Архив категории »Сокровищница мелодий «
Не многим европейским группам удаётся покорить хит-парады по другую сторону Атлантики. Даже такая авторитетная в поп-музыке страна как Швеция до конца 80-х годов только дважды была представлена на вершине американских чартов: в 1974 году усилиями рок-группы «Blue Swede» и в 1977 году талантом великих ABBA с их прекрасным хитом «Dancing Queen». Могли ли знать участники дуэта «Roxette» Пер Гессле и Мари Фредрикссон на заре своей карьеры, что через несколько лет сразу несколько их песен удостоятся такого невероятного признания?
Первой такой ласточкой в США стала их заводная композиция «The Look», довольно случайно попавшая в ротацию на одной из американских радиостанций в 1989 году. Уже в конце того же года такого же успеха достиг ещё один бесспорный хит – «Listen To Your Heart».
И вот, в этот период к чрезвычайно востребованной группе обращается компания «Walt Disney/ Touchstone Pictures» с предложением написать песню для нового фильма «Красотка» («Pretty Woman») с Ричардом Гиром и никому тогда не известной Джулией Робертс в главных ролях. Но поскольку Пер Гессле был слишком занят, да и коллеги советовали ему не особо тратить силы на какую-то кино-мелодраму, то он решил отвязаться от предложения, отослав продюсерам фильма песню «It Must Have Been Love (Christmas For The Broken Hearted)», которая уже была выпущена двумя годами ранее отдельным рождественским синглом Roxette. Пер даже надеялся, что продюсеры откажутся от такого выбора песни и оставят его в покое. И первоначально к этому всё шло. Но неожиданно песня очень понравилась режиссёру фильма Гэрри Маршаллу. Он даже хотел ради этой песни переделать сценарий, но всё обошлось тем, что Пер просто переписал текст.
После выхода «Красотки» на экраны в 1990 году, этому фильму суждено было стать одной из самых популярных мелодрам в мировом кинематографе. А прекрасная мелодия «It Must Have Been Love» («Должно быть, это была любовь») только добавила романтики и без того необычной истории, став для Roxette третьим по счёту «хитом №1» в США!
И уж, конечно, эта песня замечательно подходит для создания праздничного новогоднего настроения!
«Положи сон мне на подушку, постели зиму на землю. Я просыпаюсь в одиночестве, а вокруг тишина. Прикоснись ко мне сейчас, я закрываю глаза – и в этот суровый зимний день мечты уносят меня… Должно быть, это была любовь, но теперь я всё потеряла, и наше время вышло…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Выдающаяся певица и автор песен Кэйт Буш является обладательницей специальной награды Британской академии композиторов за выдающийся вклад в британскую музыку. Её талант создавать оригинальные мелодии, которым присущи яркая выразительность и театральность, оценили многие музыкальные издания у неё на родине и во всём мире.
Уже дебютный альбом Kate Bush, вышедший в далёком 1978 году, достиг третьего места в хит-параде Великобритании. Но поспешная работа над вторым альбомом и последовавший за этим европейский концертный тур раз и навсегда убедили певицу, что изматывающие выступления являются слишком серьёзной преградой для её музыкального творчества. И вот после окончания турне, первого и последнего в её карьере, Кэйт заперлась в студии, чтобы через год выдать миру один из самых лучших своих альбомов «Never for Ever», который стал первым в истории альбомом женщины-исполнительницы, достигшим первого места в британском хит-параде.
В этот же период её сосредоточенного композиторского творчества родилась красивая песня, которую уместно вспомнить в связи с наступающими рождественскими праздниками. Песня «December Will Be Magic Again» («Декабрь снова будет волшебным») была записана в 1979 году, но не вошла ни в один альбом исполнительницы, а вышла отдельным синглом в ноябре 1980-го.
Пусть настроение добра и душевного уюта коснётся и вас благодаря этой музыке!
