Архив меток » загадочная музыка «

Изменения в работе интернет-площадки «Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!»

Только МЕЛОДИЧНАЯ музыкаУважаемые меломаны! Наступает лето – время отпусков. В интернете это время, когда многие интернет-проекты переходят на неполный режим работы. Для сайта «Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!» это подходящее время, чтобы опробовать новую версию своего существования. Об этом я и хочу сегодня рассказать.

Не секрет, что внимание аудитории меломанов всё более и более сосредотачивается в социальных сетях. В силу разных причин – таких как удобство восприятия различных новостей на одной интернет-странице, удобство оставления комментариев, удобство отправки личных сообщений и т.д.. В связи с этим в качестве эксперимента на летний период 2014 года сайт finist-music.ru «переселяется» в социальные сети. Т.е. теперь новые публикации красивой мелодичной музыки будут появляться только там. А именно – в уже созданных и существующих группах с одноименным названием «Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!» в социальных сетях «Одноклассники» и «В Контакте».

Это вовсе не означает, что теперь слушать мелодичную музыку мы станем реже. Скорее, наоборот. Теперь мне как автору не придётся тратить много времени на подготовку очерков об исполнителях и произведениях. Информация, конечно, будет, но её будет немного. Возможно, будут ссылки на другие ресурсы с информацией. Зато при этом вы будете иметь возможность слушать музыку и смотреть музыкальные видеоклипы, не выходя из вашей любимой социальной сети…

смотреть далее…

Camerata – Асенняя ночка

Camerata - My Angel«Им нужен только микрофон с эхо-эффектом, всё остальное им ни к чему», – такое лаконичное высказывание, за которым скрывается многое, адресовано вокальному коллективу из Минска, неизменно встречающему восторженный приём практически после каждого своего выступления. Ведь единожды попав на концерт вокальной группы «Camerata», забыть его уже невозможно.

Образованная в середине 80-х как коллектив единомышленников из числа студентов минских музыкальных учебных заведений, «Камерата» довольно быстро нашла свой уникальный стиль, которым не перестаёт удивлять всё новых и новых слушателей. Впрочем, уровень исполнительского мастерства, а главное – красота и самобытность их собственных авторских произведений, заслуживают популярности несопоставимо большей, чем есть у ансамбля на данный момент.

Итак, этот септет и трёх мужчин и четырёх женщин способен сотворить на сцене настоящее чудо: без лишних декораций и внешних спецэффектов, лишь при помощи мастерского владения своими голосами и великолепной звукорежиссёрской работе, он может прямо из зрительного зала перенести вас в какой-то волшебный мир, навеять образы бесконечно далёкие и одновременно такие близкие и родные вашему сердцу.

В основе стиля «Камераты» (который чётко определить практически невозможно) лежит белорусско-славянская песня, обогащённая джазовыми ритмами, блюзовыми гармониями, латиноамериканскими мотивами и спиритуальными элементами. Небесно-мистические звуки в сочетании с нежными лёгкими мелодиями, чередующимися с динамичными и ритмичными эпизодами, позволяют рисовать в вашем воображении гораздо больше всего того, что могли бы увидеть ваши глаза даже на самом зрелищном спектакле.

Именно сокровенность и глубина образов, передаваемых музыкантами, делает белорусский вокальный ансамбль явлением не только европейского, но и, пожалуй, мирового масштаба.

Впрочем, восточнославянские страны, конечно, в большей степени способны воспринять музыку «Камераты» как свою, родную. Особенно это ощутимо на ранних альбомах группы. Если Вы не постоянный читатель этого блога, вы можете и не знать, что однажды на этих страницах мы уже слушали вокальный ансамбль «Camerata», а именно – визитную карточку группы, композицию «Снега». Ну а сегодня давайте отдадим дань ушедшей осени и послушаем проникновенную «Асеннюю ночку», которую многие, благодаря её мелодичности, способны принять за белорусскую народную песню. Но это не так. Автор этого сочинения, как и многих других композиций группы – одна из её участниц Ольга Воробьёва. Эта песня вошла в состав второго студийного альбома «Камераты» под названием «My Angel» («Мой ангел»), вышедший в 2000-м году.

