Архив категории »Сокровищница мелодий «
«Музыка – это отражение твоего внутреннего “я”», – с этими словами народного артиста России Эдуарда Артемьева согласится, пожалуй, любой из его коллег-композиторов. И в этом смысле не случайно, что когда в 60-х годах прошлого века в СССР стали появляться первые синтезаторы, Эдуард Николаевич был в числе тех редких музыкантов, кто обратил своё внимание не столько на холодное, машинное их звучание, сколько на широчайшие возможности создавать уникальные тембры и целые звуковые миры. То, чем для Греции стал Вангелис, для Франции Жан-Мишель Жарр – для России пионером электронной музыки является именно Эдуард Артемьев.
Долгое время смелые новаторские эксперименты маэстро оставались в сфере элитарного искусства. Но как это не раз бывало с композиторами, свою решающую роль в популяризации их творчества сыграло кино. Сейчас Эдуард Артемьев является автором саундтреков уже более чем к 150 кинофильмам и десяткам спектаклей! Среди режиссёров, с которыми часто сотрудничал маэстро – такие звёзды отечественного кинематографа как Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский и, конечно, Никита Михалков, в фильмах которого звучит почти только одна музыка Артемьева.
Вот и к фильму 1975 года «Раба любви» молодой тогда ещё режиссёр Никита Михалков привлёк своего любимого композитора. И то, что в этой картине появилась такая чудесная песня «Где же ты, мечта?», которую мы сегодня послушаем, является отчасти заслугой режиссёра. Ведь по признанию Эдуарда Артемьева, к сочинению песен его не тянет. И все песни, что он сочинил, были сделаны исключительно по заданию – для кинофильмов.
Драма «Раба любви» рассказывает о судьбе российской актрисы немого кино начала XX века Веры Холодной, сердечное увлечение которой одним человеком привело к её участию в политической борьбе, от которой внутренне она была далека. Впрочем, песня у Эдуарда Артемьева и поэтессы Натальи Кончаловской получилась такая глубокая, что хорошо воспринимается независимо от сюжета картины. Ведь в ней поётся о том, что близко каждому человеку: о вере в самую прекрасную мечту – вере в любовь!
А то, насколько проникновенно исполнила эту песню замечательная певица Елена Камбурова, описать невозможно – это нужно слушать. Помечтаем также, глядя на вдохновляющие видеоролики…
«Где же ты, мечта? Где же ты, мечта? Я вдаль гляжу с надеждой… И летит ко мне в зыбкой тишине нежный звук. То ли это смех? – нет! То ли это плач? – нет! Это ты, любовь…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Современная поп-музыка – это музыка так называемых «звёзд», популярность которых неотделима от яркого внешнего имиджа. А вот в Германии существует группа, лидер которой специально прячет собственную личность за чёрным похоронным костюмом (который в обычной жизни не носит), чтобы не мешать слушателю воспринимать непосредственно музыку, а не возводить в культ обычного человека, пусть и известного музыканта. И даже название этой группы «Unheilig» (читается: «унхайлихь») с немецкого переводится как «несвятой», то есть обычный грешный человек.
Группа была образована в 2000-м году композитором и вокалистом Берндом Графом совместно с Грантом Стивенсом (прославившемся музыкой к рекламе пива Holsten) и Хосе-Альваресом Бриллем (сотрудничавшим с целым рядом немецких синт-поп команд). «Unheilig» взяли за основу стиля интересную смесь электроники и рока. Успех их первых записей позволил группе принять участие в масштабных фестивалях и концертах. Через пару лет лидер группы Бернд Граф, у которого фамилия является одновременно и творческим псевдонимом (его строгий образ и впрямь похож на образ графа), в результате разногласий с коллегами и студией звукозаписи остаётся в проекте один, принимая решение петь отныне только по-немецки – и с этих пор «Unheilig» в какой-то степени можно считать его сольным проектом.
Вот уже более десяти лет проект успешно развивается, становясь всё более мелодичным, что не может не радовать нас с вами. На данный момент в активе «Unheilig» уже 8 студийных альбомов. Так что давайте скорее знакомиться с музыкой этого интересного музыканта, за внешней холодностью которого скрывается талантливый, душевный и общительный человек.
