Архив за » Март, 2012 «

Кабаре-дуэт «Академия» – Белые цветы

Этот советский и российский поп-дуэт существовал на нашей эстраде в 1985-2000 годах и был знаменит своими комедийными ролями на сцене и исполнением шуточных и иронических песен о любви. Одной из причин, этому способствовавших, была разница в росте и комплекции между Лолитой Милявской и Александром Цекало. Но одна из песен в их репертуаре была особенной.

Композиция «Белые цветы» – такая же лёгкая по восприятию, как и шуточные песни этого дуэта. И в то же время она очень лирична и по-весеннему нежна. Автор этой песни – композитор Виталий Окороков. Скажете, имя для вас неизвестное? А что если я назову такие его хиты как: «Бухгалтер» (в исполнении группы «Комбинация»), «Ксюша» (пела Алёна Апина), «Судьба-судьбинушка» (Екатерина Шаврина)? Так вот, на рубеже 80-х и 90-х именно он создал группу «Комбинация», свой первый коммерческий музыкальный проект. А также писал шлягеры для многих других поп-исполнителей. Хотя при этом у Виталия Алексеевича – классическое музыкальное образование. Он окончил Саратовскую консерваторию по классу композиции и фортепиано, затем стажировался в Московской консерватории у композитора Тихона Хренникова. Помимо множества эстрадных песен (около 300), Виталий Окороков пишет также симфоническую и камерную музыку. В 1996 году он участвовал в написании песен для мюзикла «Умереть от счастья и любви», а в 2003 году по заказу телеканала НТВ сочинил мюзикл “Безумный день или женитьба Фигаро”. У меломанов на слуху его энергичные песни, а вот «Белые цветы», ставшие лауреатом «Песни-94», открывают нам композитора как талантливого лирика. И даже та манера, в которой здесь практически не поёт, а шепчет Лолита, очень подходит для исполнения этой нежной мелодии со светлой грустью.

«Белые цветы вижу из окна, даришь мне не ты, их беру не я…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

 

Marija Šerifović – Molitva (from Eurovision-2007 – Serbia)

Мария Шерифович - МолитваБалканские мотивы довольно популярны в последние годы на песенном конкурсе «Евровидение». И дело, конечно, не только в том, что после распада Югославии значительно увеличилось количество стран-представительниц этой культуры. Славянская музыка балканских народов очень мелодична и самобытна, что не могут не заметить меломаны всей Европы. В прошлый раз мы слушали композицию «Lejla» от представителей Боснии и Герцеговины, а сегодня послушаем самую успешную балканскую песню, которая на год позже, в 2007 году заняла первое место на этом конкурсе. Эта победа была особо примечательна тем, что после виктории в 2006 году эпатажной финской рок-группы «Lordi», многие ценители изысканной мелодичной музыки разочаровались в «Еровидении». И вот, победа представительницы Сербии с красивой и драматичной балладой, вернула многим надежду, что этот конкурс по-прежнему может быть музыкальным, а не конкурсом шоуменов.

Певица Мария Шерифович родилась в сербском городе Крагуевац в 1984 году. Её мать – известная в Сербии фольклорная певица. Не одно поколение семьи Шерифович было связано с музыкой. Впервые Мария выступила на публике в 12 лет с песней Уитни Хьюстон «I will Always Love You». Окончила музыкальную школу в родном городе, затем переехала в Белград. Началом серьёзной музыкальной карьеры Марии Шерифович можно считать выпуск в 2003 году дебютного альбома. Затем был целый ряд побед на вокальных конкурсах и не очень удачная попытка выиграть национальный отбор на главный песенный форум континента. Но в 2007 году её «Молитва» покорила и жюри, и телеаудиторию Сербии, а затем – и всей Европы. По возвращении домой из Хельсинки Марию в аэропорту приветствовало около ста тысяч человек!

Эта песня композитора Владимира Граича на стихи Саши Милошевич Мааре – из разряда тех, от которых мурашки бегут по коже…

«Молитва на губах моих как жар сгорает. Молитва, твое имя повторю я снова. Небо знает, как и я, сколько раз произнесла её я. Небо знает, как и я, только это одно имя для меня, молитва…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Валерий Меладзе – Разведи огонь

Один из самых узнаваемых вокалистов современной отечественной эстрады Валерий Меладзе родился 23 июня 1965 года в Батуми. Окончил музыкальную школу по классу фортепиано. В 1983 году поступил в кораблестроительный институт в городе Николаев. Его певческая карьера началась в институтском ВИА «Апрель», где Валерий был солистом, а его старший брат Константин играл на клавишных и занимался аранжировками. В 1989 году по приглашению композитора Кима Брейтбурга братья Меладзе вошли в состав группы «Диалог», для которой Константин сочинил несколько композиций. С тех пор, и по сей день, он остаётся единственным автором песен, которые исполняет его брат.