По традиции, предлагаю обсудить в комментариях, кому что привиделось во время прослушивания. Помочь вам в этом может ролик «Зямля беларуская», снятый белорусским телевидением как телевизионная заставка, в которой звучат фрагменты именно композиции «Асенняя ночка», а также показаны сами музыканты.

Напоследок хочется привести трогательный отзыв на один из последних концертов группы «Camerata»: «…вначале неровное дыхание, потом слезы брызнули, я не поняла, что происходило со мной, но это нечто большее, чем просто концерт живой музыки. Мне кажется, эта музыка, как молитва, структурирует изнутри – все ставит на свои места внутри тебя. Это больше, чем спасибо…».

«Асенняя ночка, зорка ясная. Не ідзе дадому дзеўка красная… Моладца шукае – не можа знайсці. Толькі месяц светлы на яе пуці…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Lumiere Tales – Rainy Moon

Lumiere Tales - Elven ForestРубрика “Авторское” открывает сегодня новое имя – очень интересный музыкальный проект “Lumiere Tales”. Когда я впервые услышал музыку из дебютного альбома этого проекта, я испытал двойную радость. Ведь помимо того, что она изобилует прекрасными мелодиями, создавалась эта красота в моём городе – Минске.  Вот так бывает: «гоняешься» по всему свету за красивыми мелодиями – и не знаешь, что где-то рядом создаются настоящие шедевры.

Итак, знакомьтесь – создателем проекта “Lumiere Tales” является молодой музыкант Иван Солас. Он является автором и исполнителем всех композиций, написанных на стыке таких жанров как new age, chillout, instrumental и ambient. Основная идея проекта – «погружение в сказочную атмосферу, наполненную звуками природы и причудливыми образами», – становится заметной едва ли не с первых нот. Действительно, погружаешься в какой-то волшебный мир. И что особенно приятно, в создании этой сказочной атмосферы большую роль играют выразительные мелодии. Но и тембры подобраны также очень уместно для такого рода музыки. Атмосферное звучание синтезаторов и звуки природы являются красивым фоном для сольных партий фортепиано и флейты, на которых Иван тоже сыграл сам, «вживую».

Но самым любимым инструментом для Ивана Соласа, пожалуй,  является (по крайней мере, на данный момент) кельтская арфа. Она является неизменным атрибутом концертных выступлений «Lumiere Tales», на которых звучат новые композиции проекта, а также произведения из дебютного альбома «Elven Forest» («Эльфийский лес»), вышедшего в этом году.

Материал для этого очаровательного альбома накапливался годами, в то время, пока Иван Солас был занят другим своим проектом с вокалом – «Monville» (и который однозначно стоит того, чтобы поговорить о нём в будущем отдельно). В результате альбом вобрал в себя 16 удивительных по настроению и красоте композиций. И мне не терпится начать вас с ними знакомить!

К тому же, для некоторых композиций были специально подготовлены красивые видеоролики. Как, например, для композиции «Rainy Moon» («Дождливая луна»), хорошо подходящей для осенних мечтаний, и в которой так красиво солирует флейта. Её и предлагаю послушать и посмотреть на красивый видеоряд, составленный из работ фотографа Дануты Лойка.

Ещё раз подчеркну – мы только начинаем знакомство с этим замечательным проектом. И в будущем я вам обязательно расскажу о нём много интересного, в том числе и то, почему проект называется «Lumiere Tales». А пока послушаем, что скажет о своей музыке сам Иван Солас: «Композиции из альбома «Elven Forest» лично для меня воспринимаются каждая отдельно как сказка… сказочная история…».

Что ж, добро пожаловать в сказку!

