Архив меток » ретро «

Алексей Рыбников – Контрольная работа (из к/ф «Потрясающий Берендеев»)

Потрясающий БерендеевКонец весны – начало лета – это особенная пора для тех, кто постигает знания в различных учебных заведениях. Это время зачётов, экзаменов, контрольных работ… Вот и давайте послушаем сегодня не очень известную, но очень позитивную песню Алексея Рыбникова «Контрольная работа». Тем более что есть ещё один повод вспомнить творчество этого гениального композитора: недавно в цикле передач «Достояние Республики» на Первом канале вышел выпуск, посвящённый лучшим мелодиям маэстро. Передача существует давно, и этого выпуска мы уже заждались. Кстати, посмотреть его можно и здесь, внизу этой статьи. Рекомендую!

Но в рамки «Достояния Республики» умещается всего 10 песен. В то время как у Алексея Львовича прекрасных мелодий столько, что они не вместились бы и в пять передач. В основном, конечно, мы знаем его музыку по мюзиклам и кинофильмам. Некоторые из них вышли уже так давно, что юное поколение их совсем не знает. Самое время заняться просвещением…

Художественный фильм «Потрясающий Берендеев» вышел на киностудии им. Горького в 1975 году. Этот комедийный детско-юношеский фильм рассказывает об изобретателе-самоучке, неуёмная фантазия которого постоянно побуждала его придумывать самые фантастические конструкторские изобретения (из-за чего не раз страдало школьное оборудование :)), пока фантазию этого юноши с непростым характером педагоги не направляют в рационализаторское русло. Фильм поставил режиссёр Игорь Вознесенский. В нём сыграли такие выдающиеся актёры как Евгений Евстигнеев, Лев Дуров, Леонид Каневский. Ну а для композитора Алексея Рыбникова это было время первых проб в кинематографе.

Главной музыкальной темой фильма стала мелодия песни о чуде. А песня «Контрольная работа» на стихи Юрия Энтина звучала только в одном фрагменте. Может быть, потому она и не стала широко известной. Зато в ней словно бы заключено то трепетное волнение, которое так знакомо всем ещё со времён школьных контрольных. Так что пусть эта песня, несмотря на её и ваш возраст, подарит вам ощущение юности и желание новых исканий и свершений!

«Сколько задач, трудных задач придётся нам в жизни решить. Сколько удач и неудач придётся ещё пережить… Жизни урок, жизни урок так строг!.. Думай давай, думай давай, подсказки не жди, ответ находи… Пришла пора отчёта – контрольная работа!»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Лариса Долина – Льдинка

Мы уже раз вспоминали на нашем сайте замечательную российскую певицу Ларису Долину. Сегодня же у нас замечательный повод послушать одну весеннюю песню в её исполнении.

Детский и юношеский период в жизни Ларисы был непрост. Малообеспеченные материально родители изо всех сил старались дать своей дочке хорошее образование. Музыка не являлась исключением. С шести лет Лариса училась в музыкальной школе по классу виолончели. Правда, особой любви к этому инструменту у неё так и не появилось. Зато занятия пением её привлекали всегда. В старших классах по рекомендации подруги будущая певица начинает приобретать бесценный певческий опыт в одном из одесских ресторанов. И вскоре выигрывает конкурс на место солистки в эстрадном оркестре «Мы одесситы». Затем была непростая, но в целом успешная карьера солистки в известных джазовых оркестрах.

В конце 80-х произошла судьбоносная встреча Ларисы Долиной с молодым талантливым композитором Виктором Резниковым. К тому времени певица уже начала сольную карьеру. И появление в её жизни такого автора как Виктор было больше чем творческая удача. На всю жизнь для Ларисы Александровны он останется самым любимым композитором. Западная, джазовая манера вокала идеально подходила к песням Виктора Резникова – ведь это был уникальный для СССР автор. Его песни сочетали в себе красивейшую мелодику с чисто западными эстрадными ритмами, чего в ту эпоху не удавалось, пожалуй, никому из советских композиторов. Один из западных музыкантов, когда услышал песни Резникова, сказал: «Я не верю… Это настоящая американская музыка, только с какими-то странными для нашего уха словами».

Песня «Льдинка» была одной из самых первых песен, подаренной Виктором Ларисе Долиной. Хотя впоследствии, уже после гибели композитора, Лариса Александровна признавалась, что перепела абсолютно все его песни. Тогда же вместе с песней «Льдинка» на советскую эстраду ворвались ритмы американского диско, не хуже по качеству (а во многих отношениях и лучше), чем фирменные западные песни того периода. Лёгкость и мелодичность покорили отечественных слушателей – и композиция стала лауреатом «Песни года-88».