Первые сольные альбомы Валерия принесли ему славу как «последнему романтику» нашей эстрады. Романтиков в то время, в середине 90-х, оставалось совсем немного. А песни братьев Меладзе были очень мелодичными, романтичными и, в то же время, стильными. Самобытный вокал Валерия в сочетании с очень искренней музыкой Константина произвели маленькую революцию в российской поп-музыке в 1994-1995 годах, когда их мелодии «цепляли» практически всех, от мала до велика. При этом нельзя сказать, что в их творчестве одна песня была похожа на другую. Небанальные аранжировки продолжали традицию, начатую ещё ВИА 70-х.

Вот и в дебютном альбоме «Сэра» наряду с медленными балладами были композиции, в которых присутствовали элементы и джаза, и арт-рока… Пронзительный драйв, присущий рок-музыке, присутствовал, в частности, в песне «Разведи огонь», где так замечательно сочетаются романтично-повествовательный куплет и мощный, призывный припев. Давайте вспомним эту музыку, которая, несмотря ни на что, до сих пор не устаревает. Ведь в ней заложено то, что волнует человека, в какую бы эпоху он не жил. От этой песни становится теплее…

«Оставь свои тревоги, что мы так не похожи и то, что гороскопы наши не сошлись. Не жди дорог пологих. Они ровней, быть может, но мало счастья в этой будничной пыли. Я не прошел бы мимо, хоть не меня искала ты в этом городе вечерней суеты. Но я сожгу те письма, что мне не ты писала, как, наступая, за собою жгут мосты…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Madonna – Masterpiece

Эта всемирно известная певица является обладательницей изумительно красивого тембра голоса, который сам по себе является украшением хотя бы мало-мальски мелодичной песни. А таковых в репертуаре Мадонны за долгие годы её творчества накопилось немало. Родилась певица в США, в штате Мичиган, в семье американца итальянского происхождения. Мадонна (это, кстати, упрощённое название её настоящего имени) стала третьим ребёнком из шести детей в семье. Вначале она серьёзно увлеклась танцами и даже после окончания школы получила танцевальное образование в Университете Мичигана. Преподаватель по балету убедил её продолжать карьеру после завершения учёбы – и в 1977 году Мадонна переехала в Нью-Йорк, с трудом зарабатывая на жизнь в составе различных танцевальных групп. Но вскоре начал проявляться её интерес к музыке, который выражался то в организации рок-группы, то в записи танцевальных песен. Имея сильный характер, Madonna при помощи знакомых развернула кампанию, направленную на то, чтобы плёнку с её голосом прослушали нужные люди. И успех её первых записей не заставил себя долго ждать…

Можно было бы ещё многое сказать о богатом творческом пути этой певицы, но у нас ещё не раз будет возможность познакомиться с лучшими песнями из разных её альбомов. А пока давайте «перепрыгнем» в наше время, поскольку есть повод услышать Мадонну в нашей рубрике «Новинки». Ведь на недавно вышедшем, 12-м по счёту, альбоме под названием «M.D.N.A.» есть очень красивая мелодия, записанная в лучших традициях медленных баллад, так великолепно получающихся у этой исполнительницы. Песня «Masterpiece» («Шедевр») получила признание ещё до выхода альбома, когда стала саундтреком к прошлогоднему фильму «W.E.» («МЫ. Верим в любовь»), режиссёром которого стала сама Мадонна. Этот фильм рассказывает о короле, отрекшемся от престола ради любви к разведённой женщине. Композиция «Masterpiece» стала победителем в номинации «Лучшая песня к фильму» на церемонии вручения кино-премий «Золотой глобус». Помимо самой певицы, соавторами этой трогательной песни стали Джули Фрост и Джимми Гарри. А вместо видеоклипа давайте посмотрим на фортепианное исполнение…

«Ты как картина, висящая в Лувре: до тебя нельзя дотронуться, и все на тебя смотрят. А я стою перед тобой и не могу объяснить, как это больно – быть влюблённой в шедевр. Потому что, всё же, ничто не вечно…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Категория: Новинки  Метки:  Комментарии (9)
Karunesh – Back Home

Часто так бывает, чтобы ожить душой, человеку нужно пройти через сильные испытания и страдания. Вот и у музыканта, чью инструментальную музыку мы сегодня послушаем, его творческое имя Карунеш переводится с санскрита как «сострадательный».

