Архив за » Май, 2013 «
И снова на наших страницах звучит прекрасная Эния. Прекрасная не столько своей чарующе нежной манерой пения (ибо такая манера присуща многим современным исполнительницам в подобном стиле), сколько великолепными мелодиями, которыми эта ирландская певица и композитор щедро одарила нас на своих альбомах, некоторые из которых были удостоены премии «Грэмми» в номинации «Лучший альбом в стиле new age».
Вот и запись 2000-го года «A Day Without Rain» («День без дождя») постигла такая же завидная участь. Более того, этот пятый по счёту альбом стал самым продаваемым за всю карьеру певицы. Думается, во многом благодаря той песне, которую до сих пор многие меломаны считают лучшей в творчестве Enya, и которую мы сегодня с радостью вспомним.
Композиция «Only Time» («Только время») является своеобразной квинтэссенцией её стиля, где простая, но очень милая мелодия сочетается с глубоким атмосферным звучанием аранжировки и с хоровым эффектом, когда Эния использует свой вокал в качестве музыкальных инструментов. И нельзя не упомянуть о людях, которые ей в этом помогают с самого начала карьеры, с конца 80-х. Это супружеская пара Райанов.
Ники Райн является музыкальным продюсером, предоставляет Энии студию, участвует в записи и аранжировке. Ну а его супруга Рома Райан является полноправным соавтором песен, написав текст почти для всех композиций Энии. Удивляет необычность творческого процесса написания новых песен. Вот как его описывает сама Enya: «Когда я наигрываю Роме мелодию, мне не нужно объяснять, о чём она, что я хочу передать в ней: она всё понимает сама. Это великолепный союз».
Мелодия песни «Only Time» так красива, что неудивительно, насколько глубокий текст родился под неё у поэтессы Ромы Райан. В песне поётся о силе времени, но в этом мудром отношении к различным человеческим переживаниям, ценность которых становится видна только со временем, слышится, пожалуй, дыхание не времени, а вечности.
Гармонию музыки и слов прекрасно дополнил красивейший видеоклип, на протяжении которого сменяются четыре поры года. И вновь всё возвращается на круги своя…
«Кто скажет, куда ведёт дорога? Куда утекает день? Лишь время… Кто скажет, почему вздыхает сердце, когда любовь улетает? Лишь время… Кто скажет, когда сойдутся дороги, найдётся ли любовь в твоём сердце?.. Только время…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Наверняка вам хоть раз в жизни доводилось испытывать чувство, когда «мурашки бегут по коже» от прослушивания какой-нибудь музыкальной композиции. В такие минуты душа словно испытывает прикосновение к чему-то вечному, неземному. Песня «На заре», которая на долгие годы стала визитной карточкой группы «Альянс», у многих людей вызывает именно такие ощущения…
«Альянс» был образован в начале 80-х несколькими московскими музыкантами как рок-группа, стремящаяся исполнять доселе неведомый на просторах СССР стиль – «новая волна» («new wave»). Но в ту пору рок-музыка в любых её проявлениях властями явно не приветствовалась – и на три года «Альянс» исчез со сцены. Зато когда группа вернулась в 1986 году в обновлённом составе (к вокалисту и гитаристу Игорю Журавлёву и басисту Андрею Туманову добавляются сразу два клавишника – Олег Парастаев и Константин Гаврилов), у группы начался настоящий расцвет. В ту пору музыка таких западных групп как «Depeche Mode» или «A-ha» только начинала пробиваться сквозь «железный занавес». И, конечно, появление на отечественной сцене таких команд как «Технология» или «Альянс» с ярко выраженным синтезаторным звучанием и отстранённой романтикой в вокале не могло остаться незамеченным.
Тем более что один из участников группы, Олег Парастаев, обладал несомненно ярким композиторским талантом. Это именно он является автором музыки и текста того шедевра, который мы сегодня послушаем. Ну а великолепный полётный вокал Игоря Журавлёва как нельзя более кстати подошёл к этой волшебной песне, где так прекрасно сочетаются мужество и романтизм мировосприятия.