«Декабрь снова будет волшебным. В моей памяти всплывают картины: прекрасный белый город, на крыше Санта-Клаус весь в саже пробирается сквозь дымоход, не желая разбудить влюблённых… В тишине при свечах не пропустите самую яркую звезду… И я лечу, сверкая в темноте, и падаю, укрывая людей как снег…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В эти дни мир кинолюбителей замер в ожидании новой экранизации бессмертного творения Дж. Толкиена «Хоббит». Фильм обещает стать не менее захватывающей киноисторией, чем снятая в начале 2000-х трилогия «Властелин колец», которая описывает события, произошедшие с главными персонажами уже после описанных в «Хоббите». В общем, новый фильм станет приквелом (предысторией) «Властелина колец», снятого более 10 лет назад американским режиссёром Питером Джексоном и ставшего выдающимся достижением мирового кинематографа.
Ну а музыку к тому знаменитому фильму написал канадский композитор Говард Шор, получивший за это двух «Оскаров». Он привлёк к сотрудничеству многих знаменитых музыкантов. Особенно же удачным попаданием в стиль и настроение фильма стала совместная работа с ирландской певицей Enya. Их композиция «May It Be» принесла ещё одну номинацию на «Оскар» в череде претендентов на звание «Лучшей песни к фильму», а также премию «Золотой глобус».
Вообще, атмосфера песен Энии прямо-таки просится в фильмы в жанре фэнтези. Можно только удивляться, почему её музыка так редко становится саундтреком. Благородство, эпическое величие и какое-то сказочное очарование присуще и песне «May It Be» («Так может быть»), в которой поётся о надежде в трудном путешествии к свету.
Мы же помимо оригинальной версии послушаем русскоязычную кавер-версию этой песни в исполнении Хелависы. Это имя является творческим псевдонимом одной из самых популярных певиц современного российского фолк-рока Натальи О’Шей. Будучи по образованию лингвистом, специалистом по кельтским языкам, Наталья и в своём музыкальном творчестве проявила особую любовь к кельтской музыке. Она является солисткой известной российской группы «Мельница», в составе которой исполняет и сочиняет песни, содержащие образы индоевропейской мифологии. А те работы Натальи, которые выходят за рамки стиля «Мельницы», она издаёт в рамках сольного проекта «Хелависа». Его направление – совмещение авторской песни, барокко и кельтского фолка. Безусловно, творчество Энии близко по духу и языку Хелависе. Вот и в «Может быть» есть несколько слов на кельтском: «Mornie utulie… Mornie alantie…» – «Тьма пришла и тьма ушла». Кавер-версия получилась настолько проникновенной, что наверняка она понравится многим из вас даже больше, чем оригинал.
«Пусть вечерняя звезда взойдёт над тобой. Может быть, при свете дня ты будешь другой. Но сейчас твой дом далёк, и твой путь так одинок… Быть походу в дальний край, где правит ночь. И когда отступит тьма, солнца луч найдёт тебя. Надежды свет ты несёшь с собой…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Эта группа является самым успешным бойз-бэндом Великобритании. А также самым успешным британским коллективом после «The Beatles». Два их диска стали самыми прибыльными английскими пластинками 90-х годов. Конечно, всё это – о легендарных «Take That».
Участники команды были собраны вместе в 1990 году их менеджером Найджелом Мартином-Смитом, который почувствовал, что в английской поп-музыке образовалась незанятая перспективная ниша для групп, состоящих из более чем трёх парней. В общем, классический бойз-бэнд собирался по частям. В качестве главных вокалистов в состав попал дуэт Гэри Барлоу и Марка Оуэна. За танцевальную часть отвечали Джейсон Орандж и Говард Дональд. Не хватало связующего элемента, кого-то, кто мог быть и петь, и танцевать. Так на сцене появился бывший продавец Робби Уильямс.
В 1992 году группа заключает контракт с крупным лейблом и выпускает дебютный альбом, который достиг второго места британских чартов. Покорить же их вершину удаётся вышедшему через год второму альбому группы. Начиная с него «Take That» (название переводится как «Возьми это») всё больше делает ставку на собственный репертуар (уверенно заявляет о себе как автор Барлоу).