Как раз как в клипе на сингл 2010 года «Winterland» («Зимнее царство»), где так трогательно показана вся бесполезность усилий холодного рассудка погасить пламя творческой искры и фантазии!
«Тишина бродит по лесам, будто в ледяном и светлом сне. Снег лежит на деревьях и полях, снежинки ласкают моё лицо. Сердце тоскует по родине – дому, защите и опоре. Жизнь ощущается ближе, грёзы отражаются в зимнем царстве… С неба падают белые звёзды, и желания снова становятся явью. Мир – в серебряном снегу, наступает пора мечтаний…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
После успешного выступления певицы Ольги Кормухиной на первом Всесоюзном телеконкурсе “Юрмала – 86″, где она была удостоена двух специальных дипломов жюри, отечественные журналисты заговорили о появлении на нашей эстраде «русской Тины Тёрнер». Очень яркий, порою надрывный вокал позволил этой певице одинаково хорошо зарекомендовать себя и в джазе, и, конечно, в рок-музыке.
Хотя нижегородское детство Ольги прошло в классической музыкальной среде. Её родители хотя и не были профессиональными музыкантами, но очень любили музыку. Отец и вовсе мог бы в своё время стать оперным певцом, но не решился и потом всю жизнь об этом жалел. Так что занятия Ольги на фортепиано и её решение через несколько лет после окончания музыкальной школы стать певицей, нашло в семье понимание.
Во время учёбы в инженерно-строительном институте друзья стали приглашать Ольгу на разные подпольные рок-концерты, где она близко познакомилась с запретной тогда «заграничной» музыкой. Мало-помалу «фирменные» песенки нашли путь к сердцу будущей певицы.
И свою первую победу – Гран-при «за лучший сольный вокал» на Всероссийском фестивале джаз-рок музыки Ольга Кормухина одержала именно с зарубежной песней – одним из американских спиричуэлов. Вскоре за этим последовала работа солисткой в главном джазовом коллективе СССР – оркестре Олега Лундстрема, в том числе успешные гастроли по всей стране.
В 1987 году Ольга заканчивает с красным дипломом институт им. Гнесиных, и к ней поступает масса предложений от различных коллективов. Она выбирает «Рок-Ателье» Криса Кельми. А ещё через год Ольга Кормухина создаёт свою группу и начинает такую успешную сольную карьеру, о какой можно было только мечтать.
Победы на всевозможных конкурсах, работа в Театре Аллы Пугачёвой, теле- и радио-эфиры – в определённый момент певица начинает уставать от этой суеты, начинает читать Библию, задумывается о смысле жизни. И находит его в христианской вере. Общение со старцем протоиереем Николаем Гурьяновым не только укрепило душевное равновесие Ольги, но и повлияло на всю её дальнейшую судьбу. Но это уже другая история, которую мы вспомним в следующий раз…
А сегодня послушаем одну из самых известных песен Ольги Кормухиной, написанную композитором Игорем Крутым и поэтессой Риммой Казаковой. Песня «Мой первый день» стала лауреатом «Песни года-91». Слушая пронзительный вокал Ольги, нельзя не согласиться со справедливым присуждением этой певице в 1992 году отечественного музыкального «Оскара» – премии «Овация» как лучшей рок-певице!
«Ни на миг, ни навек день упал, словно снег, что неслышно засыпает белыми цветами руки ленивых рек. Этот мир, этот дом помнит нас лишь вдвоем. День ещё не понимает, он не знает, что тебя уже не будет в нём…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Творчество певицы Алёны Свиридовой в российской поп-музыке можно назвать явлением уникальным. Ещё с момента появления в начале 90-х со своим главным хитом «Розовый фламинго» Алёна зарекомендовала себя в качестве талантливого автора, умеющего сочинять глубокие и в то же время мелодически притягательные песни. И хотя велик разброс стилей, в которых она за свою уже двадцатилетнюю карьеру сочиняла песни (от медленных баллад до танцевальной музыки и латино), всё же музыка Алёна Свиридовой ассоциируется у большинства меломанов с какой-то нетипичной для поп-музыки изысканностью.
