Архив меток » транс «
Прекрасный тёплый вечер на морском побережье, лёгкий ветерок, единение с природой, воспоминания о чём-то или о ком-то близком сердцу, мечты о будущем. Кому хоть раз доводилось переживать такие минуты, тот вряд ли их потом забудет. Жаль, что большинству из нас такое счастье выпадает очень нечасто. Но пока ещё стоят летние деньки, или ещё свежи воспоминания о лете – есть хорошая возможность заглянуть в райский уголок если не природы, то своей души под гармоничную, успокаивающую и вдохновляющую музыку немецкого проекта Schiller.
Название своему проекту его основатель Кристофер фон Дайлен (на фото) дал, вдохновившись поэмой «Песня о колоколе» великого поэта Фридриха Шиллера. Романтизм мировосприятия оказался близок не только самому Кристоферу, но и многим почитателям его музыки, из которых многие, кстати, живут в странах бывшего СССР. О чём свидетельствует и предстоящий гастрольный тур музыканта. В конце 2013 года музыкант планирует объехать с концертами несколько российских городов. А уже в конце августа он порадует нас новым, десятым по счёту альбомом «Opus».
Мы же не раз на этом сайте вспоминали песни Schiller из его раннего альбома 2002 года «Voyage». Вспомним эту запись ещё раз, ведь там есть композиция, особенно сильно навевающая те самые летние чувства…
«Beach Music» – название этой композиции переводится как «Пляжная музыка». И, слушая её, вы поймёте, что речь идёт не о шумном многолюдном курорте, а тихом уединённом местечке, где можно помечтать в одиночестве, сидя на морском берегу или прогуливаясь вдоль линии прибоя. Загадочные напевы женского голоса, ненавязчивая мелодия и плавный ритм помогут вам на несколько минут отрешиться от земных забот.
Что интересно, партии гитар и бас-гитары для этой композиции записал уже известный нам Tissy Thiers (помните его сотрудничество с Мишелем Крету в прекрасной песне «Waterfall»?). Но, конечно, музыканты и сами понимают, что чрезмерное внимание к их персоне отвлекает слушателей от самой музыки. Так что давайте слушать и мечтать, а тем, кто желает ещё раз полюбоваться на красивые морские пейзажи – приглашаю посмотреть видео…
Приятных вам мгновений!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Эта премьера порадует прежде всего любителей глубокой, вдумчивой музыки, а также любителей славянского фольклора. Проект «Hvarna» является плодом сотрудничества белорусского музыканта Андруся Палаўчэні с участниками российской группы «Оберег» – Максимом Анухиным, Екатериной Елькиной, Евгением Яблонским и Дмитрием Тереховым. Все эти музыканты имеют прямое отношение к этнической музыке в современных её проявлениях.
Андрусь Палаўчэня известен в Беларуси как лидер группы «OSIMIRA», играющей весёлую стилизованную белорусскую этно-музыку (со скрипками, дудами, барабанами). После его переезда в Санкт-Петербург рядом оказались друзья из питерской группы «Оберег», которые к славянской музыке подходили с несколько других позиций – их привлекала её интерпретация в таких эпических стилях как эпический фолк, doom-folk, folk metal.
Результатом же сотрудничества стал новый проект, который мало похож и на «OSIMIRA», и на «Оберег». Получив загадочное название «Hvarna», проект в 2010 году выпустил замечательный альбом «Кола вяртаньняў» («Колесо возвращений»). В нём проявился новый, нехарактерный ранее для белорусского фольклора подход. Музыканты не ставили целью впечатлить слушателя своей игрой на музыкальных инструментах. Главное в этих сакральных напевах – создание атмосферы глубоких переживаний без лишнего пафоса народных праздников. Получившееся в результате звучание музыкальные эксперты (в том числе международные) охарактеризовали такими экзотическими терминами как космо-фолк и этно-транс, усмотрев в музыке присутствие и эмбиента, и транса, и психоделии. Такой вселенско-космический подход к фольклору идеально выражает саму идею проекта. Ведь значение слова «Hvarna» – благодать, дар, который даётся далеко не всем людям, но является возможностью перейти границы самого себя, развиваться на духовном пути.