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Kevin Kendle – Arrival in Eden

Kevin Kendle - Arrival in EdenАнглийский музыкант, композитор Kevin Kendle приглашает нас своей музыкой отправиться… в рай! Ведь последний на данный момент альбом этого талантливого автора, вышедший в 2012 году, называется «Листья рая» («The Leaves of Paradise»)…

Родители Кевина Кендла отправили сына заниматься на фортепиано, когда тому исполнилось 8 лет. Кевин относился к занятиям без особого энтузиазма, пока однажды не услышал, как его учитель играет знаменитое сочинение Майкла Олдфилда «Tubular Bells». Мальчик был просто очарован, композиция показалась ему музыкой из его снов. С того времени Кевина уже не надо было уговаривать заниматься на инструменте, более того, он начал писать свои сочинения для фортепиано. А кроме того, освоил гобой, классическую гитару и церковный орган.

Но совершенно особый мир открылся Кендлу, когда после прослушивания одной из записей Вангелиса он услышал целый сонм звуков, никогда не слышанных ранее. Так музыкант навсегда полюбил синтезатор – инструмент, дающий невиданный простор для полёта музыкальной фантазии. А опыт игры на «живых» инструментах дал композитору понимание правильной техники игры при имитации этих инструментов на синтезаторе.

Свой первый альбом композитор выпустил в 1993 году. И сейчас Kevin Kendle является успешным композитором в современных инструментальных жанрах, таких, например, как ambient и atmospheric, автором более 20 альбомов. Его музыку можно услышать в документальных фильмах компании BBC, а также в японских научно-популярных фильмах.

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Светлана Владимирская – Мальчик мой

Светлана Владимирская – Мальчик мойИмя певицы Светланы Владимирской наверняка помнят те, чья музыкальная юность проходила под заводные мелодии 90-х. На фоне популярных в то время дискотечных ритмов особенно выделяются красивые медленные баллады, наподобие той, что мы сегодня будем слушать.

Родители певицы Светланы Владимирской были музыкально одарёнными людьми, и их дочь с юных лет мечтала связать свою жизнь с музыкой. Желание стать певицей приблизилось к осуществлению, когда она поступила в Московском музыкальное училище на хоровое отделение. В эти годы у Светланы проявилась яркая музыкальность и талант сочинять песни.

В 15 лет начинающая певица загорелась идеей создать собственную группу. Она придумала себе романтический имидж, пригласила четырёх музыкантов – и на свет появилась группа «Клеопатра», которая довольно быстро стала набирать популярность во время выступлений на различных праздничных мероприятиях. Через некоторое время группа уже ездила с гастролями по всей России. Было это в начале 90-х.

В это время Светлана познакомилась с Владимиром Кузьминым, а он, в свою очередь, свёл её со своим директором Марком Большим. Этот человек сыграл огромную роль в дальнейшей судьбе певицы, став не только её продюсером, но и впоследствии мужем.

Именно тогда и появляются главные хиты Светланы Владимирской – песни «Мальчик мой», «Дави на газ» и многие другие, вошедшие в её дебютный альбом «Мальчик мой» (вышел в 1993 году). Автором большинства песен стал талантливый композитор, бывший звукорежиссёр группы «Мираж» Виктор Лукьянов.

Его песня «Мальчик мой» в исполнении Светланы вскоре приобретает такую популярность, что певица становится лауреатом нескольких музыкальных конкурсов. В 1994 году на «Песне года» Светлану признают лучшей певицей года в России.

И вдруг, на пике славы, Светлана осознаёт, что у неё возникло сильное желание внутреннего покоя и тихой, размеренной семейной жизни. С мужем и детьми певица уезжает в Сибирь в экопоселение, где начинает совсем другую жизнь, близкую к общению с природой и духовными людьми. Такую резкую перемену в образе жизни с трудом переносит супруг – и через несколько лет Светлана и Марк расходятся.