Эту нетипичность замечает и сама певица, что вызывает у неё затруднения следующего рода: «Я отдаю себе отчёт, что та музыка, которая супер-популярна у нас в стране, честно говоря, от меня далека. И для того, чтобы выжить такому человеку с таким репертуаром, мне нужна какая-то защита. И я надеваю на себя маску этакого «терминатора» и говорю: “Я всё могу! Я влезу на эту гору!” Хотя мне очень страшно на самом деле».
Так что, несмотря на образ очень уверенной в себе женщины, который показан во многих её видеоклипах, Алёна является чуткой и ранимой натурой. И однажды в интервью на вопрос «Как бы вы себя охарактеризовали?» она так и ответила: «Я ранимая и чувствительная…». Да и как может быть по-другому, когда Алёна сочиняет такие милые и проникновенные песни как, например, та, что мы сегодня послушаем…
«Колыбельная Self» является одной из самых трогательных баллад, которыми изобилует последний на данный момент студийный альбом певицы «Сирена или 12 историй, рассказанных на рассвете», вышедший в 2008 году. Её название можно перевести как «Колыбельная самой себе». Из аккомпанемента в песне звучит лишь фортепиано. Но обратите внимание, как прекрасно оно создаёт уютное настроение! Лишь в конце припевов красивый ход баса передаёт некоторую тревогу…
А предысторию возникновения песни певица рассказала во время своего прекрасного сольного концерта, состоявшегося в феврале 2008 года в МХАТ им. Горького: «Иногда так долго не спится, думаешь: кто бы спел колыбельную? И как назло, получается, что некому. И думаешь: ну ладно, ладно, хорошо… как всегда – я сама…».
«В эту ночь только ветер стучался ко мне, и металась неясная тень по стене. Я пыталась уснуть, но кричала во сне – и оставила эти попытки… Серый кот выгнул спину, зажмурив глаза, если б мог говорить, он, наверно б, сказал, что все наши невзгоды достойны лишь легкой улыбки… Я хотела стать белой холодной стеной и не знать, что тебя нету рядом со мной, но отчаянья липкие пальцы поправляли на мне одеяльце…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Ещё совсем недавно швейцарского музыканта ди-джея Бо-Бо называли «королём евродэнса». Сейчас его популярность уже не та, да и в современной танцевальной музыке сместились приоритеты в сторону более резкого звучания, чем то, которое было популярно в 90-е и в начале 2000-х. Последний на данный момент всплеск интереса многих меломанов в мире к творчеству Петера Рене Бауманна (это его настоящее имя) случился в 2007 году, когда музыкант принимал участие в конкурсе «Евровидение-2007». Но об этом мы уже вспоминали, когда слушали его конкурсную песню «Vampires Are Alive».
Тогда в постановке своих красочных танцевальных шоу артист был увлечён готическо-вампирской тематикой, пришедшей на смену другим эпическим образом его творчества – из альбома «Пираты танца». Так что неудивительно, что видеоклип на сингл, который вышел между двумя этими образными направлениями творчества ди-джея Бо-Бо, также содержит образы загадочной средневековой старины.
Песню «Secrets of Love» помогла исполнить «королю евродэнса» всемирно известная «диско-королева» Sandra. Рене познакомился с ней, когда получал свою очередную награду на церемонии «World Music Awards». На предложение исполнить с ним новую композицию Сандра незамедлительно ответила согласием, будучи воодушевлена творческими идеями швейцарского артиста. Для неё такой полноценный дуэт стал первым опытом в карьере, что отметил и DJ BoBo: «Я очень горжусь, что записал с Сандрой её первый дуэт. Она – чётко работающая артистка, умеющая проявлять много такта и эмоций. Работа в студии была крайне захватывающей, и я радуюсь нашему будущему выступлению».
Уже упомянутый клип на песню «Тайны любви» был снят в 2006 году в Парижском Диснейленде в замке Спящей красавицы. Такой чести не удостаивался даже Майкл Джексон, который в своё время хотел снять там свой очередной клип. Несмотря на наличие эпатажной хореографии, видео получилось красивым и романтичным, как и сама песня.
