Архив категории »Сокровищница мелодий «
У довольно легкомысленной российской поп-группы «Иванушки International» в репертуаре порою встречаются песни с глубоким содержанием. Что отчасти является следствием таланта продюсера группы, композитора Игоря Матвиенко. К числу таких песен можно отнести одну из самых первых их композиций, появившуюся на заре основания группы в середине 90-х – «Тучи». Несмотря на то, что в тексте песни, написанном знаменитым поэтом, постоянным соавтором Игоря Матвиенко Александром Шагановым, слов совсем немного – то, как эта песня сделана музыкально, с точки зрения аранжировки и исполнения, позволяет говорить о ней как о песне, побуждающей к размышлению.
Особенно трагический оттенок песня «Тучи» обрела после безвременного ухода из жизни в 1998-м году главного солиста «Иванушек» Игоря Сорина. Незадолго до гибели Игорь покинул группу с намерением посвятить себя более серьёзному сольному творчеству. То, насколько серьёзными были некоторые темы его творчества, можно понять из некоторых его стихов, оставшихся на память многочисленным поклонникам. Например, в написанном в этот день, 7 ноября 1989 года, стихотворении «Одиночество» есть такие строки: «Одиноко. Ох, как одиноко! Гаснет вечер, и ветер затих. Мне остались лишь грусть и надежда, и угрюмым выходит мой стих. Все ушли, отвернулись, отстали, даже сумрак уснул в блеске луж. Не дышите! – я вас умоляю. Мне не нужно тепла ваших душ. Не хочу, не могу, не желаю… Я уйду, не смотрите мне вслед. Я игрок, но я честно играю, мне темно, но я вижу свой свет…». А вот что сказал Игорь в одном из интервью о любви: «Любовь – это не земное. Это вспышка. Это борьба с одиночеством…».
Такие мысли об одиночестве созвучны и песне «Иванушек», которую Игорь так пронзительно спел. И хотя у композиции «Тучи» изначально была другая музыка, остаётся только порадоваться, что была сотворена эта версия, получившая в 1996-м году заслуженные награды «Золотой граммофон» и «Песня года».
«Ты ругаешь дождь, лужи на асфальте. Ты стоишь и ждешь, и намокло платье. Друг твой не пришел, друг твой самый лучший. Как нехорошо, да и на небе тучи… Да и на небе тучи, а тучи… а тучи как люди!.. Как люди они одиноки, но всё-таки тучи не так жестоки!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
И вновь на нашем сайте будет звучать музыка Мишеля Крету. Как известно, к моменту создания своего самого успешного музыкального проекта «Enigma» Мишель был уже довольно известен в Европе по своим сольным проектам, различным дуэтам, а также продюсированию популярной певицы Sandra.
Ко времени выхода первого альбома «Энигмы» эта певица выпустила уже пять успешных альбомов. Её необыкновенный вокал и очень мелодичные песни Крету обеспечили им международное признание. Но было бы странно, если бы идеи, которые вдохновили Мишеля на создание в 1990-м году такой непохожей на всё звучавшее ранее музыки «Enigma», не отразились бы на творчестве самой главной певицы его жизни. Тем более что и сама Сандра принимала активное участие в «Энигме», исполняя некоторые вокальные партии.
И вот, музыка шестого сольного альбома исполнительницы, вышедшего вскоре после этого, в 1992 году, отходит от танцевального стиля и отчётливо склоняется к медитативному. Это было связано ещё и с тем, что Сандра хотела избавиться от образа певицы для тинэйджеров и исполнять музыку, ориентированную на более зрелую аудиторию.
Вместе со своим постоянным соавтором Клаусом Хиршбюргером Michael Cretu написал все песни для этого альбома «Close To Seven» («Близко к семи»). Ну а подлинной его жемчужиной является баллада «Seal It Forever» («Запечатлеть навеки»). Послушайте, как красиво вкрадчивая мелодия куплета сочетается с жизнеутверждающим припевом, представляющим собой такое красивое признание в любви!