Однажды в связи с авторством песен для теле-мюзикла «Как стать звездой» у Виктора Резникова так прямо и спросили: «Так как же всё-таки стать звездой?». На что он мудро ответил: «Звезде нужно больше стараться согревать других теплом и поменьше думать о том, где она находится». Пусть же прекрасной весенней порой нас согреет ещё большим теплом эта солнечная песня!

«Лёд растаял, кругом вода, но не тает кусочек льда. А пора бы бежать ручьём, только льдинке все нипочём. А природе ты не скажешь постой, ей нельзя назад. Так и хочется тебе, милый мой, сказать… Льдинка, льдинка, скоро май. Льдинка, льдинка, ну-ка растай! Я возьму тебя в ладони, поднесу к своим устам, льдинка, льдинка, растай!..»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Дмитрий Маликов – Ещё не поздно

Дмитрий Маликов – Ещё не поздноС сентября этого года в легендарной детской телепередаче «Спокойной ночи, малыши» появился новый ведущий – Дмитрий Маликов. Можно не сомневаться, что человек с такой чистой душой окажет только положительное влияние на подрастающее поколение и поможет сформироваться их музыкальному вкусу.
А если у кого-то и есть сомнения по этому поводу – послушайте, каким светом и чистотой проникнуты одни из самых ранних песен этого певца и композитора из альбома «До завтра». Конечно, песни эти полны юношеского максимализма и кому-то могут показаться несколько наивными. Да и сам автор сказал впоследствии об этом периоде своего творчества: «В то время я смотрел на мир широко раскрытыми глазами». Но именно эта открытость и свойственная юности доверчивость сделала возможным такое чудо – спустя двадцать лет эти мелодии могут затрагивать струны души, хотя музыкальная мода с тех пор претерпела  очень сильные изменения. Послушайте хотя бы очень трогательную песню «Ты моей никогда не будешь» всё с того же альбома. И если Вы когда-либо влюблялись – эти чувства могут вновь всколыхнуться!

Ну а более позитивная «Ещё не поздно» на слова Сергея Кострова удивительно сочетает в себе осеннюю грусть и радостную надежду встречи с любимым человеком…

«Подними глаза и улыбнись мне, бросит ветер вслед сухие листья. Ветер унесет отлетевший день и на город сном тихо ляжет тень… Ещё не поздно сказать друг другу несколько слов, ещё не поздно поверить в то, что это любовь. Звезд печальный танец подарит несколько снов наяву, вместо обещаний тихо я своею тебя назову»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Игорь Тальков – Солнце уходит на Запад

Igor Tal'kov - Solnce uhodit na ZapadЭтот удивительной судьбы человек навсегда останется в памяти его современников не только как чуткий музыкант-лирик, но и как настоящий патриот своей Родины, открыто и смело заявивший свою гражданскую позицию в переломный для России момент освобождения её от диктатуры коммунизма. Хотя в детстве Игорь Тальков настолько верил в этот общественный строй, что когда его мать высказала своё недовольство правлением Леонида Брежнева, сын пригрозил уйти из дома, если такое повторится. Когда же наступило болезненное прозрение, и Игорь осознал неразрывную историческую связь российского государства с христианством, он вышел на открытую борьбу с лицемерием и античеловечностью советской действительности, что вылилось в строки его стихов и песен со всей силой его творческого потенциала. Поработав в разных музыкальных коллективах, в 1987 году Игорь Тальков создаёт группу с символичным названием «Спасательный круг» - именно для того, чтобы в полный голос донести до слушателей те свои песни, которые ранее ему петь не дозволялось. Концерты этого музыканта состояли, как правило, из двух частей: лирические композиции и песни гражданской тематики. Вот, например, одно из самых мягких высказываний поэта в песне, текст которой Игорь Тальков передал первому президенту России: «Господин президент, назревает инцидент. Мы устали от вранья, в небе – тучи воронья. Хватит!». Такая изобличительная бескомпромиссность неизменно вызывала широкий общественный резонанс. Многие считают, что эта бескомпромиссная борьба и привела его, в конечном итоге, к гибели в 1991 году…

Конечно, с течением лет некоторые темы утратили свою актуальность. И лирические песни Игоря Владимировича сейчас вспоминают, пожалуй, чаще, чем антисоветские. Но эти две грани его творчества навеки соединены самой личностью Игоря Талькова. А в некоторых песнях, таких как «Солнце уходит на запад» (на тему эмиграции), эти грани и вовсе соединяются…