«Ты моя сияющая звезда, путеводный свет. Без тебя я слышу, как в небе плачет ангел, но моё желание – лететь с тобою по небу. И любовь воссияет, лишь поверь в свои мечты. Охваченный благоговением, я прошу: “Открой мне тайны любви“…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Слушая некоторые песни американского дуэта Sparks, диву даёшься: почему эти талантливые братья (а участники группы действительно являются родными братьями) не сочиняют одни сплошные хиты? Настолько красивы мелодии у целого ряда их песен. Но Рон и Рассел Маэлы получили за долгие годы существования «Sparks» (с начала 70-х) признание прежде всего как яркие музыкальные экспериментаторы. И вместо того, чтобы почивать на лаврах после очередного успешного альбома, почти в каждой новой своей студийной работе они добавляли что-то новое, не чураясь порою радикальной смены стиля. Так что сейчас, с высоты прожитых музыкантами сорока творческих лет и выпущенных за это время двадцати двух альбомов, «Спаркс» очень тяжело отнести к какому-то одному определённому стилю. Они попробовали в современной музыке почти всё, иногда привнося в поп-музыку даже элементы классики. Что ж, недаром «Sparks» переводится как «Вспышки».
Увы, далеко не все их эксперименты можно назвать удачными с точки зрения написания красивых мелодий. Но музыка братьев Маэлов всегда несла какой-то смелый позитивный заряд. Наверное, за это их и полюбили слушатели. Ну а мы с вами как ценители мелодизма не можем вновь не вспомнить один из самых красивых альбомов дуэта, вышедший в 1994 году – «Gratuitous Sax & Senseless Violins» («Беспричинный саксофон и безумные скрипки»). Пожалуй, самой радостной песней на нём, дарящей ощущение какого-то праздника (например, новогоднего) является «Now That I Own The BBC» («Теперь, когда я владею Би-Би-Си»). Вы, конечно, заметили весёлую иронию в названиях…
Это же ироничное настроение просматривается и в неординарных видеоклипах. Все клипы к песням этого альбома сняты в духе немого кино с его преувеличенной мимикой актёров. А в клипе на песню «Now That I Own The BBC» присутствуют ещё и элементы аппликации… В общем, смесь 50-х и 90-х…
Ну а поётся в этой забавной песенке о человеке, который неожиданно стал медиа-магнатом и не знает, что теперь с этим делать. В отчаянии он обращается за советом к владельцам других крупных медиа-компаний, попутно подшучивая над их стилем вещания. В общем, юмор более понятный американцам, чем нам с вами. Но мы можем вывести отсюда простую мораль: не гонитесь бездумно за материальным богатством. Ну или не выводить никаких моралей, а просто послушать приятную мелодию… 
«О чём же я думал раньше? К чему вся эта власть и великолепие? Кто бы мне помог, когда я двигаюсь вслепую? Когда-то я строил планы, а теперь владею «Би-Би-Си» и не знаю, что мне с этим делать…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Голос этого певца наверняка многие из вас слышали не раз за последнее время, ведь какой же Новый год и Рождество обходятся теперь без знаменитой песни «Last Christmas», спетой Джорджем Майклом ещё в составе дуэта «Wham!». Чуть меньшую популярность приобрела другая песня этого автора и исполнителя, которую также любят транслировать в рождественские праздники радиостанции и телеканалы. Её George Michael выпустил уже как сольный певец, и значительно позднее – в 1996 году.
Песня «Jesus To A Child» («Иисус ребёнку») открывала третий студийный альбом этого британского музыканта с кипрскими корнями (настоящее его имя Йоргос Кириакос Панайотоу). Альбом, получивший символичное название «Older» («Постаревший»), был выпущен после шестилетнего перерыва, связанного с тем, что исполнитель поссорился со звукозаписывающей компанией «Sony» и ждал срока истечения контракта с ней. Так что момент выхода альбома истинные почитатели таланта Джорджа Майкла ждали с нескрываемым нетерпением.
И главным хитом альбома суждено было стать именно композиции «Jesus To A Child». Во время её премьеры на церемонии вручения премий «MTV Europe Music Awards» ведущий церемонии, известный певец Том Джонс назвал эту песню не иначе как «гениальной». Песня была написана самим Джорджем Майклом под влиянием смерти друга, бразильского дизайнера моды. Так что не случайно, что в музыке можно расслышать влияние стиля босанова.
