Архив меток » электро-поп «

Табула Раса – Я сошёл с ума

Табула Раса – ДорогаЛидер популярной украинской группы «Табула Раса» Олег Лапоногов как-то по молодости лет специально собирал бутылки, чтобы на вырученные деньги купить подзорную трубу и иметь возможность рассматривать небо… Пожалуй, этот красноречивый пример является выражением сути этого талантливого человека, на протяжении многих лет являющимся неутомимым музыкальным романтиком.

Образовалась группа в 1989 году в Киеве. И к середине 90-х стала одним из флагманов украинской рок-сцены. Впрочем, отнести «Табула Раса» исключительно к рок-музыке будет неправильно. В их стиле присутствовали элементы и synth-pop, и new wave, и этники. Наверное, повлияло и то, что любимыми группами Олега Лапоногова являются «a-ha» и «The Police». Вот и в различных украинских музыкальных премиях группа одинаково успешно номинировалась как в рок-, так и поп-категориях. Сам же Олег называет свой стиль просто: мелодичная гитарная музыка.

За свою историю группа переживала и непростые времена. Так в 1998 году на пике популярности своего коллектива Олег принял решение оставить публичную деятельность и на целых 5 лет ушёл в уединение. Впрочем, это позволило ему в 2003 году вернуться на музыкальную сцену с новыми творческими силами и начать всё, так сказать, «с чистого листа» (именно так переводится с латыни «Табула Раса»).

На данный момент группа выпустила уже 10 альбомов, являясь востребованным концертным коллективом на Украине и в России. Мы же сегодня послушаем их давний хит 1997 года «Я сошёл с ума» (второе название этой композиции – «Дорога») из альбома «Сказка про май». Эту песню особенно актуально будет послушать теперь, ведь, по признанию Олега Лапоногова, вдохновение чаще всего снисходит на него почему-то в первых числах декабря и ещё ранней-ранней весной. Пусть это весеннее головокружение (заметное и по эксцентричному клипу) подарит вам минуты радости и позитива!

«Эй, дорога – жёлтая река. Мой кораблик плавает пока. По волне речной я бегу домой… Эй, дорога – март, апрель. Ты играешь в классики теперь. Эй, весна, весна! Я сошел с ума!..»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Erasure – Am I Right?

Пожалуй, на отечественных просторах самым знаменитым хитом английского дуэта Erasure является зажигательная песня «Love To Hate You», мелодия которой уже считается классикой музыки 80-х. И многие слушатели так и считают эту песню едва ли не единственным хитом «Ирейже», ну разве что могут вспомнить ещё красивый клип на песню «Always». Зато те, кто не поленился поближе познакомиться с творчеством этой замечательной группы, наверняка открыли для себя не только россыпь прекрасных запоминающихся мелодий, но и многогранность настроений песен Erasure.

В одном и том же альбоме можно часто заметить, как чередуются песни танцевальные и спокойные, радостные и печальные. Вот и в 1991 году, сразу после выхода в свет пятого студийного альбома «Chorus», а также того самого знаменитого сингла «Love To Hate You», Erasure выпустили сингл с совершенно другим настроением. Спокойная, вдумчивая песня «Am I Right?» («Прав ли я?») передаёт чувства, которые переживал, наверное, каждый взрослый человек. Это взгляд внутрь самого себя и попытка определить верность выбранного пути. Сомнения в себе – это ведь не всегда плохо. Иногда это созерцание помогает испытать чувство отрезвления и по-новому взглянуть на других людей и окружающий мир. Часто такое бывает, когда в сердце человека истощается любовь. И тогда тоска по любви может стать началом движения к свету.

