Архив меток » электро-поп «
Один из величайших мелодистов в западной поп-музыке Винс Кларк в новом альбоме дуэта Erasure, похоже, решил доказать, что может сочинять хиты, даже если в них будет отсутствовать ярко выраженный припев. Мы уже могли с вами в этом убедиться, когда слушали песню «Be With You» с этого альбома 2011 года под названием «Tomorrow’s World» («Завтрашний мир»). А год назад в Европе и США вышел третий сингл оттуда с ещё одним безусловным хитом – «Fill Us With Fire» («Наполни нас огнём»).
Работа с современным молодым исполнителем и продюсером Frankmusik (ныне Vincent Did It), позволила легендам synth-pop сделать довольно современное танцевальное звучание. Под такую мелодичную музыку, наверняка, приятно будет потанцевать даже молодёжи. Моё любимое место на этом треке – это проигрыш после второго куплета, где красиво сочетаются насыщенная мелодия синтезаторов и вкрапления полётного вокала. Кстати, именно о полёте и поётся в этой песне. Энди Белл призывает нас не тратить время на суету этого мира, а почувствовать любовь за его пределами – и взлететь к небу.
«Мы бежим, не оглядываясь. Некоторые даже никогда не видят света – и задыхаются. Но мы можем чувствовать любовь вокруг этого безумного мира. Наполни нас огнём – и без чувства сожаления мы полетим в небо!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Поделитесь с друзьями:
Эта знаменитая британская группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира. Французский журнал моды под названием Depeche Mode перестал судиться с музыкантами из-за названия, когда понял, что покупки этого издания по ошибке музыкальными фанатами превосходят количеством читателей новостей моды.
История у группы непростая. Можно вспомнить и уход главного автора песен Винса Кларка после первого же альбома, и проблемы с наркотиками у вокалиста Дэвида Гаана, и нервозную обстановку во время гастрольных туров. Но группа выстояла – и постепенно стала действительно законодателем моды в своём мрачновато-футуристическом и в то же время романтичном synth-pop-стиле. У неё даже появились подражатели (помните российскую «Технологию»?).
Ну а одну из самых популярных песен «Enjoy The Silence» («Наслаждайся тишиной») перепевало более 130 (!) музыкантов и групп. Она вошла в альбом 1990-го года «Violator», изобилующий красивыми мелодиями, сочинёнными Мартином Гором. Эта динамичная песня была задумана как медленная гипнотичная баллада. В демозаписи был только голос в сопровождении фисгармонии. Но Алан Уайлдер увидел в песне потенциальный хит и составил структуру трека в приподнятом, оптимистичном темпе, что понравилось остальным участникам группы. И когда была прорисована аранжировка и записан вокал Гаана, музыканты поняли, что имеют на руках действительно настоящий хит.
Видеоклип на эту песню основан на сюжете книги Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». «Дэйв, одетый, как король – это человек со всем в мире, он просто ищет тихое место, чтобы сидеть. Король без королевства», – объясняет режиссёр.
«Все, что я желал, всё, в чем нуждался – здесь, в моих руках. Слова неуместны, они могут только всё испортить. Наслаждайся тишиной…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Борис Гребенщиков известен прежде всего как один из наиболее ярких представителей русского рока. Т.е. стиля, для которого в первую очередь важно смысловое, текстовое содержание. Так что, при всём уважении к его представителям, надо заметить, что ярких мелодистов среди них встретишь нечасто. Как правило, мелодии таких песен нешироки и речитативны (похожи на разговорную речь). Вот и творчество автора, о котором мы заговорили, также не лишено этих черт. Но вместе с тем, Борис Гребенщиков – не из тех музыкантов, кто постесняется пустить мелодию в «свободное плавание», когда это действительно нужно. Кроме того, этот автор не чурается порой самых смелых музыкальных экспериментов. Так, в начале 80-х БГ даже был увлечён электронным звучанием западных групп («Ultravox», «OMD» и др.) и для реализаций собственных песен в этом ключе у его группы «Аквариум» тогда просто элементарно не хватало аппаратуры. Но в середине 90-х музыкант снова вернулся к этой идее – и в результате долгих поисков подходящих «электронщиков» остановил выбор на своих давних знакомых: Викторе Сологубе и Алексее Рахове из электронного проекта «Deadушки». В их совместном альбоме, вышедшем в 1998-м году, были перепеты не до конца раскрытые песни БГ периода первой половины 80-х. А сводился этот экспериментальный материал не где-нибудь, а на английской студии «Mute», прославившейся записями таких групп как Depeche Mode, Erasure и др.!