Но песня, конечно, получилась грустная. Хотя она и о том светлом моменте, когда образ любимого человека, даже ушедшего, может принести человеку утешение в страдании. Пусть же в вашей жизни всегда находится повод для надежды!
«Небо даёт, и небо забирает… Но чему я научился у этой боли – это знанию, что если ты познал счастье любви, то её образ придёт к тебе в эти холодные ночи. Вот и я вижу, как ты улыбаешься мне словно Иисус ребёнку…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Несмотря на своё название, эта красивая песня – о Рождестве. Композитор, сочинивший её, так высказался однажды о своём творчестве: «Каждый человек должен выполнять своё предназначение. Мне кажется, что моё предназначение – сочинять и исполнять красивую музыку. И я ему следую». Что ж, это произведение Дмитрия Маликова является прекрасной иллюстрацией его слов.
Безусловный талант Дмитрия проявляется в разных сферах. Он является одним из самых популярных певцов на российской сцене, успешным продюсером, педагогом, телеведущим, а также известным исполнителем инструментальной музыки. Классическое музыкальное образование пианиста позволяет ему пропагандировать фортепианную музыку в современном изложении в серии концертов, получившей красивое название «PIANOMANIЯ». Эта тяга дарить слушателям свои инструментальные произведения проявилась у композитора ещё в ранние годы его эстрадного творчества – т.е. с начала 90-х. Уже во втором сольном альбоме «Иди ко мне», вышедшем в 1994 году, впервые можно было услышать две инструментальные композиции Дмитрия.
Но сегодня очень кстати будет вспомнить другую мелодию из этого альбома – дуэт с Ларисой Долиной «Осенняя звезда». Эта песня пронизана светлым и глубоким чувством ожидания Рождества, но не как очередного праздника, а как духовного возрождения. В этом обращении к осенней звезде, которая некогда станет рождественской звездою и принесёт свет жизни и любви, песня становится похожа на молитву. В припеве Дмитрий Маликов, как и поэт Дмитрий Любимов, сумели великолепно передать чувство торжества вечного света! Наверное, именно такой и должна быть рождественская музыка…
В наступившем году певец и композитор Дмитрий Маликов будет отмечать 25 лет творческой деятельности, он даже собирается устроить по этому поводу сольный юбилейный концерт. В ожидании этого события пожелаем Дмитрию новых красивых мелодий, а также не уставать радовать нас исполнением таких прежних своих шедевров как эта песня. В новогоднем поздравлении на своём сайте певец пожелал всем нам «чудес и гармонии». Мне кажется, после прослушивания песни «Осенняя звезда» это его пожелание отчасти исполнится…
«Голоса и города озаряет тихий свет, утром сгинешь навсегда, но лишь стемнеет, вновь возвратишься… Смирять сердца, ангел света во мгле, одна звезда надежды на земле! Шаг за шагом вслед, сердцем к сердцу свет. Догореть, родиться вновь! Жизнь, рассвет, любовь… Звёздная пора, ночи в серебре, стать звездою Рождества снова в январе…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
С Новым годом, меломаны!
Пока живы талантливые музыканты, мы можем смотреть в наступивший год по крайней мере с одной надеждой: услышать много новых красивых мелодий!
Но, к счастью, бывает и так, что мелодичная музыка, которая была сочинена много лет назад и не была издана или опубликована в прошлые годы, получает в наше время новую жизнь. Например, такое случалось уже не раз с песнями гениального отечественного композитора-песенника Виктора Резникова.
Популярная российская певица Лариса Долина, исполнившая множество песен этого автора ещё при его жизни (Виктор трагически погиб в 1992 году) так отзывалась о творчестве композитора: «Витя – один из немногих композиторов и музыкантов, у которого не было плохих и средних песен. У него были песни хорошие и очень хорошие».
Хотя Виктор Резников и не был профессиональным композитором (за что к нему незаслуженно придирались порою его современники), его музыка несёт какое-то особенное тепло и свет. Независимо от того, серьёзная ли это баллада или лёгкая танцевальная музыка, мелодии Резникова пленяют своей искренностью. Таким же добрым и искренним человеком был сам Виктор. Вы можете в этом убедиться, если посмотрите какое-нибудь старое интервью с его участием.