Может, именно такой внутренний свет и символизируют подсолнухи в руках солиста Энди Белла, который бродит по Амстердаму в видеоклипе на эту песню. Надо сказать, что у «Erasure» клипы не всегда получались удачными, но в этом музыкальном видео им очень точно удалось передать настроение и образный ряд красивой песни…

 «Ты бродишь по бездорожью под проливным дождём, который спускается с небес, чтобы унести с собой прочь твою любовь. Кутаясь от холода и занавешивая шторы, я вижу одиноких людей, колесящих по городу и ожидающих под зонтиками автобус. Старый собор, лодки, расправляющие паруса, цветы, плывущие по воде и бумагу, носимую ветром… Жизнь идёт своим чередом, хотя тебя и нет рядом. И всё же задаю себе вопрос: Прав ли я? Или ошибаюсь? Или это всего лишь сон?..»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Unheilig – Winterland

Современная поп-музыка – это музыка так называемых «звёзд», популярность которых неотделима от яркого внешнего имиджа. А вот в Германии существует группа, лидер которой специально прячет собственную личность за чёрным похоронным костюмом (который в обычной жизни не носит), чтобы не мешать слушателю воспринимать непосредственно музыку, а не возводить в культ обычного человека, пусть и известного музыканта. И даже название этой группы «Unheilig» (читается: «унхайлихь») с немецкого переводится как «несвятой», то есть обычный грешный человек.

Группа была образована в 2000-м году композитором и вокалистом Берндом Графом совместно с Грантом Стивенсом (прославившемся музыкой к рекламе пива Holsten) и Хосе-Альваресом Бриллем (сотрудничавшим с целым рядом немецких синт-поп команд). «Unheilig» взяли за основу стиля интересную смесь электроники и рока. Успех их первых записей позволил группе принять участие в масштабных фестивалях и концертах. Через пару лет лидер группы Бернд Граф, у которого фамилия является одновременно и творческим псевдонимом (его строгий образ и впрямь похож на образ графа), в результате разногласий с коллегами и студией звукозаписи остаётся в проекте один, принимая решение петь отныне только по-немецки – и с этих пор «Unheilig» в какой-то степени можно считать его сольным проектом.

Вот уже более десяти лет проект успешно развивается, становясь всё более мелодичным, что не может не радовать нас с вами. На данный момент в активе «Unheilig» уже 8 студийных альбомов. Так что давайте скорее знакомиться с музыкой этого интересного музыканта, за внешней холодностью которого скрывается талантливый, душевный и общительный человек.

Как раз как в клипе на сингл 2010 года «Winterland» («Зимнее царство»), где так трогательно показана вся бесполезность усилий холодного рассудка погасить пламя творческой искры и фантазии!

«Тишина бродит по лесам, будто в ледяном и светлом сне. Снег лежит на деревьях и полях, снежинки ласкают моё лицо. Сердце тоскует по родине – дому, защите и опоре. Жизнь ощущается ближе, грёзы отражаются в зимнем царстве… С неба падают белые звёзды, и желания снова становятся явью. Мир – в серебряном снегу, наступает пора мечтаний…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Karamazov Twins – Песня Шпагина (из к/ф «Шапито-шоу»)

Жак Поляков - Песня Шпагина (Шапито-шоу)Сегодня мы поговорим о музыке к кинофильму, который хоть и вышел в прокат уже два года назад, но всё же для многих до сих пор остаётся неизвестен. А между тем эту работу молодого российского режиссёра Сергея Лобана кинокритики уже назвали выдающейся и даже претендующей на звание «культовой». Впрочем, время расставит всё по своим местам, мне же фильм «Шапито-шоу» очень понравился, и я советую вам его посмотреть.

Четыре части сюжета («Любовь», «Дружба», «Уважение» и «Сотрудничество») рассказывают о различных героях, приезжающих в курортный городок каждый со своей историей. И в каждой части зрителю предоставлена замечательная возможность наблюдать одни и те же сцены с точки зрения разных героев. Прекрасный сценарий о поисках себя персонажей, олицетворяющих целое поколение молодёжи 2000-х, прекрасная режиссура, прекрасная игра актёров (одно участие Петра Мамонова чего стоит) и, конечно, прекрасная музыка!