К сожалению, вскоре после выхода альбома «Альянс 87» пути Олега Парастаева и всё более тяготеющей к року группы разошлись. Но песня «На заре», записанная в своё время за рекордные четыре часа на студии Муслима Магомаева, прошла выдержку десятилетий и стала своего рода классикой 80-х, до сих пор будоража сердца многих устремлённых душою к небу романтиков.
Мне очень понравился отзыв на песню одного из «рядовых» слушателей, которому довелось проникнуться ею во время службы в армии: «Слышал эту песню в 88-ом году, лежал в медсанбате, в палате все молчали, шок…»…
«Ровный бег моей судьбы, ночь, печаль и блеск души, лунный свет и майский дождь в небесах. Долгий век моей звезды, сонный блеск земной росы, громкий смех и райский мёд в небесах… На заре голоса зовут меня… На заре голоса зовут меня…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Ну, вот и произошло это событие! Конкурс песни «Евровидение-2013» завершился с блеском! Надеюсь, вы тоже были свидетелями этого грандиозного музыкального праздника. Финальное шоу подарило нам столько прекрасных мелодий, что, пожалуй, можно сказать, это был один из самых лучших конкурсов за всю историю «Евровидения»!
Поздравления с победой вполне заслуженно принимает датская певица Эмили де Форест с песней «Only Teardrops». Хочется также сказать огромное спасибо за прекрасные мелодии представителям Литвы, Бельгии, Эстонии, Германии, Грузии, Азербайджана, Норвегии, Украины и России. А также многим другим исполнителям, благодаря которым «Евровидение» с музыкальной точки зрения находится в своём расцвете.
Идейным достижением этого конкурса в шведском Мальмё стало то, как великолепно организаторам удалось сплотить вокруг творчества европейские страны. Даже не знаю, что ещё может подарить Европе настолько сильное ощущение единства! И за это, как, впрочем, и за великолепную организацию, шведам стоит сказать большое спасибо!
Мы же с вами завершаем сегодня наш обзор тех претендентов из национальных отборов, которым не посчастливилось испытать эту радость – стоять на сцене перед миллионами благодарных зрителей. Надеюсь, вам, друзья, был интересен этот наш экскурс. Вскоре мы возобновим наш обзор лучших песен конкурсов прошлых лет. К лучшим песням «Евровидения-2013» мы также ещё вернёмся через какое-то время, ведь такую музыку забывать нельзя. А сегодня в знак признательности к организаторам послушаем песню из национального отбора Швеции.
Точнее сказать, как такового национального отбора в этой стране нет. Зато есть грандиозное многодневное музыкальное шоу «Мелодифестивален», победитель которого традиционно и отправляется на «Евровидение». Пожалуй, так масштабно как Швеция ни одна другая страна не выбирает своего представителя. Иногда даже «Мелодифестивален» называют «маленьким Евровидением». В этом году там была масса красивых песен. Одну из них в финале шоу представил юный певец Ульрик Мюнтер. В итоге песня «Tell The World I’m Here» («Скажи миру: Я здесь!») заняла третье место, а написали её в соавторстве с самим Ульриком всё те же шведские гении, песню которых мы слушали в прошлый раз: Томас Ги:сон и Петер Бострём – авторы «Эйфории».
Пусть призыв в этой песне станет девизом для всех творческих людей, которые с помощью своего таланта стараются призвать этот мир к добру!
До свидания, «Евровидение»!!!…
«Я боялся всю жизнь, но теперь не боюсь. Я искал и нашел то место, которому отныне принадлежу. Теперь ничего уже не будет прежним… И отправляясь в свой путь, скажи миру: Я здесь! Я здесь, чтобы всё изменить, чтобы выразить всю свою искренность…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Вот и близится к своему апофеозу долгий марафон под названием «Евровидение-2013». Уже позади два драматичных полуфинала. В субботу, 18 мая мы узнаем, какую же песню европейцы считают самой красивой. И хочется надеяться, что победит именно песня – мелодичная и запоминающаяся, а не какое-нибудь музыкальное недоразумение вроде представителей Греции… Впрочем, как и в прошлом году, одна страна является явным фаворитом. Не буду здесь оригинальным, мне тоже кажется, что победу в этот раз будет праздновать именно Дания! И потому, надеюсь, вам будет особенно интересно узнать, какие же песни могли составить конкуренцию «Only Teardrops» ещё на этапе национального отбора…
Одна из них заслуживает особого внимания не только потому, что у неё очень красивая мелодия (это вообще, пожалуй, моя самая любимая песня из непрошедших национальный отбор), но и потому, что её авторы – непосредственные соучастники успеха шведской певицы Лорин на прошлогоднем «Евровидении-2012». Да, это именно шведские авторы Thomas G:son и Peter Boström написали знаменитую «Эйфорию», а в этом году поработали со многими музыкантами, желающими пробиться на «Евровидение». Кстати, если вы ещё не обратили внимание да дуэт из Грузии, то имейте в виду – их прошедшую в финал песню «Waterfall» тоже сочинил Томас Ги:сон.