Новый этап в жизни певицы начинается после знакомства с художником Евгением Корнильцевым. Их взаимная симпатия переросла в глубокое чувство, и вкупе с большей свободой в связи с подросшими детьми, Светлана в середине 2000-х вновь появляется на эстраде. Тем более что творческое вдохновение никогда не покидало её.

Сейчас Светлана Владимирская является автором многих детских, эстрадных, духовных песен, и даже сочинений в народном стиле. Кроме того, она написала два детских мюзикла, которые были поставлены в Красноярске.

И всё же до сих пор её красивый голос помнят по той необыкновенной песне, которая была каким-то выдающимся явлением в своё время. Необычная аранжировка, задушевный мотив, романтичный видеоклип и, конечно, замечательное исполнение сделали песню «Мальчик мой» произведением, которое до сих пор помнят и любят многие люди. (Кстати, в видеоклипе, обратите внимание, снимался будущий «Иванушка» Кирилл Андреев). Эта композиция, уверен, хорошо согреет вас прохладными, дождливыми осенними вечерами…

«Ты сейчас далеко, столько дней или лет. Ты сейчас далеко, дождь стучит мне в окно. Это осень смывает твой след… Мальчик мой, музыка дождя скажет мне, что с тобой. Мальчик мой, вспоминай меня, вспоминай, мальчик мой»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Респонсия – Ангелы света

Респонсия – Ангелы света«Дети любви», «ангелы света», – в таких красивых образах предстали звёзды в необъятном небе перед создателем очень интересного музыкального проекта «Респонсия», с которым мы сегодня познакомимся в рубрике «Авторское», продолжающей открывать новые имена в современной мелодичной музыке.

Проект был основан в 2003 году музыкантом со стажем, бывшим гитаристом рок-групп “Торнадо” и “Cobra” Алексеем Корепановым, живущем в Ижевске. Весной того года произошло событие, которое Алексей называет своим перерождением: «Со мной не случилось тогда ни клинической смерти, ни спасения с тонущего корабля. Но случилось то, что японцы называют самым прекрасным чувством на Земле!».

С тех пор Ресси (это творческий псевдоним музыканта) при помощи других музыкантов записал уже шесть альбомов, которые наверняка будут близки любителям таких стилей как Ambient, Dream, Easy Listening, Electronic, Instrumental, New Age, Pop, Rock и даже Trance. Но у «Респонсии» при этом присутствует свой особенный стиль, который трудно описать словами. Могу лишь сказать, что давно не встречал музыки, способной вызывать настолько сильное одухотворение у слушателя. Слушая композиции Ресси (а музыку и тексты он пишет для проекта сам), чувствуешь, какое трепетное и очень искреннее чувство живёт в сердце автора. И если случилось так, что вы на время утратили веру в настоящую, вечную любовь – то эта невероятно красивая и искренняя музыка способна возродить её, пролив свет в самые потаённые уголки души.

«Наш мир – это то, во что мы верим. Вера – это самая главная база, на которой строится всё мировосприятие и мироощущение человека», – говорит Алексей. Что ж, позвольте пригласить вас в удивительный мир гармонии, света и, конечно, любви. По-земному тёплую и вместе с тем по-небесному возвышенную песню «Ангелы света» из альбома «Взгляд Агнессы» музыканту помогла исполнить Мария Емельянова. Дуэт получился просто восхитительным. Вечный вопрос: «Кто, зачем нам зажег эти звезды, ведь на Земле не теплее от них?», – находит в этом диалоге трогающий до глубины души ответ: «Дети, дети просто ушли в небеса»

«Это – ангелы света, дети любви. Вращают планету вокруг Солнца-звезды. Дети, дети просто ушли в небеса. – Дети, дети, дети постойте, стойте вы – берегите силы свои! Не сжигайте вы ваши костры! – Они, гаснув, рождаются вновь, пока в мире живет любовь…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Schiller – Beach Music

Schiller - Beach MusicПрекрасный тёплый вечер на морском побережье, лёгкий ветерок, единение с природой, воспоминания о чём-то или о ком-то близком сердцу, мечты о будущем. Кому хоть раз доводилось переживать такие минуты, тот вряд ли их потом забудет. Жаль, что большинству из нас такое счастье выпадает очень нечасто. Но пока ещё стоят летние деньки, или ещё свежи воспоминания о лете – есть хорошая возможность заглянуть в райский уголок если не природы, то своей души под гармоничную, успокаивающую и вдохновляющую музыку немецкого проекта Schiller.