«Солнце уходит на Запад, и убегают за ним те, кто не знают, что все в этой жизни имеет исток. Солнце уходит на Запад, но чтобы снова родиться, спешит на Восток, на Восток…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Игорь Корнелюк – Месяц май

Хотя Игорь Корнелюк до сих пор многим известен прежде всего как автор и исполнитель незамысловатых шлягеров конца 80-х, этот музыкант является профессиональным композитором. Во время своей учёбы в Ленинградской консерватории Игоря потянуло на сочинение эстрадных песен, тем более что к тому времени у него был немалый опыт подработки музыкантом на свадьбах и танцплощадках. Конечно, консерваторские профессора были не в восторге от этого. Но когда однажды во время одной из вечеринок Игоря попросили исполнить несколько песен, напевая при этом их мотив, и этими песнями оказались творения самого исполнителя – музыкант понял, что в поп-музыке наступил кризис жанра… И постепенно переквалифицировался в композитора эстрадного.

Благодаря этому мы с вами услышали множество прекрасных его песен. Порою лёгких, порою серьёзных, но всегда позитивных и очень мелодичных. И как же такой позитивный композитор смог бы обойти такую вдохновенную тему как весна и любовь! В песне «Месяц май» на слова Регины Лисиц заключена такая свежесть восприятия мира, что она способна через годы сделать нас моложе…

«Месяц май. Опять плывут дома, и я схожу с ума, и грустно невзначай. А просто – месяц май…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Игорь Корнелюк – “Месяц май” (живое выступление):

Поделитесь с друзьями:

Евгений Мартынов – Яблони в цвету

Всенародно любимого певца и композитора Евгения Мартынова ещё при жизни называли «Моцартом советской эстрады». Его светлые лирико-драматические песни, его мягкая и полётная манера пения и в целом – лучезарный и обаятельный сценический образ – роднит его с лучшими представителями не только нашего отечества, но и всего человечества.

Родился Евгений Мартынов 22 мая 1948 года, детство его прошло в Донбассе. Любовь к музыке Евгению привил отец, музыкант-самоучка. Звучание отцовского аккордеона заставляло сынишку бросать детские игры и с восторгом вслушиваться в музыку. Когда Жене исполнилось 11 лет, ему купили профессиональный аккордеон. Но в музыкальном училище и музыкально-педагогическом институте Евгений с успехом осваивал другой инструмент – кларнет. Тогда же у юного музыканта возникла тяга к композиторскому творчеству. Увлекшись эстрадной и джазовой музыкой, Евгений всё чаще стал появляться на эстраде с микрофоном в руках. Его приятный тембр и хорошие вокальные данные позволили стать солистом Росконцерта, а также эстрадного и джазового оркестра. Но всё же основным родником, питавшим творческие корни таланта Евгения Мартынова, были русские и украинские народные песни, которые он слышал, играл и пел буквально с самого рождения. Широта славянской мелодики его песен позволила обратить своё внимание на его творчество многим выдающимся певцам того времени. Песни композитора вошли в репертуар Майи Кристалинской, Софии Ротару, Иосифа Кобзона, Анны Герман. Да и сам Евгений Мартынов приобрёл всесоюзную популярность после победы в 1975 году на престижном международном вокальном конкурсе «Братиславская лира», где спел свою песню «Яблони в цвету» на стихи Ильи Резника. Давайте послушаем её в эту майскую пору!

Любовь к родной природе позволила современникам сравнить Евгения Мартынова с ещё одной выдающейся личностью – Сергеем Есениным. На панихиде по композитору (Евгений Григорьевич умер в 1990-м году) один из его коллег сказал: «Наш мир держится на Божественной гармонии, людской доброте и высокой красоте, творимой такими личностями, как Есенин и Мартынов…».

«”Было и прошло!” – твердит мне время. Но ему назло тебе я верю! Верю в майский день, от яблонь белый, яблонь молодых в твоём саду…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Фристайл – Вишнёвый сад

В ту славную эпоху нашего детства и юности, когда ещё не было Интернета и музыкальных телеканалов, а музыка продавалась на виниловых пластинках и на модных тогда аудиокассетах, особым признаком признания слушателей считался тот факт, если твою музыку начинали переписывать на домашних магнитофонах сами меломаны. Именно это произошло в 1988 году с группой «Фристайл» после выхода их дебютного альбома «Получите!». Такое название для своего первого «релиза» музыканты выбрали по причине того, что мало кто из их знакомых верил в успех никому не известной группы из Полтавы. Но стоило альбому попасть в московскую студию звукозаписи «Звук» – как уже через пару месяцев эти песни распевала вся страна.

