Архив за » Декабрь, 2012 «

Stephen Flaherty – Once Upon A December (из м/ф «Anastasia»)

Стивен Флаэрти - Мария Кац - Однажды в декабре (м/ф "Анастасия")Дорогие друзья! В этом году мы с вами имели возможность на страницах этого сайта прикоснуться к замечательным образцам мелодичной музыки. Мы вспоминали лучшие мелодии разных времён в рубрике «Сокровищница мелодий». Знакомились с самыми красивыми музыкальными премьерами в рубрике «Новинки». И, конечно, имена многих современных талантливых авторов-мелодистов стали вам известны благодаря рубрике «Авторское». Вы могли слушать уникальную подборку из зимних, весенних, летних и осенних по настроению композиций в соответствующий период года. Мы даже отметили в октябре первый День рождения сайта «Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!». Как и тогда, я хочу сегодня поблагодарить всех верных друзей-меломанов, которые заходят на этот форум насладиться музыкой для души и поделиться своими впечатлениями. Я всем желаю в наступающем Новом году много-много ярких музыкальных впечатлений и чтобы ваша жизнь была похожа на самую прекрасную, самую возвышенную мелодию!

И конечно, завершить этот год хочется на романтической, сказочной зимней нотке. Песня «Once Upon A December» («Однажды в декабре») прозвучала в американском полнометражном мультфильме «Анастасия» в 1997 году. Её авторы – композитор Стивен Флаэрти (Stephen Flaherty) и поэтесса Линн Аренс (Lynn Ahrens) – известны в США как создатели более десятка мюзиклов, многие из которых с успехом шли (и идут) на Бродвее и были номинированы на самые престижные театральные премии. Но в числе достижений этих авторов есть и номинации на такие знаменитые кинопремии как «Оскар» и «Золотой глобус», которых Стивен и Линн удостоились в 1998 году как раз за музыку к мультфильму «Anastasia», снятому всемирно известной киностудией «20th Century Fox».

Эта сказочно-фантастическая история рассказывает о дочери последнего российского императора Николая II, чудом спасшейся и не помнящей своего детства во дворце и трагической истории гибели своей семьи. Из детского дома с помощью друзей-авантюристов она отправляется на поиски своих родственников в Париж, преодолевая козни зловещего колдуна Распутина. Но перед поездкой Анастасия случайно попадает в заброшенный Зимний дворец – и картины прекрасного бала в её доме смутно пробуждаются в её воспоминаниях. В этот трогательный момент и звучит эта чудная песня в ритме вальса«Once Upon A December»

Пусть же надежда светлой встречи с чем-то или кем-то самым сокровенным и дорогим для вашей души, дорогие меломаны, не покидает вас весь следующий год, впрочем, как и всегда!..

С Новым годом!

«Как узор на окне, снова прошлое рядом… Кто-то пел песню мне в зимний вечер когда-то… Вальс кружил и нёс меня, словно в сказку свою маня. Первый бал и первый вальс звучат во мне сейчас… Будешь ты в декабре вновь со мной, дорогая…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Roxette – It Must Have Been Love

Не многим европейским группам удаётся покорить хит-парады по другую сторону Атлантики. Даже такая авторитетная в поп-музыке страна как Швеция до конца 80-х годов только дважды была представлена на вершине американских чартов: в 1974 году усилиями рок-группы «Blue Swede» и в 1977 году талантом великих ABBA с их прекрасным хитом «Dancing Queen». Могли ли знать участники дуэта «Roxette» Пер Гессле и Мари Фредрикссон на заре своей карьеры, что через несколько лет сразу несколько их песен удостоятся такого невероятного признания?

Первой такой ласточкой в США стала их заводная композиция «The Look», довольно случайно попавшая в ротацию на одной из американских радиостанций в 1989 году. Уже в конце того же года такого же успеха достиг ещё один бесспорный хит – «Listen To Your Heart».

И вот, в этот период к чрезвычайно востребованной группе обращается компания «Walt Disney/ Touchstone Pictures» с предложением написать песню для нового фильма «Красотка» («Pretty Woman») с Ричардом Гиром и никому тогда не известной Джулией Робертс в главных ролях. Но поскольку Пер Гессле был слишком занят, да и коллеги советовали ему не особо тратить силы на какую-то кино-мелодраму, то он решил отвязаться от предложения, отослав продюсерам фильма песню «It Must Have Been Love (Christmas For The Broken Hearted)», которая уже была выпущена двумя годами ранее отдельным рождественским синглом Roxette. Пер даже надеялся, что продюсеры откажутся от такого выбора песни и оставят его в покое. И первоначально к этому всё шло. Но неожиданно песня очень понравилась режиссёру фильма Гэрри Маршаллу. Он даже хотел ради этой песни переделать сценарий, но всё обошлось тем, что Пер просто переписал текст.