Название своему проекту его основатель Кристофер фон Дайлен (на фото) дал, вдохновившись поэмой «Песня о колоколе» великого поэта Фридриха Шиллера. Романтизм мировосприятия оказался близок не только самому Кристоферу, но и многим почитателям его музыки, из которых многие, кстати, живут в странах бывшего СССР. О чём свидетельствует и предстоящий гастрольный тур музыканта. В конце 2013 года музыкант планирует объехать с концертами несколько российских городов. А уже в конце августа он порадует нас новым, десятым по счёту альбомом «Opus».

Мы же не раз на этом сайте вспоминали песни Schiller из его раннего альбома 2002 года «Voyage». Вспомним эту запись ещё раз, ведь там есть композиция, особенно сильно навевающая те самые летние чувства…

«Beach Music» – название этой композиции переводится как «Пляжная музыка». И, слушая её, вы поймёте, что речь идёт не о шумном многолюдном курорте, а тихом уединённом местечке, где можно помечтать в одиночестве, сидя на морском берегу или прогуливаясь вдоль линии прибоя. Загадочные напевы женского голоса, ненавязчивая мелодия и плавный ритм помогут вам на несколько минут отрешиться от земных забот.

Что интересно, партии гитар и бас-гитары для этой композиции записал уже известный нам Tissy Thiers (помните его сотрудничество с Мишелем Крету в прекрасной песне «Waterfall»?). Но, конечно, музыканты и сами понимают, что чрезмерное внимание к их персоне отвлекает слушателей от самой музыки. Так что давайте слушать и мечтать, а тем, кто желает ещё раз полюбоваться на красивые морские пейзажи – приглашаю посмотреть видео…

Приятных вам мгновений!

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Иван Купала – Родина

Иван Купала – Родина Помните, как в конце 90-х вся страна пританцовывала под весёлые бабушкины песни в современных аранжировках, сделанных очень самобытным проектом на отечественных просторах «Иван Купала»?  Кто же не знает, скажете вы, такие хиты этой группы как «Кострома» и «Коляда»! Но, увы, с тех пор прошло уже столько времени, что для нового поколения меломанов эту группу придётся, пожалуй, открывать заново. Тем более что повод для этого есть прекрасный – в 2012 году «Иван Купала» выпустили новый альбом «Родина».

А начиналось всё в 1995 году в Санкт-Петербурге, где трое сотрудников «Радио Шанс» (Алексей Иванов, Алексей Румянцев и Денис Фёдоров) были настолько впечатлены записями популярного западного проекта «Deep Forest», что в свободное время решили сами попробовать сочинить что-то подобное в стиле world music. Первоначально группа использовала записи фольклора, сделанные в разных регионах планеты и изданные в Европе и Америке. Но после того как в 1997 году музыкантам попала в руки пластинка с аутентичным русским фольклором, они окончательно определились с направлением творческой деятельности и углубились в изучение славянской народной музыки.

Среди первых песен, записанных с русским текстом, оказалась «Кострома», которую неожиданно для самих участников группы полюбили на радио. Эта песня добралась до первого места в хит-парадах 32-х радиостанций! Тогда же и утвердилось окончательно и название группы – «Иван Купала».

В 1999 году на волне первого успеха группа подписывает контракт с крупной фирмой звукозаписи «Союз» – и для музыкантов открываются новые возможности. Второй хит «Коляда» имел не менее оглушительный успех. Как и вышедший вскоре дебютный альбом. А в 2000-м году «Иван Купала» становится обладателем таких престижнейших премий как «Овация» (в номинации «Лучший фолк-артист») и «Золотой граммофон» (за песню «Коляда»).