Коллектив музыкантов, работавший как аккомпанирующий состав с известным певцом Михаилом Муромовым, однажды принял решение начать отдельную творческую карьеру. В процессе написания первых песен у бессменного руководителя группы, композитора Анатолия Розанова и автора текстов Сергея Кузнецова возникло идея привлечения в качестве солиста какого-нибудь сладкоголосого тенора. Так в составе появился Вадим Казаченко, с голосом которого до сих пор у многих слушателей ассоциируется «Фристайл», несмотря на его уход из группы в 1991 году. Сейчас такие песни кажутся наивными, но в ту пору их грустная романтика, а также умелое использование синтезаторов и ритм-машинки произвели настоящий фурор в отечественной поп-музыке. Ну и, конечно, надо отдать должное таланту мелодиста Анатолия Розанова, сочинившего на данный момент уже более 130 песен.

Мы послушаем зимнюю и, в равной степени, весеннюю композицию «Вишнёвый сад» из четвёртого альбома, вышедшего в 1991 году.

«Снова зацветет вишневый сад, подаривший когда-то любовь. Но никто другой не виноват, что её не вернуть нам с тобой. Не согрели, не уберегли, не смогли отвести мы беду. Вместе нам теперь уже не быть в этом старом вишневом саду…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Лейся, песня – Двойка за весну

Продолжаем поддерживать весеннее настроение! Обратимся сегодня к ретро, а именно – к творчеству советского ВИА с таким «мелодичным» названием – «Лейся, песня».

Впервые массовый слушатель смог познакомиться с этим ансамблем в 1974 году, когда по радио впервые прозвучала одна из песен нового эстрадного коллектива. Первоначально ансамбль относился к Кемеровской филармонии, но база была в  Москве, в одном из ДК. Судьба у этой группы непростая, по большому счёту, просуществовала она только 10 лет. За это время в команде успели поработать такие известные ныне артисты как Николай Расторгуев, Михаил Шуфутинский, а также до сих пор любимые многими меломанами солисты Владислав Андрианов и Игорь Иванов. Из-за большой текучки кадров и ужесточения требований к вокально-инструментальным ансамблям со стороны худсоветов в 1985 году «Лейся, песня» не смогла сдать государственную программу, и ансамбль был закрыт. Но репертуар этого ВИА надолго запал в сердце отечественным слушателям. Их песни знают и любят до сих пор (чего стоят хотя бы шлягеры «Где же ты была?» и «Обручальное кольцо»). Из-за преобладания в репертуаре песен Вячеслава Добрынина, группа считалась едва ли не его штатным коллективом.

Музыку к замечательной молодёжной песне «Двойка за весну» (кстати, не самой популярной у группы – поэтому, надеюсь, она станет для вас сюрпризом) написал именно Вячеслав Добрынин. А текст на школьную тематику принадлежит перу знаменитого поэта Михаила Пляцковского. В 1981 году выходила сборная пластинка “Я + ты” с песнями на его стихи, там-то и была «Двойка за весну». Среди солистов в этой песне можно услышать (кого бы вы думали?) – Валерия Кипелова, да-да – бывшего солиста группы «Ария». (Между прочим, мы уже на этом сайте слушали раннее вокальное творчество другого участника этой группы – Виталия Дубинина).

Что ж, вспомним с улыбкой школьные годы, весну и влюблённость…

«Сочиненье на тему “Весна” нелегко написать, ведь к мальчишке девчонка одна заглянула в тетрадь. У девчонки в глазах синева, будто небо весны. Но совсем не об этом слова быть в тетрадке должны…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Весёлые ребята – Не волнуйтесь, тётя

Ансамбль «Весёлые ребята» – один из самых популярных и успешных музыкальных групп в отечественной поп- и рок-музыке. Он был образован в далёком 1966 году в Москве пианистом и композитором Павлом Слободкиным. И уже в первые годы своего существования ансамбль стал лауреатом нескольких престижных всесоюзных песенных конкурсов, что способствовало официальному признанию молодёжной рок-музыки в СССР (хотя, конечно, она так не называлась). Огромный успех ансамблю принёс миньон, выпущенный фирмой «Мелодия» в 1970 году, там даже были перепевки песен The Beatles! Уже на первом этапе «Весёлым ребятам» удалось доказать многим скептикам, что в этом жанре можно и нужно петь на родном русском языке.