После продолжительных и успешных концертов по Европе, в 1995 году на вершине популярности группа выпускает третий альбом. Но, увы, в том же году Робби Уильямс проявляет свой бунтарский характер и, сменив «причёсанный» имидж на образ «плохого парня», начинает сольную карьеру. Которая стала настолько успешной, что её можно сравнить с популярностью самих «Take That».
После ухода Робби команда так и не смога прийти в себя и распалась. Эта новость так потрясла многих, что в Англии были даже созданы специальные телефоны помощи для фанатов, не способных перенести горечь утраты. Что касается сольной карьеры остальных участников, то она не заладилась.
В 2006 году четвёрка без Уильямса собирается для выпуска оставшегося по контракту альбома. И неожиданно повзрослевшие музыканты загораются идеей создать что-то выдающееся. Так начинается вторая волна популярности «Take That». После выпуска трёх новых альбомов, в 2010 году происходит то, чего все так долго ждали: к группе, наконец, присоединятся балагур Робби Уильямс для записи альбома «Progress»! Пластинка стала абсолютным лидером по числу предварительных заказов. И сполна оправдала ожидания меломанов – музыка получилась, яркая, модная и мелодичная. Может быть даже, эту зрелую работу можно назвать лучшим альбомом «Take That». Во всяком случае, её название (и обложка :)) оправдывает себя на 100%. Нельзя не восхититься и тем фактом, что «Progress» стал в Великобритании самым продаваемым альбомом века.
Ну а главным синглом из альбома стал бесспорный хит «The Flood» («Потоп»). Интересный видеоклип на него символично показывает всю мощь и силу зрелости. Настоящие герои ставят перед собой далеко идущие цели… С Богом, «Take That»!
«Когда-то мы были словно пещерные люди, мы ориентировались по Луне и звёздам. А затем отказались от них… Но мы встретим вас там, где светят огни, мы – защитники веры! Там, где гром стихает, все будут отчаянно бежать, а мы оторвёмся от земли!.. Хоть никто и не понимал, мы сдерживали потоп, учились танцевать под дождём…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
На прошлой неделе стало известно, что группа «ВИА Гра», уже долгое время испытывавшая проблемы с составом, прекратила своё существование. Об этом публично заявил основатель и бессменный продюсер проекта Константин Меладзе. Своё решение распустить коллектив он мотивировал тем, что исчерпал творческие идеи, относящиеся к формату группы. Но, пожалуй, одной из главных причин такого решения стало то, что публика начала серьёзно уставать от бесконечной смены солисток. Чего стоит хотя тот факт, что участница «золотого состава» Надежда Мейхер-Грановская покидала «ВИА Гру» трижды! В результате два последних года, по мнению читателей популярной российской газеты «Московский комсомолец», группа удостаивалась номинации «Разочарование года».
И это при том, что гениальный Константин Меладзе на протяжении 12 лет существования группы выдавал один хит за другим. Задорные танцевальные песни в репертуаре «ВИА Гры» умело чередовались с красивыми медленными балладами. Одну из таких красивейших, но не слишком «раскрученных» баллад мы сегодня и вспомним, тем более что по сравнению с большинством других песен группы она не была безумно популярной.
В тот непростой период (2007 год), когда группу покинули Вера Брежнева и Ольга Корягина, солистками «ВИА Гры» стали две девушки восточной внешности: Альбина Джанабаева и Меседа Багаудинова. Возможно, именно это побудило композитора сочинить для них песню «Поцелуи» с явным восточным колоритом. И вот, в конце года в телепередаче «Что? Где? Когда?» группа представляет новый шедевр К. Меладзе, где некоторая мистическая направленность его творчества проявилась особенно ярко. Песня называлась «Я не боюсь» и являлась как бы более серьёзным и откровенным продолжением темы преодоления страха.