В 2002 году вышел второй альбом «Радио Награ». Для одной из песен группа даже отправилась в далёкую Кению, чтобы снять видеоклип.

После окончания контракта с «Союзом» в 2004 году музыканты берут тайм-аут в студийной работе, чтобы сосредоточиться на поисках аутентичного материала в фольклорных архивах и этнографических экспедициях. В середине 2000-х также проходит ряд успешных концертов «Ивана Купалы» за рубежом.

Но новый материал поклонники группы смогли услышать лишь в 2008-м, когда вышел сингл «Родина», давший название для нового альбома. Для выпуска же самого альбома кропотливым музыкантам понадобилось ещё 4 года.

Впрочем, слушать «Иван Купала» на их новой пластинке доставляет такое удовольствие, что прощаешь музыкантам такие паузы. Послушайте, например, как завораживающе красиво звучат инструментальные части в той же песне «Родина», какими родными кажутся милые напевы из прошлого, словно бы рассказывающие сказку на ночь… И так хочется, чтобы сказка не заканчивалась…

«Под белою березой, под белою березой сидит братко с сестрой. Братко сидит – листы пишет, братко сидит – листы пишет, а сестрица вышивает. А сестрица вышивает,  а сестрица вышивает – дробни слёзы проливает… Ой великий двор, да маленький сбор – не вся моя родина…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Sandra – Infinite Kiss

Sandra - Infinite KissНесколько последних месяцев наша рубрика «Новинки» была посвящена претендентам на конкурс «Евровидение» этого года. За это время накопилось много красивых премьер, которыми я спешу вас порадовать. Поэтому рубрика «Новинки» будет в этом году выходить гораздо чаще, чем в прошлом!

Певица Сандра в особом представлении не нуждается. Её не зря называют «королевой диско». Конечно, сейчас мода на этот стиль уже не та, что была в 80-х. Вот и Sandra, стиль которой сформировался под чутким влиянием её экс-супруга Мишеля Крету, после расставания с этим великим музыкантом хоть и старалась держаться в рамках однажды выбранного стиля диско-музыки с характерным мистическим оттенком, всё же нет-нет, да и пыталась иногда осовременить звучание своих композиций. Особенно это заметно на предпоследнем альбоме певицы «Back To Life», вышедшем в 2009 году. Особо удачными эти попытки не назовёшь…

И вот в конце прошлого года Сандра к нескрываемой радости её многочисленных верных поклонников записала новый альбом «Stay in Touch» («Оставайся на связи»), который по стилю так похож на её раннее творчество, что слушая его, испытываешь чувство светлой ностальгии. И за это хочется сказать ей особое спасибо! Такой результат стал возможен не только благодаря опытной продюсерской команде «Blank & Jones», но, пожалуй, главную лепту внесли авторы красивых мелодий, с которыми певица сотрудничала ещё со времён таких её мировых хитов как «Maria Magdalena» и «Innocent Love». Это композитор и бэк-вокалист, исполнявший все мужские партии на записях певицы в 1980-х годах, Хуберт Кеммлер (Hubert Kemmler), а также сопродюсер «Enigma» Йенс Гад (Jens Gad).

В записи видеоклипа на одну из самых красивых композиций «Infinite Kiss» («Бесконечный поцелуй») Сандра попросила поучаствовать своих преданных фанатов – и они с радостью откликнулись, создав в клипе замечательную атмосферу живого концерта и совместного пения. Ведь с первых же нот так и тянет напевать этот запоминающийся мотив: «Па-па-ра-па-па-ра-па-ра-ру…» :)

«Я тянусь к тебе, наблюдаю за тобой и не сомневаюсь, что ты пронесёшь моё сердце сквозь тьму. И когда я уйду, ты будешь считать часы до нашей встречи, посылая мне бесконечный, вечный поцелуй. А наутро в моём сердце будет звучать: Па-па-ра-па-па-ра-па-ра-па…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Enya – Only Time

Enya - Only TimeИ снова на наших страницах звучит прекрасная Эния. Прекрасная не столько своей чарующе нежной манерой пения (ибо такая манера присуща многим современным исполнительницам в подобном стиле), сколько великолепными мелодиями, которыми эта ирландская певица и композитор щедро одарила нас на своих альбомах, некоторые из которых были удостоены премии «Грэмми» в номинации «Лучший альбом в стиле new age».