С начала 1970-х годов ансамбль делает ставку на собственный репертуар и становится своего рода лабораторией популярной музыки. С этой целью Павел Слободкин приглашает молодых композиторов: Юрия Антонова, Олега Иванова, Давида Тухманова, Вячеслава Добрынина. Вскоре к группе приходит и международный успех, команда часто выезжает с концертами за рубеж. Там им доводилось выступать на одной сцене с такими мировыми звёздами как Карел Готт и ABBA. Один за другим выходят огромными тиражами на фирме «Мелодия» пластинки «Весёлых ребят». Советским слушателям очень нравится лёгкие, запоминающиеся мелодии, великолепно сыгранные и спетые замечательными музыкантами. В разные годы солистами ансамбля были Александр Градский, Вячеслав Малежик, Алла Пугачёва, Александр Барыкин. Ну а шуточную песню Вячеслава Добрынина на слова Леонида Дербенёва «Не волнуйтесь, тётя», которую мы сегодня послушаем (и посмотрим), очень колоритно исполнили Александр Буйнов и Алексей Глызин. Песня вышла в 1987 году на пластинке «Минуточку!».

«В детстве очень давно, помню, шло одно кино, там забавная песенка звучала. Хоть прошло много лет – этой песенки куплет навсегда в память врезался мою, и чтоб детство снова вспомнить, я пою…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Кабаре-дуэт «Академия» – Белые цветы

Этот советский и российский поп-дуэт существовал на нашей эстраде в 1985-2000 годах и был знаменит своими комедийными ролями на сцене и исполнением шуточных и иронических песен о любви. Одной из причин, этому способствовавших, была разница в росте и комплекции между Лолитой Милявской и Александром Цекало. Но одна из песен в их репертуаре была особенной.

Композиция «Белые цветы» – такая же лёгкая по восприятию, как и шуточные песни этого дуэта. И в то же время она очень лирична и по-весеннему нежна. Автор этой песни – композитор Виталий Окороков. Скажете, имя для вас неизвестное? А что если я назову такие его хиты как: «Бухгалтер» (в исполнении группы «Комбинация»), «Ксюша» (пела Алёна Апина), «Судьба-судьбинушка» (Екатерина Шаврина)? Так вот, на рубеже 80-х и 90-х именно он создал группу «Комбинация», свой первый коммерческий музыкальный проект. А также писал шлягеры для многих других поп-исполнителей. Хотя при этом у Виталия Алексеевича – классическое музыкальное образование. Он окончил Саратовскую консерваторию по классу композиции и фортепиано, затем стажировался в Московской консерватории у композитора Тихона Хренникова. Помимо множества эстрадных песен (около 300), Виталий Окороков пишет также симфоническую и камерную музыку. В 1996 году он участвовал в написании песен для мюзикла «Умереть от счастья и любви», а в 2003 году по заказу телеканала НТВ сочинил мюзикл “Безумный день или женитьба Фигаро”. У меломанов на слуху его энергичные песни, а вот «Белые цветы», ставшие лауреатом «Песни-94», открывают нам композитора как талантливого лирика. И даже та манера, в которой здесь практически не поёт, а шепчет Лолита, очень подходит для исполнения этой нежной мелодии со светлой грустью.

«Белые цветы вижу из окна, даришь мне не ты, их беру не я…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

 

  • Приглашаю всех в наши группы "Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!" в социальных сетях:
  • Музыка на сайте по стилям (облако тегов):

  • Друзья, не забывайте делиться своими впечатлениями! Для этого кликните под статьей на надпись "Комментарии", введите текст и нажмите "Отправить".
  • Нравится сайт?

    Для получения новых статей сайта по почте укажите свой e-mail:

  • Последние комментарии

    • Руфина { Очень красиво. Мне очень понравилось. } – Март 02, 8:41 ПП
    • Альберт Валитов { Очень интересно! } – Дек 22, 4:42 ПП
    • Андрей Финист { Елена, спасибо большое за отзыв! } – Окт 30, 7:46 ПП
    • Елена (iklife.ru) { Талантливые авторы и талантливые исполнители. Андрей, продолжайте радовать нас своим творчеством. И я желаю вам сотрудничества с такими тонкими, искренними,... } – Окт 29, 8:57 ДП
    • van { 1-Сенчина 2 - Лафонтен 3 -Дубинин а вариант 2015 - очень плох } – Сен 02, 11:05 ПП
    • Antony { Забыл про Комарову. Это же надо так испортить произведение. Аж слов нет . Крайне неудачная кавер-версия. Слух "режет" , еле... } – Июль 17, 12:42 ПП