«Я хочу быть твоим путеводным светом, хочу сказать тебе, что я всегда буду рядом, запечатлею это навеки! Невзирая на все разочарования, мы должны жить и учиться. Просто взгляни на меня: я тебя люблю!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
С сентября этого года в легендарной детской телепередаче «Спокойной ночи, малыши» появился новый ведущий – Дмитрий Маликов. Можно не сомневаться, что человек с такой чистой душой окажет только положительное влияние на подрастающее поколение и поможет сформироваться их музыкальному вкусу.
А если у кого-то и есть сомнения по этому поводу – послушайте, каким светом и чистотой проникнуты одни из самых ранних песен этого певца и композитора из альбома «До завтра». Конечно, песни эти полны юношеского максимализма и кому-то могут показаться несколько наивными. Да и сам автор сказал впоследствии об этом периоде своего творчества: «В то время я смотрел на мир широко раскрытыми глазами». Но именно эта открытость и свойственная юности доверчивость сделала возможным такое чудо – спустя двадцать лет эти мелодии могут затрагивать струны души, хотя музыкальная мода с тех пор претерпела очень сильные изменения. Послушайте хотя бы очень трогательную песню «Ты моей никогда не будешь» всё с того же альбома. И если Вы когда-либо влюблялись – эти чувства могут вновь всколыхнуться!
Ну а более позитивная «Ещё не поздно» на слова Сергея Кострова удивительно сочетает в себе осеннюю грусть и радостную надежду встречи с любимым человеком…
«Подними глаза и улыбнись мне, бросит ветер вслед сухие листья. Ветер унесет отлетевший день и на город сном тихо ляжет тень… Ещё не поздно сказать друг другу несколько слов, ещё не поздно поверить в то, что это любовь. Звезд печальный танец подарит несколько снов наяву, вместо обещаний тихо я своею тебя назову»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня мы вернёмся к творчеству шведской группы Roxette. Своим задором и по-настоящему хитовыми мелодиями они пленили сердца миллионов слушателей по всему миру, не раз занимая первые места различных национальных хит-парадов. Чего стоит хотя бы многократное восхождение на вершину американских чартов, куда так нелегко пробиться европейским музыкантам!
К моменту выхода своего шестого альбома «Crash! Boom! Bang!» в 1994 году Roxette были уже мировыми звёздами. После выхода этой записи Per Gessle и Marie Fredriksson отправились во второй мировой тур, впервые посетив такие страны как Россия, ЮАР и Китай. Трудно сказать, почему заглавной песней на этом довольно оптимистичном и романтичном альбоме стала одна из самых серьёзных песен группы за всю её историю. Наверное, это сочетание слов хорошо подходило для того, чтобы выразить всю неуёмную энергию, которой проникнуты песни этой поп-рок-группы (название композиции трудно перевести, в английском языке этими словами изображают звуки чего-то, что разбивается вдребезги). Сама же песня представляет собой очень проникновенную балладу, в которой, несмотря на медленный темп, происходит какое-то непрестанное развитие, отчего внимание слушателя в процессе восприятия музыки только нарастает. Замечательная работа Пера Гессле и продюсера Кларенса Офвермана!
И, конечно, нельзя не упомянуть о выдающемся видеоклипе в жанре фантасмагории, снятом режиссёром по имени Michael Geoghegan. В нём солистка группы Мари плавно идёт вверх по винтовой лестнице, которая никогда не заканчивается, и на которой обитают персонажи то ли из сна, то ли из воспоминаний, живущие своей жизнью. Таким оригинальным образом в клипе показана идея одинокого диалога со своей душой, которая вынуждена разочаровываться в каждой влюблённости на протяжении всей жизни…
«Я иду в никуда, не в силах избежать страданий. Ведь каждый раз, когда я влюбляюсь – рано или поздно это всё рушится. Нахожу родное сердце, а потом стена – и всё вдребезги! Это как вызов, как игра, только боль остаётся всё та же. И так происходит всегда…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
И вновь на наших страницах великолепная музыка Алексея Рыбникова. На этот раз – малоизвестная широкому кругу меломанов, и даже почитателям его творчества.