Ну а в Дании мелодию этого замечательного автора на национальном отборе представляла поп-группа «Daze», получившая огромную популярность у себя на родине, а также во многих европейских странах и даже в США ещё в конце 90-х. Их танцевальный стиль очень тесно перекликается с творчеством другой знаменитой датской группы – «Aqua». Названия некоторых по-детски наивных песенок «Daze» говорят сами за себя: «Игрушечный мальчик», «Тамагочи»… Когда же популярность выбранного стиля схлынула, группа отправилась на покой на целых 10 лет.
И вот, в прошлом году повзрослевшая группа объявила, что все трое её участников записывают новые песни. А когда представилась возможность спеть на отборе к «Евровидению» композицию знаменитых шведских авторов – группа просто не могла от такого отказаться.
Песня «We Own The Universe» («Мы – хозяева Вселенной») вполне подходит для саундтрека к какому-нибудь фантастическому фильму о космических героях. И чтобы усилить «космический» эффект, музыканты во время выступления прибегли к спецэффекту, который можно наблюдать в выступлениях французского электронщика Жан-Мишеля Жарра. В кульминации песни группа начинает играть на световых лучах – очень впечатляет!
«Вне времени и пространства, далеко за пределами человеческой расы наши души сливаются в одну, и рай любви обитает внутри нас, и кружит, кружит, кружит… И мы сияем как солнце, как звёзды на небе, мы – хозяева Вселенной!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Уже сегодня вечером мы станем свидетелями открытия конкурса «Евровидение-2013»! Пройдёт первый полуфинал, в котором прозвучит много очень красивых песен, не пропустите! А мы продолжаем ретроспективу в национальные отборы этого года – и снова ненадолго вернёмся в Исландию.
Хотя конкурс «Евровидение» позиционируется как конкурс песни, т.е. конкурс музыкальных произведений, судьба той или иной песни очень сильно зависит от мастерства её исполнителя. Вот и песню «Skuggamynd» из национального отбора Исландии легко представить на самой широкой сцене в исполнении какой-нибудь выдающейся певицы современности. Но, увы, Кларе Оск Элиасдоттир не удалось вокально блеснуть с этой красивой мелодией…
Девушка начинала карьеру в самой успешной исландской девичьей поп-группе «Nylon» («Нейлон»), которая мало того, что имела в середине 2000-х грандиозный успех у себя на родине, так ещё и достигала высоких строчек в куда более престижном хит-параде Великобритании! Klara Ósk Elíasdóttir была одной из трёх участниц группы. С 2008 года девушки решили взять творческий тайм-аут и больше внимания уделить личной и семейной жизни. Переименовавшись в 2011 году в «The Charlies», участницы заявили, что не прочь записать новый альбом в стиле электро-поп.
А пока суд да дело, Клара приняла участие в отборе на «Евровидение-2013» с песней «Образ», которую сочинили Hallgrímur Óskarsson и Ashley Hicklin на текст Bragi Valdimar Skúlason. Студийная версия этой трогательной композиции, думаю, понравится вам больше, чем конкурсное исполнение. Особое очарование придают песне фортепианные переливы.
«Она приносит мне умиротворение и гармонию, живёт в моих воспоминаниях. И всё же тогда моя любовь была слепа, ведь сейчас от тебя не осталось ничего, только образ…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Израиль на конкурсе песни «Евровидение» традиционно представляет красивые лирические баллады. Вот и в этом году эта страна подарит слушателям новый медленный хит, который исполнит певица Moran Mazor. Ну а мы послушаем сегодня другую песню из израильского отбора, и тоже – лирическую балладу.