Думаю, вы и сами это почувствуете, когда послушаете главный хит этого альбома, первоначально выходивший в далёком 1985-м на альбоме Аквариума «Дети Декабря». Философский текст (словно душа предстаёт перед Богом) песни «Сны о чём-то большем» и её выразительная мелодика прекрасно дополняются глубоким и интенсивным электронным звучанием!
«Февральским утром выйду слишком рано. Вчерашний вечер остается тайной. В конце концов зачем об этом думать? Найдется кто-то, кто мне все расскажет…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В своём недавнем интервью основной автор песен известной нынче поп-рок группы Keane Тим Райс-Оксли отметил, что его соотечественники, дуэт Erasure – самая недооцененная группа и должны бы быть национальным достоянием Британии! Что ж, я с ним целиком и полностью согласен! За многолетнюю историю эта группа выдала столько прекрасных мелодий, что их концерты состоят практически из одних хитов. После временного творческого затишья, которое случилось как-то в начале 2000-х, Erasure вернулись в 2005-м с очень интересным альбомом в стиле электроклэш, для которого характерна тяга к настроению ретро и винтажное звучание ранних синтезаторов. Альбом получил название «Nightbird» («Ночная птица») и изобиловал средне-темповыми песнями с неторопливыми, действительно, очень подходящими для вечерне-ночного прослушивания мелодиями. А первый сингл с него достиг таких вершин в чартах, которых группа не знала с конца 80-х. Эту песню, «Breathe» («Дыхание»), мы сегодня и послушаем. Она примечательна не только красивой напевностью, но и насыщенным многоголосным бэк-вокалом в припеве, что создаёт подходящую названию воздушность. Солист Энди Белл, не будучи профессиональным музыкантом, говорит, что чувствует себя таковым в момент придумывания и записи вокального многоголосия. Песня – о том, как нужно дышать и верить, даже когда больно от неразделённой любви.
Однажды я слушал эту музыку в наушниках, стоя на мосту через речку и глядя на закат… Незабываемые, пронизывающие впечатления! Ваши собственные впечатления можете дополнить трогательным видеоклипом.
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Американский дуэт братьев Маэлов – Sparks, с которым мы уже знакомы, всегда оригинален в своём подходе к написанию музыки. Смело и подчас рискованно экспериментируя со звучанием, они зачастую вознаграждают своих слушателей за терпение настоящими находками и удивительной атмосферой. Так, например, на альбоме 1994 года «Gratuitous Sax & Senseless Violins», музыканты одарили нас очень интересной и необычной композицией с названием «Hear No Evil, See No Evil, Speak No Evil». Уверен на 100% процентов, почти никто из вас до сих пор её не слышал. Она не из тех песен, которые будут часто крутить по радио. В неё нужно внимательно вслушиваться, я бы даже сказал – погружаться. В этой музыке есть какая-то тайна, которая не открывается просто. Собственно мелодичными здесь можно назвать только куплеты (поются как бы от лица трёх разных женщин) с завораживающе красивыми скачками в мотивах. Но их гармонично дополняет припев, который представляет собой методично повторяющуюся фразу с нравственным смыслом, связанным с восточным религиозным символом трёх обезьян (закрывающих глаза, уши и рот). Кому-то она напомнит заклинание, а кому-то, может быть – позывные из космоса… Независимо от текста, музыка сама способна навеять вам разные образы. В любом случае, советую эту песню вам послушать сегодня в ночной темноте и без посторонних шумов. И чтобы в этой тьме мерцала гирлянда, свеча или, лучше всего – звёзды!