Не меньшим шедевром стал видеоклип на эту песню режиссёра Алана Бадоева, уже снявшего к тому времени для «ВИА Гры» «L.M.L.», «Цветок и нож» и всё те же «Поцелуи». Настоящий мастер своего дела создал в клипе не только очень красивую, но и потрясающе глубокую картину, выводящую зрителя в какую-то потустороннюю реальность. И в клипе, и в аранжировке присутствуют даже слегка пугающие элементы, что только ещё больше оттеняет всю красоту и нежность музыки. А глубокий текст песни позволяет трактовать её с разными оттенками смысла, но, пожалуй, главная идея – это взгляд на расставание как на смерть. В этом контексте образ третьей участницы группы (Татьяны Котовой) в клипе – это символ перерождающейся души…
Глядя на такие произведения искусства, можно только сожалеть о распаде группы, но не успели меломаны «оплакать» это событие, как Константин Меладзе заинтриговал всех новым объявлением, что в 2013 году на телевидении стартует реалити-шоу «Хочу в „ВИА Гру“», где девушки со всего СНГ попытаются стать солистками популярной группы… Алан Бадоев так прокомментировал это событие: «”ВИА Гра” будет жить, и она будет другой. Меладзе открывает абсолютно новую страницу в истории этой группы и идет на рисковый шаг. Константин любит делать что-то, что не делал еще никто…»
«Я не боюсь, время для меня остановится только завтра… Всё неправда, happy end…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Отечественный кинематограф советского периода подарил нам огромное количество художественных фильмов, которые не надоедает пересматривать вновь и вновь, каждый раз открывая для себя какие-то новые оттенки в игре актёров, режиссуре, восхищаясь увлекательным сюжетом. Но и среди этих созвездий прекрасных фильмов есть такие, которые бьют прямо в сердце своей какой-то особой душевностью и пронзительностью. Так давайте сегодня ещё раз вспомним один из самых замечательных не только в советском, но и, пожалуй, в мировом кинематографе фильмов о первой любви – «Вам и не снилось». Тем более что в нём звучит прекрасная музыка Алексея Рыбникова.
Картина была снята по повести Галины Щербаковой «Роман и Юлька» (аналогия со знаменитой шекспировской пьесой очевидна). Трагический сюжет писательнице подсказал случай с её собственным сыном, учившемся в 10-м классе. Однажды он решил оставить послание своей возлюбленной, пробравшись на её балкон по водосточной трубе. На обратном пути труба развалилась, но к счастью, обошлось без серьёзных последствий. В отличие от финала повести, который изначально был трагичнее того, что стал финалом фильма. Но и с таким финалом (в обрамлении пронзительной музыки Рыбникова) эта трогательная история современных Ромео и Джульетты (в фильме – Ромы и Кати) так потрясла зрителей, что в результате опроса журнала «Советский экран» картина «Вам и не снилось» была объявлена «Лучшим фильмом 1981 года».
Мы же давайте вспомним сегодня эпизод встречи главных героев в осеннем парке перед долгим расставанием. В нём с юношеской непосредственность и одновременно с какой-то совсем уж взрослой мудростью (и как здесь кстати картины осеннего парка!) герой актёра Никиты Михайловского произносит, желая утешить свою возлюбленную, слова, ставшие крылатыми (как, впрочем, «крылатою» стала – а может и была изначально – музыка великого Алексея Рыбникова):
«– Я просто не понимаю, почему мы должны мучиться? Какой в этом смысл?.. – Все влюблённые во все времена мучились, такая уж у Господа Бога традиция!.. »
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Хотели бы вы быть автором песни, которую каждую неделю распевают около 20 тысяч человек по всему миру? Наверное, любой автор по-доброму позавидует женщине, которой удалось сочинить такую замечательную мелодию! Имя её – Darlene Zschech.
Постоянные посетители нашего сайта наверняка помнят творчество музыкантов из украинской христианской общины Хиллсонг. Возникло же это протестантское направление в начале 80-х в австралийском Сиднее. Благодаря активности верующих община начала быстро расти. Через некоторое время церковь Hillsong появилась в Лондоне, Париже и Киеве, а с недавнего времени – также в Москве и Берлине. В самой же Австралии она стала одна из самых больших церквей за всю историю этой страны.