Её название, «Jusqu’a Moi», и вторая половина текста звучат на французском языке, что, конечно, необычно для Израиля. Всё объясняется тем, что исполнительница песни родом из Канады. Она родилась там в еврейской иммигрантской семье. С детства у Kathleen Reiter проявилась любовь к музыке. Большую роль в этом сыграл её дедушка. В 15 лет Кэтлин в своём родном Монреале уже принимала участие в вокальном конкурсе, организованном еврейской диаспорой. После чего она уже окончательно решила стать певицей.
В 2011 году исполнительница решила вернуться на свою историческую Родину. Сейчас она живёт в Тель-Авиве, продолжая карьеру певицы, теперь уже израильской. Недавно Кэтлин приняла участие в местном телепроекте, похожем на шоу «Голос», с успехом прошедшем на российском телевидении. О её вокальных данных красноречиво говорит тот факт, что при первом прослушивании все четверо судей повернулись со своими креслами, чтобы увидеть ту, кто так красиво поёт.
Ну а в этом году специально написанная авторским трио (Dor Daniel, Sahar Hagai, Patricia Ori Cohen) песня «Ко мне» в исполнении Kathleen Reiter украсила полуфинал израильского отбора на «Евровидение-2013». Она украсила бы и финал, и, как знать, может, и победила бы в итоге, если бы Кэтлин не проявила характер и не снялась с конкурса в знак протеста против необъективности судейского жюри…
В одном из интервью Кэтлин заметила, что её вдохновляет творчество певицы Адель, мне же её конкурсная песня очень напомнила другую известную исполнительницу (тоже, кстати, жившую в Канаде) – Лару Фабиан. И ещё мне очень нравится вокализ в конце песни. А какие у вас впечатления? Поделитесь в комментариях!
«Почувствуй биение моего сердца, в течение долгих лет я заполняю паузы своей жизни нашей мелодией. И, может быть, завтра твоя нежность покроет эту боль, если только ты снова захочешь начать всё заново…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Считанные дни остаются до начала грандиозного действа – конкурса песни «Евровидение-2013». И чтобы успеть до его начала познакомиться с самыми красивыми претендентами на участие в нём, не прошедшими национальный отбор, нам придётся в ближайшие дни сделать перерыв в других рубриках. Ну а сегодня мы отправляемся в Норвегию.
Какие из современных норвежских музыкантов кажутся вам наиболее знаменитыми и прославленными? Думаю, большинство из вас справедливо назовут сейчас великое трио – «a-ha». Видимо, меланхоличный стиль этих талантливых скандинавов повлиял не на одно поколение норвежских музыкантов. Вот и у одного из претендентов на победу в национальном норвежском отборе на «Евровидение» в этом году Гота Ормасена манера вокала очень напоминает солиста «a-ha» Мортена Харкета. И в данном случае можно этому только порадоваться, поскольку мелодичная песня «Awake» способна вызвать добрую ностальгию у почитателей мелодичной музыки 80-х и 90-х.
Высокий полётный вокал Gaute Ormåsen широкий слушатель смог впервые оценить в 2003 году на норвежском варианте телеконкурса «Поп-идол», в котором певец занял почётное второе место. Вскоре Гот заключил контракт с известной звукозаписывающей компанией «BMG» и на протяжении последующих лет выпустил 4 сольных альбома. В них, помимо прочего, раскрылся талант Gaute как сочинителя песен.
В 2010 году с одной из своих песен Гот Ормасен впервые принял участие в отборе на «Евровидение», но не пробился даже в финал… Спустя три года его опыт стал более удачным. С песней, которую в этом году Гот представил в соавторстве с Fredrik Borgen и Jesper Borgen, он оказался в числе финалистов, но победа досталась очень талантливой девушке Маргарет Бергер, которую мы вскоре увидим в Мальмё.
А пока послушаем романтичную песню «Awake» («Разбудить»), где голос этого исполнителя так красиво взлетает на широкие интервалы, что может вызвать лёгкое головокружение, похожее на ощущение от катания на «американских горках»…
«Слова обманывают нас, в них не осталось правды. Если я сомневаюсь – значит, я живу. Но спасти свою жизнь сам не могу. Может быть, ты смогла бы? Но ты спишь, а я не хочу будить тебя…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
До начала конкурса «Евровидение-2013» остаётся совсем немного времени – и нам надо успеть отдать должное самым красивым мелодиям, которые сверкали в национальных отборах, но не смогли там победить.