Но не впадайте в иллюзию, что так же легко композитору давался сам процесс сочинения песен. По его же признанию, порою на сочинение одной песни уходило несколько месяцев и даже лет. И это несмотря на то, что тягу к сочинению музыки сам Виктор Резников сравнивал с голодом. Видимо, чувство музыкального вкуса не позволяла ему соглашаться с вариантами мелодий менее красивыми, чем те, которые в результате узнали и полюбили слушатели. Виктор говорил, что в процессе сочинения ему «приходится переживать много мучительных минут».
Ну а то, что на недавнем теле-фестивале «Песня года – 2012», т.е. через 20 лет после смерти композитора, он был удостоен специальной премии «За вклад в развитие музыки», свидетельствует о том, что плоды творческих мук Виктора Резникова неподвластны времени.
В том концерте «Песни года» прозвучало две песни маэстро, а одна из них и вовсе стала прекрасным завершением фестиваля. Песню «Новогодняя» исполнили сразу несколько «звёзд» эстрады: Лариса Долина, Лев Лещенко, Юлия Савичева, Валерий Меладзе, Полина Гагарина и Сергей Лазарев. Давайте же мысленно присоединимся к прекрасным пожеланиям, оставленным нам на память в этой малоизвестной ранее песне!
«Новый год, новый год, добрый и радостный. Новый год, синий лёд, белый снег. Новый год принесет новые радости и счастье новое для всех, для всех…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Дорогие друзья! В этом году мы с вами имели возможность на страницах этого сайта прикоснуться к замечательным образцам мелодичной музыки. Мы вспоминали лучшие мелодии разных времён в рубрике «Сокровищница мелодий». Знакомились с самыми красивыми музыкальными премьерами в рубрике «Новинки». И, конечно, имена многих современных талантливых авторов-мелодистов стали вам известны благодаря рубрике «Авторское». Вы могли слушать уникальную подборку из зимних, весенних, летних и осенних по настроению композиций в соответствующий период года. Мы даже отметили в октябре первый День рождения сайта «Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!». Как и тогда, я хочу сегодня поблагодарить всех верных друзей-меломанов, которые заходят на этот форум насладиться музыкой для души и поделиться своими впечатлениями. Я всем желаю в наступающем Новом году много-много ярких музыкальных впечатлений и чтобы ваша жизнь была похожа на самую прекрасную, самую возвышенную мелодию!
И конечно, завершить этот год хочется на романтической, сказочной зимней нотке. Песня «Once Upon A December» («Однажды в декабре») прозвучала в американском полнометражном мультфильме «Анастасия» в 1997 году. Её авторы – композитор Стивен Флаэрти (Stephen Flaherty) и поэтесса Линн Аренс (Lynn Ahrens) – известны в США как создатели более десятка мюзиклов, многие из которых с успехом шли (и идут) на Бродвее и были номинированы на самые престижные театральные премии. Но в числе достижений этих авторов есть и номинации на такие знаменитые кинопремии как «Оскар» и «Золотой глобус», которых Стивен и Линн удостоились в 1998 году как раз за музыку к мультфильму «Anastasia», снятому всемирно известной киностудией «20th Century Fox».
Эта сказочно-фантастическая история рассказывает о дочери последнего российского императора Николая II, чудом спасшейся и не помнящей своего детства во дворце и трагической истории гибели своей семьи. Из детского дома с помощью друзей-авантюристов она отправляется на поиски своих родственников в Париж, преодолевая козни зловещего колдуна Распутина. Но перед поездкой Анастасия случайно попадает в заброшенный Зимний дворец – и картины прекрасного бала в её доме смутно пробуждаются в её воспоминаниях. В этот трогательный момент и звучит эта чудная песня в ритме вальса – «Once Upon A December»…
Пусть же надежда светлой встречи с чем-то или кем-то самым сокровенным и дорогим для вашей души, дорогие меломаны, не покидает вас весь следующий год, впрочем, как и всегда!..
С Новым годом!
«Как узор на окне, снова прошлое рядом… Кто-то пел песню мне в зимний вечер когда-то… Вальс кружил и нёс меня, словно в сказку свою маня. Первый бал и первый вальс звучат во мне сейчас… Будешь ты в декабре вновь со мной, дорогая…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