Вот и запись 2000-го года «A Day Without Rain» («День без дождя») постигла такая же завидная участь. Более того, этот пятый по счёту альбом стал самым продаваемым за всю карьеру певицы. Думается, во многом благодаря той песне, которую до сих пор многие меломаны считают лучшей в творчестве Enya, и которую мы сегодня с радостью вспомним.

Композиция «Only Time» («Только время») является своеобразной квинтэссенцией её стиля, где простая, но очень милая мелодия сочетается с глубоким атмосферным звучанием аранжировки и с хоровым эффектом, когда Эния использует свой вокал в качестве музыкальных инструментов. И нельзя не упомянуть о людях, которые ей в этом помогают с самого начала карьеры, с конца 80-х. Это супружеская пара Райанов.

Ники Райн является музыкальным продюсером, предоставляет Энии студию, участвует в записи и аранжировке. Ну а его супруга Рома Райан является полноправным соавтором песен, написав текст почти для всех композиций Энии. Удивляет необычность творческого процесса написания новых песен. Вот как его описывает сама Enya: «Когда я наигрываю Роме мелодию, мне не нужно объяснять, о чём она, что я хочу передать в ней: она всё понимает сама. Это великолепный союз».

Мелодия песни «Only Time» так красива, что неудивительно, насколько глубокий текст родился под неё у поэтессы Ромы Райан. В песне поётся о силе времени, но в этом мудром отношении к различным человеческим переживаниям, ценность которых становится видна только со временем, слышится, пожалуй, дыхание не времени, а вечности.

Гармонию музыки и слов прекрасно дополнил красивейший видеоклип, на протяжении которого сменяются четыре поры года. И вновь всё возвращается на круги своя…

«Кто скажет, куда ведёт дорога? Куда утекает день? Лишь время… Кто скажет, почему вздыхает сердце, когда любовь улетает? Лишь время… Кто скажет, когда сойдутся дороги, найдётся ли любовь в твоём сердце?.. Только время…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

  • Приглашаю всех в наши группы "Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!" в социальных сетях:
  • Музыка на сайте по стилям (облако тегов):

  • Друзья, не забывайте делиться своими впечатлениями! Для этого кликните под статьей на надпись "Комментарии", введите текст и нажмите "Отправить".
  • Нравится сайт?

    Для получения новых статей сайта по почте укажите свой e-mail:

  • Последние комментарии

    • Александр { Душевная музыка, ее название - история маленького человека полностью ей соответствует. Произведение понравилось, оно настраивает на нужный лад. } – Сен 21, 2:01 ПП
    • Александр { Замечательная подборка. Единственное, что бы я изменил, отдал бы первое место - Roberto Bellarosa. } – Сен 21, 1:49 ПП
    • Александр { Спасибо за увлекательный обзор. Клип старенький, но песня красивая, прослушал с удовольствием. } – Сен 20, 4:16 ПП
    • Александр { Эту песню слышал, мне она нравится, но не знал, что за группа ее исполняет. С удовольствием посмотрел клип. } – Сен 20, 3:49 ПП
    • Руслан { Магнус Карлсен? Это же действующий чемпион мира по шахватам, что его имя тут делает? } – Сен 20, 12:23 ДП
    • Александр { Спасибо, что познакомили с творчеством, такого талантливого композитора, как Александра Даньшова. Слушаю академическою музыку под настроение, особенно она подходит под... } – Сен 15, 4:23 ПП