Впечатляющая глубина при минимуме инструментов достигнута музыкантами, в частности солисткой Екатериной Елькиной, в песне «Як сяла млада» («Как села млада») о нелёгкой судьбе вышедшей замуж девушки, покидающей родной дом. Мы послушаем её концертный вариант и попытаемся мысленно побывать на выступлениях группы, о которых Андрусь сказал: «Что мне очень нравится в проекте, и во время любого концерта – все в этом звуке живут…».
«Як сяла млада пава за сталё, палажыла белыя ручкі на сталё. Вы ручочкі, бялёнькія ў мянё. Вы зайдзіцё к чужой мамцы, к свякру айца. Зарастуць маі ручочкі паланом…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В октябре 2012 года вышел дебютный альбом победительницы «Евровидения» прошлого года неподражаемой Loreen. Совсем скоро сайт «Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!» продолжит вспоминать лучшие песни этого конкурса последних лет. В том числе не обойдём вниманием и эту потрясающую победу шведской исполнительницы. Впрочем, типичной шведкой певицу, конечно, не назовёшь, хотя родилась (в 1983 году) и выросла она именно в этой скандинавской стране. Родители Лорин принадлежат африканской народности берберы из Южного Марокко. Первый значительный успех пришёл к певице после четвёртого места на национальном конкурсе «Idol 2004». Затем она выпустила несколько синглов, работала ведущей на телевидении и даже была продюсером и режиссером в области реалити-шоу. Но серьёзное возвращение к сольной деятельности произошло у Лорин в 2011 году, когда она приняла участие в популярном шведском конкурсе «Melodifestivalen», не раз поставлявшем своих победителей на «Евровидение». Именно так и произошло с Лорин, только через год, в 2012-м, когда её триумфу с песней «Euphoria» рукоплескала вся Европа…
В интервью Лорин отмечала, что её вдохновляет музыка, которая вводит в подобие транса. При этом она имеет в виду не только стиль электронной танцевальной музыки с соответствующим названием, но и таких исполнительниц как Бьорк, Эния и особенно Лиза Джеррард из «Dead Can Dance». Мы же послушаем трек, который вошёл в новый альбом. Он был выпущен ещё до «Эйфории», и назывался «Sober» («Отрезвлённые»).
«Мы стоим под уличными фонарями лицом к лицу, и я теряю чувство времени и пространства. И всё же не могу отделаться от мысли, что завтра тебя потеряю. Когда наступит отрезвление, будем ли мы чувствовать то же самое? Ведь я не хочу, чтоб мы охладели друг к другу…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Основатель немецкого музыкального проекта Schiller Кристофер фон Дейлен как-то сказал: «Я пишу такую музыку, какую я сам бы с удовольствием слушал и покупал». Отношение к творчеству с душой, а не с меркантильными соображениями, и впрямь чувствуется в его музыке. Вдохновлённый такими электро-классиками как Tangerine Dream, Kraftwerk и Jean-Michel Jarre, Кристофер создал один из самых интересных и успешных музыкальных проектов в Германии. Пожалуй, основным стилем для него является такая разновидность электронной музыки как транс с его мягким битом и пространственным звучанием, позволяющим слушателю рисовать в воображении различные картины. Мы уже могли это прочувствовать, когда слушали композицию «Destiny» из альбома 2002 года «Voyage», за который Schiller был удостоен премии «Echo-Award» (германский аналог «Грэмми»). Конечно, для сочинения такой музыки автору нужно особое состояние, так что не удивительно, что Кристофер любит тишину, а также путешествия. Так в 2000-х музыкант предпринял поездки в Китай и Индию, которые позволили ему черпать новые силы для музыкального вдохновения.
Одним из самых популярных синглов в творчестве «Шиллер» до сих пор является «Dream of you» («Мечта о тебе») с вокалом Питера Хеппнера (Peter Heppner), солиста известной немецкой синт-поп группы «Wolfsheim».