И именно в Сиднее одной из наиболее активных служителей Богу стала певица, автор песен, а также автор нескольких книг на христианскую тематику Дарлен Жчеч. Она внесла большой вклад в то, что музыка Хиллсонг стала привлекать слушателей по всему миру. С 90-х годов прошлого века церковь Хиллсонг выпустила около 50 альбомов прославления! А из песен наибольшую популярность приобрела сочинённая и спетая Дарлен «Shout To The Lord» («Восклицайте Господу хвалу»). С момента её выхода в начале 90-х эту мелодию перепело и записало в различных вариантах огромное количество христианских музыкантов, среди которых Matt Redman, Chris Tomlin и Michael W. Smith. Мы же послушаем и посмотрим исполнение автора. А молодёжную аудиторию наверняка заинтересует версия Марка Шульца, а также видео с финального шоу седьмого сезона популярнейшего в США конкурса «American Idol».
В 2000 году Darlene Zschech победила в номинации «Композитор года» на престижной музыкальной ежегодной премии в области христианской музыки GMA Dove Awards. И замечательно, что эта талантливая женщина помимо музыкальной деятельности находит время для благотворительности, в частности в малоразвитых африканских странах. Что ж, пусть ближе станет призыв в песне:
«Восклицайте Господу, вся Земля, давайте петь! Горы склонятся, и моря будут рокотать при звуке Твоего имени. Я пою от радости, когда вижу дело рук Твоих…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
История самой известной российской синт-поп группы «Технология» началась с другой группы, работавшей в этом же стиле на рубеже 80-х и 90-х – «Биоконструктор». Такие индустриально-технологические названия и сама музыкальная эстетика были близки Леониду Величковскому, Андрею Кохаеву и Роману Рябцеву ещё тогда, когда они были в составе «Биоконструктора». Но в 1990-м году это трио образовало новую команду, которой суждено было испытать невероятный по тем временам успех.
Дополнив состав ещё одним вокалистом, Владимиром Нечитайло, группа «Технология» принялась при помощи синтезаторов, сэмплеров и других подобного рода электронных технологий творить музыку, стилевые истоки которой были на Западе, в Европе и США, но никак не в советско-российской поп-музыке. Как раз в это время из-за рубежа начали активно просачиваться музыкальные записи, открывшие отечественным меломанам новое электронное звучание, насыщенное странными холодными звуками индустриальных городов и разбавленное романтичным мужским вокалом. Именно на такой модной музыкальной волне и оказалась «Технология», имя которой многие тогда узнали даже раньше, чем название великих «Depeche Mode», с которыми ребят в дальнейшем постоянно сравнивали.
Первую волну популярности группы тонко почувствовал продюсер Юрий Айзеншпис, предложивший музыкантам сотрудничество. Уже в 1991 году у «Технологии» вышел дебютный альбом «Всё, что ты хочешь», записанный на аудиокассетах и виниле. Появляются первые видеоклипы и грандиозные концерты. Но после выпуска второго альбома у группы случилось расставание с продюсером, а отъезд во Францию композитора и солиста Романа Рябцева стал ещё одним серьёзным ударом по популярности «Технологии». Вскоре группа распадается.