Думаю, для таковых не секрет, что Алексей Львович писал музыку не только к художественным игровым фильмам, но и к мультипликационным. Пожалуй, самыми известными мультфильмами, где звучит его музыка, являются «Волк и семеро козлят на новый лад», «Вот какой рассеянный» и «Праздник непослушания».
Ну а мультипликационную ленту «Журавлиные перья», вышедшую в 1977 году (режиссёр – Идея Гаранина), современные кинокритики могли бы отнести к категории «Арт-хаус». На протяжении этого десятиминутного фильма не произносится ни единого слова, и потому он доступен для восприятия даже иностранному зрителю. Тем более что снят он по мотивам японской народной сказки. Эта сказка о бедных стариках и о спасённой ими раненной птице, которая затем превратилась в девушку и прилетела им помогать. Вмешательство в эту историю злого богача привело к трогательному и трагическому финалу…
Именно бессловесность этой постановки многократно увеличивает роль музыки в ней. С этой сложной задачей как всегда блестяще справился в своё время маэстро Рыбников. Красивые мелодии и оркестровка выполнены им в стиле японской национальной музыки. А главная тема девушки-журавля преисполнена такой осенней тоски, что в сочетании с сюжетом может тронуть до слёз…
Вы не найдёте в Интернете этой музыки отдельно. Но для читателей этого блога я соединил мелодии в один микс. Впрочем, первый раз эту музыку лучше слушать, просматривая сам мультфильм. (Напоминаю, что на этом сайте для перехода к просмотру видео с главной страницы нужно кликнуть по названию статьи или на «далее»).
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Слава покорившего почти весь музыкальный мир в начале 90-х проекта «Enigma» отчасти затмила своим сиянием своего главного создателя – Мишеля Крету. А ведь он ещё до своего участия в этом проекте зарекомендовал себя в европейской музыке как талантливый автор, продюсер и певец. Начиная с 1978 года, на протяжении всех 80-х, да и после, работая параллельно над «Enigma» и творчеством певицы Sandra, Мишель выпустил немало интереснейших сольных работ и поучаствовал в записи совместных с другими музыкантами проектов.
Одним из таких людей, чей творческий путь шёл близко к творчеству Cretu, стал Тисси Тиерс (настоящее имя Manfred Thiers). Его имя как участника записи партий бас-гитары можно заметить ещё на обложке альбомов «Arabesque». Видимо, тогда и состоялось знакомство Манфреда с Мишелем Крету, который играл в этой группе на клавишных. Результатом этого стало создание музыкального коллектива «Moti Special», в котором Тиерс не только играл на бас-гитаре, но ещё и пел. А в 1988 эти замечательные музыканты выпустили отдельным дуэтом пластинку “Belle Epoque” («Прекрасная эпоха»), где есть несколько действительно прекрасных песен, спетых Тисси Тиерсом и великолепно спродюссированных (аранжированных) Мишелем Крету.
Сейчас Тисси работает бас-гитаристом с другим известным немецким музыкантом Кристофером фон Дейленом – создателем трансового проекта «Schiller». И остаётся сожалеть, что красивый голос этого музыканта мы можем слышать лишь на записях 80-х. Ну а Мишелю Крету та совместная работа, возможно, памятна ещё и по некоторым личным мотивам. Ведь именно в 1988 году состоялась его свадьба с Сандрой. А песня «Waterfall» («Водопад»), музыку которой сочинил именно Крету, похожа на историю любви и прощения…
«Водопад, своим течением ты всё очищаешь… Только ты знаешь, что я чувствовал, когда она плакала… Ты всякий раз утешаешь и спасаешь меня. Без притворства она сошла к моей любви. И теперь ты ведешь к новому началу …»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Несмотря на то, что стиль этой английской группы можно вполне чётко определить как электро-поп (синт-поп), несмотря на то, что в целом звучание «Erasure» является ярким и легко узнаваемым среди похожих по стилю команд, тем не менее, ещё и каждый из их 14-ти студийных альбомов сам по себе обладает своим особенным саундом. Такое тонкое разнообразие в звуке легко объясняется, если ближе познакомиться с биографией композитора группы – Винса Кларка.