«Положа руку на сердце, я спрашиваю себя: неужели это всё, чего я жду от жизни? И хотя это привело меня лишь к одиночеству, пусть в моей жизни и дальше живёт эта далёкая мечта, мечта о тебе…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня у меня грустное предисловие. В процессе подготовки этой статьи я обнаружил неожиданно печальную новость. Певица Мишель Фридман (она же Michal the Girl – на фото), которая так прекрасно пела в песне “Autumn leaves” («Осенние листья») на альбоме “No silence” любимого нами ATB в конце ноября прошлого года умерла во время родов из-за осложнений от кесаревого сечения после рождения двух красивых, здоровых малышей-близнецов…. Интересно, что эта песня вышла на нашем сайте 30 ноября – сразу после её смерти. Удивительное совпадение… Вот так, очень душевно спела нам про уходящую осень на прощанье … Вечная память тебе, Мишель! Твой голос навечно останется в наших сердцах…
Пусть песней-посвящением от нашего сайта станет другая мелодичная композиция Андре Таннебергера (он же ATB) с его последнего альбома «Distant Earth», вышедшего в прошлом году. В песне «All I Need Is You» («Всё, что мне нужно – это ты») солирует американский исполнитель Шон Райан (Sean Ryan). Вместе с Андре он является автором этой будоражащей душу композиции, которая была признана фанатами одной из самых пронзительных в творчестве популярного немецкого ди-джея. Слова этой песни делают её ещё более трогательной… Однажды мы тоже так воспарим (см. видео)…
«Любовь играет роль, это состояние души, потрёпанное в вечных учениях, застывшее во времени. Я потерян в холодном приливе. Держись, дыши со мной сейчас, моя любовь, пой песню любви вслух, пока ты жива…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Слушая современную танцевальную музыку, иногда возникает ощущение, что её написали не люди, а роботы. Но настоящие профессионалы электронного звучания, такие как всемирно известный английский ди-джей Пол Окенфолд, подходят к своей работе максимально творчески. Вот что говорит сам Пол: «Я сделал невероятное количество ремиксов, даже я не могу счесть, сколько их было. И каждый из них – это огромная работа, каждый созданный мною звук – это воплощение того, как я слышу музыку».
Paul Oakenfold впервые встал за вертушки в 18 лет. Идейным вдохновителем для него стал известный DJ 80-х – Larry Levan. Именно на его выступлениях Пол как бы ступил на новую территорию ощущений, впервые ощутив пьянящую, гипнотическую атмосферу музыки. Желание посвятить себя музыке танцполов ещё более усилилось после посещения в 1985 году “жемчужины” танцевальной музыки – острова Ибица. Вскоре Пол создал собственный лэйбл – и его популярность стала неуклонно расти благодаря ремиксам на такие звёздные команды как Massive Attack, New Order, U2. В результате композитору доверили работу над саундтреком к блокбастеру «Матрица: Перезагрузка» и другим фильмам. А также музыканту довелось сочинять музыку для популярных компьютерных игр. В 1999 году Пол Окенфолд был помещен в Книгу Рекордов Гинесса как самый успешный в мире клубный ди-джей. А в 2002 году вышел самый популярный его альбом «Bunkka» со звёздным составом вокалистов.
«Тот стиль транс, который предпочитаю я, не только инструментально прогрессивен, но он еще и мелодичен, в нем есть вокальные партии – и даже настоящие песни. Это очень хорошая музыка», – с этими словами Пола нельзя не согласиться, слушая композицию «Southern Sun» («Южное солнце») с великолепным вокалом новозеландской певицы Carla Werner. Рекомендую также отдохнуть от нашей морозной погоды и погреться в лучах солнца из интересного видеоклипа, передающего идею: чем ближе мы к небу – тем больше похожи на детей…
«Легче летать, чем смотреть в лицо еще одной ночи на южном солнце. А твоя любовь повсюду в воздухе, чтобы освободить меня…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Танцевальная музыка, если она мелодичная и душевная, далеко не всегда должна побуждать именно танцевать. Хотите верьте, хотите нет, но музыку группы Fragma я люблю потому, что она очень красивая и приятная, а не потому что под неё удобно двигаться. Наверное, это вообще характерно для стиля Trance, само название которого говорит о глубокой направленности такого рода музыки. Вот и поклонники уже знакомого нам ATB не раз говорили, что композиции этого известного ди-джея они любят просто слушать. Наверное, особенно заметна такая тенденция у почитателей такой разновидности трэнса как Vocal trance. Ведь какой бы ни был ритм, а сочетание пространственных эффектов, красивой мелодии и проникновенного вокала создают отличный фон для размышлений.