Родился этот автор с именем Бруно Ройтер в Германии, в Кёльне, в 1956 году. С детства он интересовался музыкой, но выбрал профессию графического дизайнера… Однажды на своём мотоцикле Бруно попал в страшную аварию и на длительное время оказался в коме, что побудило его после выхода из комы переосмыслить свою жизнь и провести переоценку жизненных ценностей. В 1979 году он поехал в ашрам известного наставника Ошо в Пуну (Индия), где получил посвящение и взял себе новое духовное имя – Karunesh. Там он познакомился с известными ныне музыкантами Дойтером, Гови и Анугамой – и это повлияло на его решение стать профессиональным музыкантом. Возвратясь в Германию, Карунеш пять лет жил в коммуне Раджниша в Гамбурге и параллельно с этим развивался как музыкант, общаясь с другими музыкантами и пытаясь сочинять лёгкие, медитативные мелодии.

Свой первый альбом «Sounds of the Heart» (Звуки сердца») новоявленный композитор выпустил 1984 году – и сразу же обрёл успех. На нём уже был заметен тот стиль, который на многие годы станет узнаваемым – мягкое звучание синтезаторов в сочетании со звуками нежных колокольчиков и флейт, а также запись пения птиц и журчания воды. И конечно же – красивые, хоть и очень простые, мелодии! Как, например, в композиции «Back Home» («Домой») с этого альбома.

То, как хорошо сочетается музыка Карунеша с картинами природы, вы сможете почувствовать, если посмотрите музыкальное видео с травинками и росинками…   :)

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.


смотреть далее…

Ирина Дубцова – Ветра

Irina Dubcova - VetraИрина Дубцова известна в российском шоу-бизнесе не только как талантливая певица, но и как замечательный автор песен. Музыкальные способности открылись у Иры ещё в детстве, когда в девять лет она сочинила и исполнила свой первый настоящий романс. Родители будущей певицы трепетно относились к её музыкальному воспитанию. Ведь в родном Волгограде её отец – известный джазовый музыкант. Неудивительно, что сценой Ира грезила с юных лет. Она окончила музыкальную школу и школу искусств на базе Института культуры. Неоценимый опыт ей дало участие в детском эстрадном коллективе «Джем». Многие песни из его репертуара были написаны самой Ириной Дубцовой.

Однажды запись с её голосом попала продюсеру Игорю Матвиенко, который в ту пору набирал состав для нового проекта «Девочки». Вокал Ирины понравился – и она стала участницей группы. В 2001 году певица экстерном окончила училище искусств имени Серебрякова по классу вокала. Её творческий потенциал выходил далеко за рамки проекта Матвиенко – и неожиданно для многих Ирина приняла решение сольно участвовать в телепроекте «Фабрика Звезд-4». В финале этого конкурса именно она была названа победительницей! Затем было второе место на конкурсе «Новая волна», запись первого альбома, сотрудничество со многими известными исполнителями, для которых Ирина написала немало песен.

В 2007 году вышел её второй сольный альбом «Ветра», откуда мы и послушаем заглавную композицию. В ней особенно хорошо заметно, как удаются этой исполнительнице и автору драматичные женские образы. Съёмки видеоклипа проходили в Крыму.

«Вы летите за ним, ветра, вы не бейте его окон. Я не знаю, кто был не прав: может я, может он. Вы не плачьте о нём, дожди, не гасите его огня. Я простила – и Бог простит. Он не любит меня…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Keane – Hamburg Song

Мы уже знакомы с вами с английской рок-группой Keane (чит. «Кин»). В их составе нет гитариста, но это не помешало журналистам назвать дебютный альбом музыкантов «Hopes & Fears» «лучшим гитарным альбомом, который вы когда-либо слышали, записанным без гитар».