«Слушай без зла, смотри без зла, говори без зла»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
За что Вы любите Новый год? Ответов на этот вопрос может быть множество. За сказку, за снег, за ёлку в гирляндах, за запах хвои и мандаринов и т.д. А ещё Новый год можно любить за то, что он даёт чувство надежды. Заканчивается один период (хотя бы календарно) – и начинается другой. И этот новый период, как правило, хочется начать с чистого листа: чтобы всё злое и плохое в него не вошло, а доброе продолжалось и преумножалось. Именно об этой надежде и поют уже хорошо нам знакомые Адам Андерсон и Тео Хатчкрафт из группы Hurts. И даже у этих глубоко печальных романтиков Рождество и Новый год привносит в музыку светлые и очень оптимистичные нотки. Что и показал их прошлогодний сингл «All I Want For Christmas Is New Year’s Day» («Всё, что я хочу на Рождество – это Новый Год»), не потерявший свою актуальность. Даже несмотря на то, что сами музыканты пошутили: «эта песня о самом ужасном Рождестве в нашей жизни, которую мы выпускаем в самое лучшее Рождество нашей жизни». А клип и вовсе символично говорит о воскресении.
«Отовсюду слышен звон Рождественских колоколов, я пою прощальную песню уходящему году… И надеюсь, что наступит лучший день. Всё, что я хочу на Рождество – это день Нового года»
Настоящая Рождественская музыка – такая особенная, такая волшебно-сказочная, что её можно узнать по первым нотам. Например, сегодняшняя песня начинается со вступления валторны – и сразу представляется этакий важный, но очень добрый Дед Мороз, или Санта-Клаус. Ну а затем вступает инструмент, наиболее часто использующийся в Рождественских песнях – колокольчики. И вот, наконец, солист Erasure, Энди Белл (Bell, что интересно, в переводе тоже значит – колокольчик :)) своим красивым тембром начинает лирический и немного грустный рассказ о девушке, которой одиноко в Рождество. Она гуляет вечером под снегом, печалясь о ком-то, и звонит родителям, что не придёт к ним сегодня – и для них это Рождество тоже становится одиноким… И в то же время вся эта не очень радостная картина согрета каким-то Рождественским теплом и сочувствием того, от лица которого поётся эта песня – «She Won’t Be Home» («Её не будет дома»): «Мне хотелось сказать тебе, как сильно я хочу быть с тобой». В общем, добрая мелодичная песня. Надо сказать, что у этого синти-поп дуэта вообще нет слабых по мелодиям альбомов, есть только более сильные и менее сильные. А эта мелодичная песня и вовсе выходила только на мини-альбоме «Crackers International» в конце 1988-го года. Самое время вспомнить её на этой неделе!
«Она оглядывается вокруг – на земле повсюду хлопья снега. Наступает очередное одинокое Рождество…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Уже более полутора лет прошло с момента выхода дебютного альбома «Happiness» («Счастье») группы Hurts, а интерес к ней не ослабевает, что доказывает недавний выход сингла с песней «Blood, Tears & Gold» («Кровь, слезы и золото»). И это замечательно, ведь эта песня, как и песня «Stay», которую мы слушали в прошлый раз, как и любая другая песня из этого альбома, достойна издаваться отдельным синглом – настолько качественно эти британцы пишут музыкальный материал. Когда в альбоме нет «проходных» песен – он слушается на одном дыхании. А в этих изумительных мелодиях можно утонуть, как в светлой печали. И спустя какое-то время снова открыть для себя в этой красоте какую-то новую грань. А то, что эта музыка не совсем вписывается в современные музыкальные тенденции – это даже хорошо. Тенденции уйдут, а музыка останется.
Идеально вписывается в грустный поп-стиль Hurts эта «душераздирающая» баллада об остывающей любви, в которой, как поётся, не в силах помочь «ни кровь, ни слёзы, ни золото».