В самом начале 80-х Vince Clarke стал знаменит тем, что стал одним из основателей «Depeche Mode». И хотя после выпуска первого альбома Винсент ушёл из группы, многие поклонники «депешей» до сих пор проникнуты большим уважением к этому музыканту. Затем Кларк организовал очень успешный проект «Yazoo» с замечательной вокалисткой Элисон Мойе. Ну а в 1985 году на свет появилась «Ирэйжэ» с солистом Энди Беллом. И все эти годы вплоть до нашего времени Винс Кларк оставался верен своей любви к аналоговым синтезаторам, количество которых в личной коллекции композитора со временем сильно увеличилось. Сейчас Винса некоторые называют «гуру электронной музыки», ведь он не только обладает одной из самых больших и интересных музыкальных студий, он ещё является настоящим мастером своего дела.
И коль мы вспомнили про уникальность каждого альбома «Erasure», в эту осеннюю пору уместно будет послушать что-нибудь из пластинки далёкого 1989 года «Wild!» («Дикие!»), занимавшей когда-то первое место британского хит-парада. Обложка этого альбома делает его, пожалуй, самым «осенним» из всех работ замечательного дуэта. А сама запись отличается особым «атмосферным» характером благодаря щедрому применению реверберации. Вот и в песне «Blue Savannah» («Голубая саванна») начальные звуки напоминают мне прохладное дуновение осеннего ветра…
«О, песнь голубой саванны… Мчась где-то через пустыню со скоростью 100 миль в час, стремясь сквозь тучи и гром к оранжевой стороне небосвода, однажды в ранний час я пойму: мой дом там, где мое сердце, что готово сдаться только лишь тебе. Твоя любовь приведет меня домой…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
«Теона Дольникова – явление особое. Я провел за последние десять лет много кастингов для разных постановок. Такого голоса, как у Теоны Дольниковой, я не встретил ни в Варшаве, ни в Париже, ни в Нью-Йорке, ни в Лондоне», – такими восторженными словами охарактеризовал вокальные способности молодой российской певицы режиссёр всемирно известного бродвейского мюзикла «Метро» Януш Юзефович.
Певица с таким красивым именем родилась в 1984 году в Москве в семье с греческими и грузинскими корнями. С детства занималась вокалом и хореографией. Окончила музыкальную школу имени Гнесиных по классу фортепиано и скрипки. К моменту своего первого международного признания (гран-при на вокальном конкурсе «Славянский базар» в 2001 году) Теона Дольникова уже была известна как солистка мюзиклов. Её не только вокальные, но и актёрские способности позволили актрисе сыграть главные роли в таких известных постановках как: мюзикл «METRO» – главная роль Ани, мюзикл «Notre Dame de Paris» – главная роль Эсмеральды (за неё Теона удостоилась главной театральной премии России «Золотая маска»), мюзикл “Мата Хари” – главная роль Маты Хари. Телезрителям же Теона могла запомниться по ролям в сериалах «Бедная Настя» и «Кто в доме хозяин». А ещё в одном популярном музыкальном телесериале «Обречённая стать звездой» (шёл с 2005 по 2007 год) Теона Дольникова принимала самое активное участие в записи саундтрека, для которого сочиняли песни несколько авторов.
Драматичную песню «Разные птицы» из этого сериала написала московский композитор Юлиана Донская. В ней заключена какая-то осенняя грусть неизбежного расставания с тем, что мешает внутренней свободе…
«Вчера мы в облаках жили, звенело и цвело лето, открыты нам с тобой были четыре стороны света… Мы – разные птицы, мы – странные птицы. Теперь уже можно об этом сказать. И мне не дано никогда приземлиться, а ты – не умеешь летать! Не умеешь летать…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Британская рок-группа Muse образовалась в 1994 году в небольшом городе Тинмут. Её участники – Мэттью Беллами (вокал, гитара, клавиши), Крис Уолстенхолм (бас-гитара, бэк-вокал, клавишные) и Доминик Ховард (ударные) – играли в разных коллективах в местной школе. Но разными путями ребята собрались в одной команде. И после того как однажды они выиграли местную «Битву групп», все трое решили не поступать в университет, а погрузиться в музыкальную среду. Тогда же у группы появилось и это красивое название Muse (в пер. с англ. – «муза»).