После выхода «Красотки» на экраны в 1990 году, этому фильму суждено было стать одной из самых популярных мелодрам в мировом кинематографе. А прекрасная мелодия «It Must Have Been Love» («Должно быть, это была любовь») только добавила романтики и без того необычной истории, став для Roxette третьим по счёту «хитом №1» в США!

И уж, конечно, эта песня замечательно подходит для создания праздничного новогоднего настроения!

«Положи сон мне на подушку, постели зиму на землю. Я просыпаюсь в одиночестве, а вокруг тишина. Прикоснись ко мне сейчас, я закрываю глаза – и в этот суровый зимний день мечты уносят меня… Должно быть, это была любовь, но теперь я всё потеряла, и наше время вышло…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Kate Bush – December Will Be Magic Again

Выдающаяся певица и автор песен Кэйт Буш является обладательницей специальной награды Британской академии композиторов за выдающийся вклад в британскую музыку. Её талант создавать оригинальные мелодии, которым присущи яркая выразительность и театральность, оценили многие музыкальные издания у неё на родине и во всём мире.

Уже дебютный альбом Kate Bush, вышедший в далёком 1978 году, достиг третьего места в хит-параде Великобритании. Но поспешная работа над вторым альбомом и последовавший за этим европейский концертный тур раз и навсегда убедили певицу, что изматывающие выступления являются слишком серьёзной преградой для её музыкального творчества. И вот после окончания турне, первого и последнего в её карьере, Кэйт заперлась в студии, чтобы через год выдать миру один из самых лучших своих альбомов «Never for Ever», который стал первым в истории альбомом женщины-исполнительницы, достигшим первого места в британском хит-параде.

В этот же период её сосредоточенного композиторского творчества родилась красивая песня, которую уместно вспомнить в связи с наступающими рождественскими праздниками. Песня «December Will Be Magic Again» («Декабрь снова будет волшебным») была записана в 1979 году, но не вошла ни в один альбом исполнительницы, а вышла отдельным синглом в ноябре 1980-го.

Пусть настроение добра и душевного уюта коснётся и вас благодаря этой музыке!

«Декабрь снова будет волшебным. В моей памяти всплывают картины: прекрасный белый город, на крыше Санта-Клаус весь в саже пробирается сквозь дымоход, не желая разбудить влюблённых… В тишине при свечах не пропустите самую яркую звезду… И я лечу, сверкая в темноте, и падаю, укрывая людей как снег…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Лермонт – Минимум резкости

Недавно в Минске прошла торжественная церемония вручения Национальной музыкальной премии Беларуси. С радостью сообщаю, что в номинации «лучший клип 2012 года» победила группа «Лермонт». Их видео на песню «Красота» в своё время представлял вашему вниманию наш сайт (вы можете пересмотреть его по ссылке). Что ж, это заслуженное признание группы, умеющей делать по-настоящему мелодичную рок-музыку, к тому же обладающей особым почерком, а именно – отсутствием в аранжировках электрогитар.

Эта победа примечательна ещё и тем, что вышеуказанный клип является всего лишь вторым официальным видеоклипом группы. И поскольку «Красоту» мы уже смотрели, давайте вспомним сегодня ещё один, самый первый видеоклип группы, также не оставшийся без наград. В 2010 году телеканал СТВ также называл его «Лучшим музыкальным видео года». Можно сказать, что именно песня «Минимум резкости» стала своего рода визитной карточкой группы «Лермонт» и появилась ещё в то время, когда трио называлось «Август» (а чуть позже «Альбион»). Тогда ещё в составе группы был клавишник Михаил Оргиш, который вместе с бессменным солистом Василием Селищевым и стал автором этой композиции. К ней в полной мере можно отнести слова, которыми Василий однажды охарактеризовал саунд группы: «Звучание песни, сделанной без гитары, отличается “воздушностью”, и при этом присутствует настоящий роковый драйв».