Следующая на очереди страна – Латвия. То, что конкурсантке Лиене Кэнди артистизма не занимать, становится понятно, когда знакомишься с её творческой биографией. В 2004 году она впервые получила широкую известность, блестяще выступив на телепроекте «Музыкальный театр Фабрики талантов», заняв там 2-е место. Её карьера, так или иначе, связана с театром и различного рода постановками. Участие в многочисленных латышских телешоу, ведущие роли в нескольких мюзиклах только добавили опыта успешной певице – и в 2011 году она впервые приняла участие в отборе на «Евровидение». Получить заветную путёвку не удалось, зато в том же году Liene Candy представляла Латвию в популярном певческом конкурсе «Новая волна», который традиционно проходит у неё на Родине – в латышской Юрмале. И пусть на этом конкурсе певица заняла лишь 8-е место, её талант заметили западные продюсеры – и вскоре Лиене переехала в США, где сейчас пробует проложить себе дорогу в сфере танцевальной музыки.
Именно танцевальный трек «Higher And Higher» («Выше и выше»), сочинённый австрийским композитором Christof Straub выбрала певица, чтобы вновь попытаться попасть на «Евровидение» в этом году. Успешно преодолев полуфинал национального отбора, и числясь в фаворитах, в лучшую тройку супер-финалистов Лиене, к сожалению, пробиться не удалось. Жаль, ведь под активные ритмы этой красивой песни, думаю, с радостью потанцевали бы многие европейцы…
Более того, согласно тексту – это своего рода гимн танцевальной музыке!
«Я вижу свет впереди ярче, чем солнце. Мне так светло и тепло, как на краю небес. Волны радости проходят сквозь меня – и я не могу остановиться… Мне не одиноко, ведь музыка – со мной. И всё, что мне нужно – чувствовать этот ритм и эти волны, что возносят меня над землёй всё выше и выше…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
За то время, пока не выходила наша рубрика «Авторское», мне довелось познакомиться с несколькими очень талантливыми авторами. Их творчество, уверен, добавит новые краски в палитру музыкальных впечатлений этой весны! И знакомство это только начинается…
Очаровательная сочинительница песен из Уфы Мария Безрукова является всесторонне развитой личностью и очень талантливым человеком. Музыка является лишь одним из многочисленных увлечений Марии – это и фотоискусство, и журналистика, и рисование, и вязание, и различного рода рукоделие. Кроме того, Маша учится в педагогическом институте на специального психолога. Но, можно предположить, музыка занимает одно из важнейших мест в её жизни, хотя у девушки и нет музыкального образования. Зато есть удивительный талант сочинять яркие красивые мелодии и очень глубокие, вдумчивые тексты.
Свои песни Мария записывает в домашних условиях: с помощью электронного фортепиано и микрофона. Но и этого хватает, чтобы слушатель мог прочувствовать удивительную атмосферу этих песен, более того, красота мелодии и текста предстаёт в таком исполнении в своей первозданной чистоте.
В 2010 году Мария решила издать свои ранние песни в альбоме под названием «За пределом нашего сна». Альбом получился выдающимся, а его название хорошо передаёт главную тему этих ранних песен, о которых сама Маша сказала: «В альбоме “За пределом нашего сна” собраны мои ранние песни, объединённые темой снов и мечтаний. Поэтому в какой-то степени он получился по-детски наивным, но вместе с тем и светлым».
Как же всё-таки мила эта «наивность», ведь за ней кроется такой чистый и искренний взгляд на мир и саму себя, который так редко встретишь в наше время! Вот и песня, давшая заглавие всему альбому, готова унести вас в особый мир – мир, где живёт и трепетно бьётся ранимое сердце. Мир, где сон и мечта становятся оазисом души и где любовь так похожа на весну…
«Облака из яркого света моего любимого цвета не коснутся призрачной яви за пределом нашего сна. Если ты захочешь проснуться, может, будет трудно вернуться. Мне бы так хотелось остаться – это ли не наша весна?..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