С того далёкого времени эта команда благодаря таланту её участников приобрела мировую популярность, записав пять студийных и три концертных альбома, объездив много стран с гастрольными турами и получив множество музыкальных наград.
Основным стилем звучания Muse можно назвать альтернативный рок, но их музыка вобрала в себя элементы самых разных направлений и потому их так интересно слушать. Среди наиболее узнаваемых черт группы – высокий фальцет солиста, гитарные риффы, а также частое в последние годы использование в аранжировках фортепиано и оркестра, что делает их альбомы ещё музыкальнее.
Последняя на данный момент студийная работа группы вышла в 2009 году под названием «The Resistance» («Сопротивление») и была навеяна литературным романом Джорджа Оруэлла «1984» в жанре антиутопия. Главная тема творчества этого писателя, борьба против тоталитаризма, нашла отражение и в одноимённой с альбомом композиции, сочинённой солистом Мэттью Беллами и получившей номинацию на премию «Грэмми» 2011 года как лучшая рок-песня.
Интересно, что желание музыкантов делать музыку порою большой и пафосной, прекрасно дополняется их вкусом. Беллами, например, помимо любви к року, является поклонником музыки русского композитора Сергея Рахманинова…
«Не раскроют ли наш секрет этой ночью? И действительно ли мы вне поля зрения? Или же нашему миру придет конец? Любовь – вот наше сопротивление! Ночь кончается, и мы должны бежать. Сопротивляйся!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Этот удивительной судьбы человек навсегда останется в памяти его современников не только как чуткий музыкант-лирик, но и как настоящий патриот своей Родины, открыто и смело заявивший свою гражданскую позицию в переломный для России момент освобождения её от диктатуры коммунизма. Хотя в детстве Игорь Тальков настолько верил в этот общественный строй, что когда его мать высказала своё недовольство правлением Леонида Брежнева, сын пригрозил уйти из дома, если такое повторится. Когда же наступило болезненное прозрение, и Игорь осознал неразрывную историческую связь российского государства с христианством, он вышел на открытую борьбу с лицемерием и античеловечностью советской действительности, что вылилось в строки его стихов и песен со всей силой его творческого потенциала. Поработав в разных музыкальных коллективах, в 1987 году Игорь Тальков создаёт группу с символичным названием «Спасательный круг» - именно для того, чтобы в полный голос донести до слушателей те свои песни, которые ранее ему петь не дозволялось. Концерты этого музыканта состояли, как правило, из двух частей: лирические композиции и песни гражданской тематики. Вот, например, одно из самых мягких высказываний поэта в песне, текст которой Игорь Тальков передал первому президенту России: «Господин президент, назревает инцидент. Мы устали от вранья, в небе – тучи воронья. Хватит!». Такая изобличительная бескомпромиссность неизменно вызывала широкий общественный резонанс. Многие считают, что эта бескомпромиссная борьба и привела его, в конечном итоге, к гибели в 1991 году…
Конечно, с течением лет некоторые темы утратили свою актуальность. И лирические песни Игоря Владимировича сейчас вспоминают, пожалуй, чаще, чем антисоветские. Но эти две грани его творчества навеки соединены самой личностью Игоря Талькова. А в некоторых песнях, таких как «Солнце уходит на запад» (на тему эмиграции), эти грани и вовсе соединяются…
«Солнце уходит на Запад, и убегают за ним те, кто не знают, что все в этой жизни имеет исток. Солнце уходит на Запад, но чтобы снова родиться, спешит на Восток, на Восток…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