Группе не раз задавали вопросы о смысле песни «Минимум резкости». Мне же кажется, что в ней поётся о заблуждении, потере ясности в человеческих отношениях и желании вернуться к доверию друг другу. Что же касается видеоклипа, то участники группы «Лермонт» дали ему такое лаконичное описание: «10000 спичек и целый город из коробков; съемочная площадка в дыму, а сердца в пламени…».

«Пусть это будет сном, крепче сожми ладонь и разбуди меня дома. Утро вернет меня в день, где я был вчера, сколько уже раз было… Резкости, минимум резкости между вспышками яркого света. Резкости, минимум резкости, мы сорвались и больше здесь нет нас, нет нас…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Категория: Авторское  Метки:  Комментарии (7)
Enya – May It Be; Хелависа – Может быть

В эти дни мир кинолюбителей замер в ожидании новой экранизации бессмертного творения Дж. Толкиена «Хоббит». Фильм обещает стать не менее захватывающей киноисторией, чем снятая в начале 2000-х трилогия «Властелин колец», которая описывает события, произошедшие с главными персонажами уже после описанных в «Хоббите». В общем, новый фильм станет приквелом (предысторией) «Властелина колец», снятого более 10 лет назад американским режиссёром Питером Джексоном и ставшего выдающимся достижением мирового кинематографа.

Ну а музыку к тому знаменитому фильму написал канадский композитор Говард Шор, получивший за это двух «Оскаров».  Он привлёк к сотрудничеству многих знаменитых музыкантов. Особенно же удачным попаданием в стиль и настроение фильма стала совместная работа с ирландской певицей Enya. Их композиция «May It Be» принесла ещё одну номинацию на «Оскар» в череде претендентов на звание «Лучшей песни к фильму», а также премию «Золотой глобус».

Вообще, атмосфера песен Энии прямо-таки просится в фильмы в жанре фэнтези. Можно только удивляться, почему её музыка так редко становится саундтреком. Благородство, эпическое величие и какое-то сказочное очарование присуще и песне «May It Be» («Так может быть»), в которой поётся о надежде в трудном путешествии к свету.

Мы же помимо оригинальной версии послушаем русскоязычную кавер-версию этой песни в исполнении Хелависы. Это имя является творческим псевдонимом одной из самых популярных певиц современного российского фолк-рока Натальи О’Шей. Будучи по образованию лингвистом, специалистом по кельтским языкам, Наталья и в своём музыкальном творчестве проявила особую любовь к кельтской музыке. Она является солисткой известной российской группы «Мельница», в составе которой исполняет и сочиняет песни, содержащие образы индоевропейской мифологии. А те работы Натальи, которые выходят за рамки стиля «Мельницы», она издаёт в рамках сольного проекта «Хелависа». Его направление – совмещение авторской песни, барокко и кельтского фолка. Безусловно, творчество Энии близко по духу и языку Хелависе. Вот и в «Может быть» есть несколько слов на кельтском: «Mornie utulie… Mornie alantie…»«Тьма пришла и тьма ушла». Кавер-версия получилась настолько проникновенной, что наверняка она понравится многим из вас даже больше, чем оригинал.

«Пусть вечерняя звезда взойдёт над тобой. Может быть, при свете дня ты будешь другой. Но сейчас твой дом далёк, и твой путь так одинок… Быть походу в дальний край, где правит ночь. И когда отступит тьма, солнца луч найдёт тебя. Надежды свет ты несёшь с собой…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Take That – The Flood

Take That – The FloodЭта группа является самым успешным бойз-бэндом Великобритании. А также самым успешным британским коллективом после «The Beatles». Два их диска стали самыми прибыльными английскими пластинками 90-х годов. Конечно, всё это – о легендарных «Take That».

Участники команды были собраны вместе в 1990 году их менеджером Найджелом Мартином-Смитом, который почувствовал, что в английской поп-музыке образовалась незанятая перспективная ниша для групп, состоящих из более чем трёх парней. В общем, классический бойз-бэнд собирался по частям. В качестве главных вокалистов в состав попал дуэт Гэри Барлоу и Марка Оуэна. За танцевальную часть отвечали Джейсон Орандж и Говард Дональд. Не хватало связующего элемента, кого-то, кто мог быть и петь, и танцевать. Так на сцене появился бывший продавец Робби Уильямс.