Проект Fragma был основан в 1998 году в Германии братьями Dirk и Marco Duderstadt. Их дебютный альбом «Toca», спродюсированный в 2001 году известным электронщиком по имени Ramon Zenker, получил ошеломляющую популярность в Европе и положительные отзывы критиков. Основной солисткой на нём стала певица из Кёльна по имени Damae. Её вокал звучит и в пронзительной по настроению песне «You Are Alive» («Ты жив»).
«Ты чувствуешь себя одиноким, как и все в этом мире, но ты жив. Разве не знаешь, это просто ещё один день ожидания…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Schiller – это музыкальный проект музыканта из Германии Кристофера фон Дейлена (Christopher von Deylen). Он был основан в 1998 году совместно с Мирко фон Шлифеном, который затем покинул группу, получившую своё название в честь знаменитого немецкого поэта XVIII века Фридриха Шиллера. После появления в европейских танцевальных чартах их музыки с необычной комбинацией транса, мистичного вокала и немецкой поэзии, стало ясно, что этот стиль обязательно найдёт своих почитателей. Ведь незадолго до этого на весь мир уже прогремел один «мистический» проект – Enigma, с которым Schiller зачастую сравнивают. Так и произошло. Медленные танцевальные ритмы, пространственное эмбиент-звучание и красивые спокойные мелодии, исполняемые специально приглашёнными певцами и певицами со всего мира (среди которых Сара Брайтман, Тарья Турунен и другие) хорошо подходят и для танца, и для спокойного размышления. К тому же Schiller любит использовать в инструментовке этнические элементы. Их сочетание с синтезаторными эффектами создаётся впечатление путешествия через время и пространство.
Как, например, в композиции «Destiny» («Судьба») из альбома 2002-го года «Voyage», в которой даже можно услышать родные нам славянские народные напевы в исполнении певицы Despina Vandi. Обратите также внимание на вдохновляющее видео от фанатов.
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Музыка, будучи искусством, связанным в первую очередь с протяжённостью во времени, в то же время очень тесно связана с ощущением пространства. Она способна сделать пространство в восприятии человека живым. И поэтому часто, слушая музыку, у нас перед глазами рисуются картины. Надеюсь, благодаря этому сайту перед вашими глазами, где бы вы ни находились, прошло много красивых картин и образов. Особенно – осенних, которых было так много, что можно было бы создавать отдельную рубрику: «осенние мелодии»… И сегодня, в последний день календарной осени, мы послушаем ещё одну из таких композиций, под названием «Осенние листья» («The Autumn Leaves») из альбома 2004 года «No Silence» уже знакомого нам немецкого музыканта и ди-джея Андре Таннебергера (ATB). Современные технологии позволили композитору создать интересный эффект. В реальной жизни мы всегда слышим сначала звук, а потом его отзвук (эхо) в пространстве. Андре же перед началом вокальной партии вставил её отзвук, проигранный задом наперёд – в результате возникает ощущение пространства не удаляющегося, а приближающегося, сворачивающегося. Ну а затем звучит прекрасная мелодия, очень прочувствованно спетая певицей Michal the Girl. Вслушайтесь также и в то, как в конце песни голос солистки плавно уходит на второй план, растворяется в музыке. Мелодия уходит, а гармония остаётся – и в музыке, и на душе. Наверное, именно так расстаются с любимыми…
«Я бродила под дождем, и холодные слезы катились по моему лицу, как осенние листья в ветряный день…»
До свидания, осень!