Группа была основана в 1995 году под названием «Lotus Eaters», а в 1997-м обрела нынешнее название в честь пожилой соседки вокалиста Тома Чаплина, которая и утвердила ребят в мысли заняться музыкой. Кроме Тома в состав группы входят Тим Райс-Оксли (клавишные, бас-гитара, бэк-вокал) и Ричард Хьюз (ударные). Вот что сказал основной автор песен Тим Райс-Оксли после ухода их бывшего гитариста: «Мы поняли, что нам легче писать песни и добиваться нужного звучания, не используя гитару. Отсутствие дисторшированных гитар дает пространство для мелодий и позволяет расслышать слова!». Музыка у группы и в самом деле очень мелодичная, и в сочетании с тембром Тома способна вызвать ассоциации с другими великими мелодистами – «a-ha». Ещё их можно сранить с «Coldplay» и «Travis». Но как справедливо написал известный журнал «New Musical Express», «песни Keane настолько хороши, что заниматься сравнениями – последнее, что хочется делать, слушая их музыку».

На данный момент группа выпустила пять альбомов, весной 2012 года она порадовала нас новым диском. А пока послушаем песню со второго альбома «Under the Iron Sea» («Под железным морем»), 2006 год. Она была написана Тимом во время большого тура в поддержку их дебютного альбома (судя по названию песни – группа в то время была в Гамбурге) и передаёт его чувства, по-видимому, связанные с неприятностями в жизни их вокалиста, когда он страдал от алкогольной и наркотической зависимости. Для аранжировки этой проникновенной мелодии не потребовалось инструментов больше, чем рок-орган и фортепиано.

Не забудьте посмотреть также искреннее концертное исполнение…

«Поверь, ты сможешь найти свой путь, так доверься свету. Я смиряюсь, чтобы это было так, хоть ты и не хочешь знать…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Галина Лифанова – Портрет на нотном листе

Сегодня в рубрике «Авторское» мы продолжим знакомиться с творческим дуэтом в лице автора музыки Галины Лифановой и поэтессы Ольги Шестак. Их совместные произведения принадлежат к такому роду музыки, которую интересно слушать, даже когда нет богатой аранжировки, когда из аккомпанемента звучит одно фортепиано. Хотя в идеале подходящим инструментальным составом для исполнения своих песен Галина считает: рояль, акустическую гитару и альт (струнный смычковый инструмент, похожий на скрипку, но с более тёплым, бархатным тембром).

Мы послушаем композицию «Портрет на нотном листе», которую один из слушателей назвал «совершенно классическим романсом, которые сейчас никто не пишет». Вот уж где поистине можно говорить о типичном для этих авторов «театре собственного воображения», для которого необходимы и выразительная музыка и выразительное исполнение, но всё обязательно должно отталкиваться от выразительности слов. Текст в этой песне и вправду замечательный – очень музыкальный, не только по произношению, но и по подобранным образам, которые понятнее всего будут людям, знакомым с нотной грамотой. Ведь произведение это представляет собой своеобразный «нотный портрет». Как же поэту удалось так точно воплотить в поэзии чисто музыкальные образы? Всё просто: Ольга Шестак – тоже музыкант. Она является преподавателем фортепиано в школе искусств города Несвижа. Открыв в себе с помощью Галины способность создавать тексты, подходящие для музыкального воплощения, Ольга теперь пишет новые произведения, уже заранее понимая, что это будут именно песни!

«Вечерами часто вспоминаю образ, так прекрасно мне знакомый. Ваш портрет сегодня набросаю на листке из нотного альбома…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Категория: Авторское  Метки:  Комментарии (15)
Roxette – Secrets That She Keeps

Группу Roxette, без сомнения, можно отнести к легендам мировой музыки. А о популярности у себя на родине красноречиво говорит тот факт, что Roxette в качестве достопримечательности были включены в официальный путеводитель по Швеции, издаваемый министерством туризма этой скандинавской страны, подарившей миру столько замечательных музыкантов!

На творчество Пера Гессле и Мари Фредрикссон оказали большое влияние «The Beatles». И свои первые музыкальные шаги порознь друг от друга музыканты делали в стиле рок. К моменту их встречи в 1982 году Мари была уже довольно известной в Швеции певицей, в то время как у Пера, бывшего вокалиста мальчишеской группы, сольная карьера особо не ладилась. Мари исполняла бэк-вокальные партии во многих песнях группы Пера «Gyllene Tider».