В 1992 году группа заключает контракт с крупным лейблом и выпускает дебютный альбом, который достиг второго места британских чартов. Покорить же их вершину удаётся вышедшему через год второму альбому группы. Начиная с него «Take That» (название переводится как «Возьми это») всё больше делает ставку на собственный репертуар (уверенно заявляет о себе как автор Барлоу).

После продолжительных и успешных концертов по Европе, в 1995 году на вершине популярности группа выпускает третий альбом. Но, увы, в том же году Робби Уильямс проявляет свой бунтарский характер и, сменив «причёсанный» имидж на образ «плохого парня», начинает сольную карьеру. Которая стала настолько успешной, что её можно сравнить с популярностью самих «Take That».

После ухода Робби команда так и не смога прийти в себя и распалась. Эта новость так потрясла многих, что в Англии были даже созданы специальные телефоны помощи для фанатов, не способных перенести горечь утраты. Что касается сольной карьеры остальных участников, то она не заладилась.

В 2006 году четвёрка без Уильямса собирается для выпуска оставшегося по контракту альбома. И неожиданно повзрослевшие музыканты загораются идеей создать что-то выдающееся. Так начинается вторая волна популярности «Take That». После выпуска трёх новых альбомов, в 2010 году происходит то, чего все так долго ждали: к группе, наконец, присоединятся балагур Робби Уильямс для записи альбома «Progress»! Пластинка стала абсолютным лидером по числу предварительных заказов. И сполна оправдала ожидания меломанов – музыка получилась, яркая, модная и мелодичная. Может быть даже, эту зрелую работу можно назвать лучшим альбомом «Take That». Во всяком случае, её название (и обложка :)) оправдывает себя на 100%. Нельзя не восхититься и тем фактом, что «Progress» стал в Великобритании самым продаваемым альбомом века.

Ну а главным синглом из альбома стал бесспорный хит «The Flood» («Потоп»). Интересный видеоклип на него символично показывает всю мощь и силу зрелости. Настоящие герои ставят перед собой далеко идущие цели… С Богом, «Take That»!

«Когда-то мы были словно пещерные люди, мы ориентировались по Луне и звёздам. А затем отказались от них… Но мы встретим вас там, где светят огни, мы – защитники веры! Там, где гром стихает, все будут отчаянно бежать, а мы оторвёмся от земли!.. Хоть никто и не понимал, мы сдерживали потоп, учились танцевать под дождём…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

ВИА Гра – Я не боюсь

На прошлой неделе стало известно, что группа «ВИА Гра», уже долгое время испытывавшая проблемы с составом, прекратила своё существование. Об этом публично заявил основатель и бессменный продюсер проекта Константин Меладзе. Своё решение распустить коллектив он мотивировал тем, что исчерпал творческие идеи, относящиеся к формату группы. Но, пожалуй, одной из главных причин такого решения стало то, что публика начала серьёзно уставать от бесконечной смены солисток. Чего стоит хотя тот факт, что участница «золотого состава» Надежда Мейхер-Грановская покидала «ВИА Гру» трижды! В результате два последних года, по мнению читателей популярной  российской газеты «Московский комсомолец», группа удостаивалась номинации «Разочарование года».

И это при том, что гениальный Константин Меладзе на протяжении 12 лет существования группы выдавал один хит за другим. Задорные танцевальные песни в репертуаре «ВИА Гры» умело чередовались с красивыми медленными балладами. Одну из таких красивейших, но не слишком «раскрученных» баллад мы сегодня и вспомним, тем более что по сравнению с большинством других песен группы она не была безумно популярной.

В тот непростой период (2007 год), когда группу покинули Вера Брежнева и Ольга Корягина, солистками «ВИА Гры» стали две девушки восточной внешности: Альбина Джанабаева и Меседа Багаудинова. Возможно, именно это побудило композитора сочинить для них песню «Поцелуи» с явным восточным колоритом. И вот, в конце года в телепередаче «Что? Где? Когда?» группа представляет новый шедевр К. Меладзе, где некоторая мистическая направленность его творчества проявилась особенно ярко. Песня называлась «Я не боюсь» и являлась как бы более серьёзным и откровенным продолжением темы преодоления страха.