Давайте-ка сегодня повторим тот музыкальный фейерверк, который у нас был на песню А. Максимова «День рождения». То есть послушаем сразу ТРИ ВАРИАНТА одной композиции. Причём сегодня эти варианты будут настолько контрастные, что у вас есть возможность в полной мере насладиться красотой оригинальной мелодии в различных обрамлениях. С ярким мелодистом Винсом Кларком (Vince Clarke) мы уже знакомы по проекту Erasure. Но между Depeche Mode и Erasure у Винса в 80-х был ещё один проект, совместно с вокалисткой Элисон Мойе (Alison Moyet) – Yazoo (Язуу). Несмотря на всего двухлетнюю историю своего существования, этот коллектив был очень популярен благодаря мощному блюзовому вокалу Элисон в сочетании с новомодной тогда электроникой Винса. Ну а то, что Кларк потрясающе талантливый композитор, доказывает тот факт, что группа Yazoo до сих пор не забыта. Периодически разные музыканты возвращаются к их наследию и записываю кавер-версии старых хитов. Таких, например, как «OnlyYou» («Только ты») с её простой, лаконичной, но очень красивой мелодией. (Мне эта песня так нравится, что я сделал её стихотворный перевод). Ещё два исполнителя, готовых зазвучать сегодня, в особом представлении не нуждаются. Это француженка Мирей Матье с её нежной, почти акаппельной, франкоязычной версией песни и немецкий коллектив Gregorianс их специфическим средневеково-хоральным звучанием. В общем, музыкальные обработки на любой вкус!
Для того, чтобы прослушать все три версии, прочитать (да что там – спеть!) песню по-русски, кликните по названию этой статьи или здесь. Ну и, конечно же, обсуждаем в «комментариях»! Какая версия больше понравилась Вам?!
Давайте-ка сегодня повторим тот музыкальный фейерверк, который у нас был на песню А. Максимова «День рождения». То есть послушаем сразу ТРИ ВАРИАНТА одной композиции. Причём сегодня эти варианты будут настолько контрастные, что у вас есть возможность в полной мере насладиться красотой оригинальной мелодии в различных обрамлениях. С ярким мелодистом Винсом Кларком (Vince Clarke) мы уже знакомы по проекту Erasure. Но между Depeche Mode и Erasureу Винса в 80-х был ещё один проект, совместно с вокалисткой Элисон Мойе (Alison Moyet) – Yazoo (Язуу). Несмотря на всего трёхлетнюю историю своего существования, этот коллектив был очень популярен благодаря мощному блюзовому вокалу Элисон в сочетании с новомодной тогда электроникой Винса. Ну а то, что Кларк потрясающе талантливый композитор, доказывает тот факт, что группа Yazoo до сих пор не забыта. Периодически разные музыканты возвращаются к их наследию и записываю кавер-версии старых хитов. Таких, например, как «OnlyYou» («Только ты») с её простой, лаконичной, но очень красивой мелодией. (Мне эта песня так нравится, что я сделал её стихотворный перевод). Ещё два исполнителя, готовых зазвучать сегодня, в особом представлении не нуждаются. Это француженка Мирей Матьё с её нежной, почти акаппельной, франкоязычной версией песни и немецкий коллектив Gregorianс их специфическим средневеково-хоральным звучанием. В общем, музыкальные обработки на любой вкус!
Для того, чтобы прослушать все три версии, прочитать (да что там – спеть!) песню по-русски, кликните по названию этой статьи или здесь. Ну и, конечно же, обсуждаем в «комментариях»! Какая версия больше понравилась Вам?!
Сегодня вашему вниманию предлагается самая свежая музыкальная новинка. Буквально вчера официально вышел новый альбом группы The Saturdays («Субботы») под названием «On Your Radar» («На твоём радаре»). Какие ассоциации возникают у современного меломана, когда он видит и слышит западный англоязычный коллектив сразу из пяти девушек, среди которых есть и блондинка, и мулатка и т.д.? Правильно – Spice Girls. Хотя сами девушки не любят, когда их сравнивают с другими «девичьими» группами. И действительно, в первых двух альбомах заметно влияние на них таких стилей как синт-поп и new wave («новая волна»). Ну а в новом альбоме «на радаре» у слушателей появляются, по словам певиц, менее привычные для них (зато более чем привычные для нас) мотивы в стилях r’n’b (ритм-энд-блюз) и дэнс-поп. В общем, опять современная танцевальная музыка. Не скажу, что их норвежский композитор Ina Wroldsen впечатлила меня в этот раз своими мелодиями, но одна песня – действительно, красивая. Причём, чем больше слушаю «Faster» («Быстрее»), тем больше она нравится, а это – признак качественной, не примитивной мелодии.
Надеюсь, и ваши сердца забьются быстрее при прослушивании этой песни!