Но в 2003 году произошло воссоединение «Технологии» с её главными вокалистами. И хочется верить, что творческий потенциал у группы не иссяк, что мы услышим в их исполнении ещё немало красивых мелодий. Таких, например, как сочинённая Романом Рябцевым для первого альбома композиция «Песни ни о чём» о приоритете тёплых чувств над холодным разумом, музыки над смыслом…
«Ты изменчива как облака в небе голубом. Ты несёшь меня словно река в мысли ни о чём. Ни о чём эти песни и сны, и моё отраженье в осколке разбитой луны… Расскажи, как мне петь о тебе… Объясни, что я видел во сне… День пройдёт под осенним дождём… Будем петь песни ни о чём…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
«Я – Соня Шкорич, творческая девушка из Сербии, которая приветствует всех детей, которые любят мечтать о чистом небе и ярких звездах», – такими красивыми словами ответила на предложение охарактеризовать себя одной фразой юная представительница Сербии на «Детском Евровидении-2010». Одну красивую песню из этого конкурса (от представительницы Латвии Шарлотте Лэнмане) мы уже вспоминали, но то была зажигательная танцевальная композиция. Сегодня же мы послушаем самую красивую медленную балладу последних лет на этом детском конкурсе – песню «Čarobna noć» («Волшебная ночь»). Тем более что не за горами конкурс этого года…
Автор и исполнительница этой очаровательной песни Sonja Škorić родилась в сербском городе Панчево в 1996 году. С детства у девочки проявилось много талантов – и к математике, и к рисованию, и к актёрскому мастерству. Но всё же музыка стала явным приоритетом. Уже в 5 лет Соня распевала на публике песню из фильма «Титаник». Затем она окончила музыкальную школу по классу фортепиано и всерьёз увлеклась вокалом, не забывая сочинять при этом собственные песни. Одной из любимых певиц стала её соотечественница Мария Шерифович. На протяжении нескольких лет юная певица занимала самые высокие места на музыкальных фестивалях-конкурсах в родной стране. И несмотря на то, что всё это логично привело Соню к победе в национальном отборе на «Junior Eurovision-2010», она с трудом смогла в поверить в такое счастье.
Но счастье в результате смогли испытать и все зрители конкурса «Евровидение» – очень уж красивым получилось выступление Сони Шкорич, занявшей в результате третье место! И красота эта исходила также от самой песни. Соня рассказала, что на написание песни её вдохновила красивая летняя ночь, которую она проводила на одной из гор в Черногории во время летних каникул. «Небо полное звезд отлично подходит для романтических мыслей», – делится она своим впечатлением – «Песня говорит о том, что любовь – это сказка»…
«Я слышу вдали прекрасную музыку, шёпот небес и пение ангелов. Золотые снежинки спускаются с неба, и всё становится как в сказке… Волшебная ночь – луна танцует и звёзды поют. Волшебная ночь… У всех принцесс есть принц, а я всё жду, пока не появятся цвета зари и волшебная ночь медленно исчезнет…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Если имя этого композитора, исполнителя и продюсера знакомо ещё не всем меломанам, то уж его мелодии наверняка слышал каждый. Такие, например, песни как «Невозможное возможно» Димы Билана, а также «Never Let You Go», с которой этот певец занял второе место на «Евровидении-2006», сочинил именно композитор Александр Лунёв. Также в активе этого автора сотрудничество с такими исполнителями как Наталья Ветлицкая, Дмитрий Колдун, Алексей Воробьев и многими другими.
Музыкой Александр увлекся ещё со школы в родном Казахстане, где он был солистом хора. А в 16 лет уже работал в ресторане, где пел и играл на ударных. После службы в армии начинающий музыкант создал рок-группу, немалый успех который вдохновил Александра в начале 90-х переехать в Москву.
В 1996 году Александр Лунёв записал свой первый и пока единственный инструментальный альбом «Глазами птицы», где есть немало красивых мелодий, одну из которых мы сегодня послушаем. Вскоре после этого музыкант начал сотрудничать с популярными исполнителями в качестве композитора и саунд-продюсера. А с недавнего времени Александр решил начать сольную карьеру певца, поскольку у него накопилось много такого музыкального материала, который не подошёл бы ни одному исполнителю. Что ж, и опыт, и талант для этого у музыканта есть, так что пожелаем ему успеха – и, надеюсь, вскоре услышим голос Александра на наших страницах…
А пока послушаем мелодию, для воплощения которой Александру Лунёву не понадобился вокал. Инструментальная композиция «Дождь» из выше упомянутого альбома «Глазами птицы» создаёт вовсе не унылое настроение, как можно было бы подумать исходя из названия, а передаёт ощущение какой-то природной свежести.
Дождь часто сравнивают со слезами, но в этой музыке он скорее похож на чистый родник…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