Не меньшим шедевром стал видеоклип на эту песню режиссёра Алана Бадоева, уже снявшего к тому времени для «ВИА Гры» «L.M.L.», «Цветок и нож» и всё те же «Поцелуи». Настоящий мастер своего дела создал в клипе не только очень красивую, но и потрясающе глубокую картину, выводящую зрителя в какую-то потустороннюю реальность. И в клипе, и в аранжировке присутствуют даже слегка пугающие элементы, что только ещё больше оттеняет всю красоту и нежность музыки. А глубокий текст песни позволяет трактовать её с разными оттенками смысла, но, пожалуй, главная идея – это взгляд на расставание как на смерть. В этом контексте образ третьей участницы группы (Татьяны Котовой) в клипе – это символ перерождающейся души…

Глядя на такие произведения искусства, можно только сожалеть о распаде группы, но не успели меломаны «оплакать» это событие, как Константин Меладзе заинтриговал всех новым объявлением, что в 2013 году на телевидении стартует реалити-шоу «Хочу в „ВИА Гру“», где девушки со всего СНГ попытаются стать солистками популярной группы… Алан Бадоев так прокомментировал это событие: «”ВИА Гра” будет жить, и она будет другой. Меладзе открывает абсолютно новую страницу в истории этой группы и идет на рисковый шаг. Константин любит делать что-то, что не делал еще никто…»

«Я не боюсь, время для меня остановится только завтра… Всё неправда, happy end…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Morten Harket – I’m The One

Morten Harket – Out of My HandsОдним из самых мелодичных альбомов уходящего 2012 года можно с уверенностью назвать третий англоязычный сольный альбом бывшего (к сожалению) солиста «a-ha» Мортена Харкета.

Этот певец недалеко ушёл в своём сольном творчестве от стиля прославленной норвежской группы, где, впрочем, он был не только вокалистом, но и автором многих песен. Так что неудивительно, что и сольные альбомы Мортена содержат какое-то особое, глубокое и тонкое восприятие жизни.

Это ощущается и тогда, когда Morten Harket поёт чужие песни. Так, прошлый раз мы слушали проникновенную песню «Scared Of Heights» из вышеупомянутого нового альбома, который называется «Out of My Hands» («Из моих рук»). А сегодня послушаем композицию, которую Харкет сочинил сам в соавторстве с Peter Kvint и Ole Sverre Olsen.

Конечно, этот альбом гораздо ближе к поп-музыке, чем поп-рок «a-ha». Но поклонники прославленной группы могут провести параллели между звучанием этого «сольника» и последним альбомом группы. Ведь оба этих диска продюсировал один и тот же человек – Steve Osborne.

Итак, песня «I’m The One» («Я один») затрагивает глубокую тему поиска человеком самого себя. И даже несмотря на всю экстраординарность снятого видеоклипа, благодаря музыке и голосу Мортена Харкета он может вызвать сочувствие…

«Я любил тебя без слов и не слышал, когда ты кричала. И ты не можешь взять то, что я не могу дать. Я не тот, кого ты ищешь – я нечто меньшее или большее… Но каждому суждено когда-то причинить боль, каждому нужно стать хоть кем-то и каждый имеет право на ошибку. И я один из тех…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

  • Приглашаю всех в наши группы "Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!" в социальных сетях:
  • Музыка на сайте по стилям (облако тегов):

  • Друзья, не забывайте делиться своими впечатлениями! Для этого кликните под статьей на надпись "Комментарии", введите текст и нажмите "Отправить".
  • Нравится сайт?

    Для получения новых статей сайта по почте укажите свой e-mail:

  • Последние комментарии

    • Анна { Очень красивый сборник, а обложка-просто загляденье! Успехов Вам с Вашим сборником, думаю н многим откликнется! } – Дек 18, 4:53 ПП
    • natalia { Очень нравится эта певица. ГОлос у нее прекрасный.Да и творчество нежное } – Май 08, 1:27 ПП
    • natalia { ПРекрасный фильм. Любовь это самое прекрасное чувство. Оно вечно } – Май 08, 1:24 ПП
    • natalia { Спасибо. Очень познавательная информация } – Май 08, 1:22 ПП
    • Елена Калинина { Отличная клип с отличной музыки и спасибо за информацию о том, где вас найти в социальных сетях! С нетерпением жду... } – Апр 29, 8:18 ПП
    • Елена Калинина { Андрей! От всей души поздравляю вас с выпуском первого альбома. Думаю, что первый ваш выпуск будет отличным началом долгой и... } – Апр 29, 8:15 ПП