И вот, наконец, у Гессле возникла идея основать дуэт, петь на английском и попробовать достичь успеха в Европе. Мари рискнула – и в 1986 году в Швеции и в Канаде выходит дебютный альбом нового проекта Roxette, получившего своё название по наименованию одной из песен группы «Dr. Feelgood». Все песни в группе пишет Пер Гессле, его дар сочинять красивые и по-настоящему хитовые мелодии приносит успех «Роксетт» в Швеции. А настоящее мировое признание к дуэту приходит после выхода сингла «The Look», ставшего №1 в США. После этого был переиздан и дебютный альбом «Pearls of Passion» («Жемчужины страсти»). Не знаю насчёт страсти, а вот жемчужины мелодичной музыки из этого альбома идеально подойдут для нашей «сокровищницы мелодий». Возьмём и послушаем, например, жизнерадостную и одновременно сентиментальную «Secrets That She Keeps» («Тайны, что она хранит), песню о женском непостоянстве.

«О, какие тайны в душе она хранит, слёзы от меня прячет, когда спит. Только для меня всё, что она творит, но кем-то неожиданно наш союз разбит…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Органическая Леди – Город грёз

22 марта 2012 года исполнилось 50 лет замечательной отечественной исполнительнице, пик популярности которой пришёлся на начало 90-х! (Это уже второе удивительное совпадение на нашем сайте – я запланировал запись на эту дату более недели назад, не имея ни малейшего представления, когда у певицы День рождения).

Органическая Леди – это сценический псевдоним Светланы Кушнир (родилась 16 марта 1962 года в Монголии). В детстве у Светланы были два серьёзных увлечения – музыка и спорт (она кандидат в мастера спорта по художественной гимнастике). После школы она окончила музыкальное училище по классу «хоровое дирижирование». А проект «Органическая Леди» появился в 1989 году, когда певица заявила о себе песней «Эхо Вселенной». Её низкий голос сразу же привлёк к себе внимание своей необычностью и особым шармом. Меломаны со стажем сейчас проводят параллели между её вокалом и вокалом солистки современной группы «Чи-ли». Впрочем, сравнение это касается только тембра. Стиль музыки у Органической Леди был совершенно другой.

Те годы были временем расцвета стилей техно и синти-поп. Волна популярности техно-романтики докатилась и до просторов бывшего СССР (достаточно вспомнить Depeche Mode и отечественную группу «Технология»). Неестественно низкий и в то же время эмоциональный вокал Органической Леди идеально подходил для этого стиля, в котором человеческий голос как бы пробивается сквозь индустриальное звучание аранжировки – и тем самым на контрасте слушается ещё более впечатляюще. Вот и в песне «Город грёз», выпущенной на одноименном альбоме 1995 года, несмотря на синтетическое звучание, поётся не столько о современном мегаполисе с его шумным «грохотом машин», сколько мечтается о светлом и цветущем городе будущего. Мы послушаем ремиксовую версию этого хита, вышедшую на год позже на альбоме «Весеннее равноденствие» (думаю, вы понимаете, почему он так назван).

Давайте мысленно поздравим Светлану с большим юбилеем и поблагодарим её, а также композитора Геннадия Филиппова и поэта Илью Резника за этот «город-мечту»!  Впрочем, о городе ли речь?..

«…город грёз, наш волшебный остров, спасает нас от слёз – и мы снова видим звёзды… Мы с тобой увидим город роз, мы с тобой увидим город грёз – прочь уйдёт беда навсегда…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

  • Приглашаю всех в наши группы "Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!" в социальных сетях:
  • Музыка на сайте по стилям (облако тегов):

  • Друзья, не забывайте делиться своими впечатлениями! Для этого кликните под статьей на надпись "Комментарии", введите текст и нажмите "Отправить".
  • Нравится сайт?

    Для получения новых статей сайта по почте укажите свой e-mail:

  • Последние комментарии

    • Руфина { Очень красиво. Мне очень понравилось. } – Март 02, 8:41 ПП
    • Альберт Валитов { Очень интересно! } – Дек 22, 4:42 ПП
    • Андрей Финист { Елена, спасибо большое за отзыв! } – Окт 30, 7:46 ПП
    • Елена (iklife.ru) { Талантливые авторы и талантливые исполнители. Андрей, продолжайте радовать нас своим творчеством. И я желаю вам сотрудничества с такими тонкими, искренними,... } – Окт 29, 8:57 ДП
    • van { 1-Сенчина 2 - Лафонтен 3 -Дубинин а вариант 2015 - очень плох } – Сен 02, 11:05 ПП
    • Antony { Забыл про Комарову. Это же надо так испортить произведение. Аж слов нет . Крайне неудачная кавер-версия. Слух "режет" , еле... } – Июль 17, 12:42 ПП