О музыкальных номерах стоит сказать отдельно. Песни главных персонажей представлены в фильме как отдельные сценические постановки или импровизации. И хотя поставлены они умилительно просто, даже в духе самодеятельности, тем не менее, смотрятся с интересом благодаря своей какой-то гротескности и иронии, как раз в духе циркового шапито.

Но не только смотрятся, но и слушаются. Поскольку композитор из Майкопа Жак Поляков, лидер группы «Karamazov Twins» («Близнецы Карамазовы») в соавторстве со сценаристом Мариной Потаповой сочинили просто удивительные песни для этого фильма. Мало того, что они идеально попадают в настроение и идею киноленты, они ещё сами по себе обладают признаками настоящих поп-хитов, что, согласитесь, очень редко встречается в современном российском кино. Талант Жака Полякова сочинять хоть и незатейливую, но всё же очень красивую музыку, оценили и кинодеятели, выдвинувшие музыку к «Шапито-шоу» на соискание премии «Ника».

Давайте послушаем одну из наиболее ярких песен, спетую актёром Александром Шпагиным (он играл в фильме режиссёра шапито). И, надеюсь, за детской непосредственностью исполнения, которая, конечно, порадует вас в видеофрагменте из фильма, вам удастся также увидеть и более глубокий пласт, заключённый в тексте и музыке. Ведь эта песня – о тяге человека к звёздам. И хотя поёт её персонаж, желающий прославиться за счёт шоу двойников, мне кажется, эту песню можно воспринимать и куда более серьёзно. Ведь источником звёздного притяжения может быть и настоящий свет, а не только мимолётная яркость!..

«Так много лет я брёл в темноте, грубой, вульгарной, мещанской среде… Ханжество, косность тянули на дно, глядя на звезды, твердил я одно: Вы где-то есть, жаль, что не здесь. Вы где-то есть, это не лесть. Солнце с небес, гений Творец, вы где-то есть, вы мой отец…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Sparks – Now That I Own The BBC

Слушая некоторые песни американского дуэта Sparks, диву даёшься: почему эти талантливые братья (а участники группы действительно являются родными братьями) не сочиняют одни сплошные хиты? Настолько красивы мелодии у целого ряда их песен. Но Рон и Рассел Маэлы получили за долгие годы существования «Sparks» (с начала 70-х) признание прежде всего как яркие музыкальные экспериментаторы. И вместо того, чтобы почивать на лаврах после очередного успешного альбома, почти в каждой новой своей студийной работе они добавляли что-то новое, не чураясь порою радикальной смены стиля. Так что сейчас, с высоты прожитых музыкантами сорока творческих лет и выпущенных за это время двадцати двух альбомов, «Спаркс» очень тяжело отнести к какому-то одному определённому стилю. Они попробовали в современной музыке почти всё, иногда привнося в поп-музыку даже элементы классики. Что ж, недаром «Sparks» переводится как «Вспышки».

Увы, далеко не все их эксперименты можно назвать удачными с точки зрения написания красивых мелодий. Но музыка братьев Маэлов всегда несла какой-то смелый позитивный заряд. Наверное, за это их и полюбили слушатели. Ну а мы с вами как ценители мелодизма не можем вновь не вспомнить один из самых красивых альбомов дуэта, вышедший в 1994 году – «Gratuitous Sax & Senseless Violins» («Беспричинный саксофон и безумные скрипки»). Пожалуй, самой радостной песней на нём, дарящей ощущение какого-то праздника (например, новогоднего) является «Now That I Own The BBC» («Теперь, когда я владею Би-Би-Си»). Вы, конечно, заметили весёлую иронию в названиях…

Это же ироничное настроение просматривается и в неординарных видеоклипах. Все клипы к песням этого альбома сняты в духе немого кино с его преувеличенной мимикой актёров. А в клипе на песню «Now That I Own The BBC» присутствуют ещё и элементы аппликации… В общем, смесь 50-х и 90-х…

Ну а поётся в этой забавной песенке о человеке, который неожиданно стал медиа-магнатом и не знает, что теперь с этим делать. В отчаянии он обращается за советом к владельцам других крупных медиа-компаний, попутно подшучивая над их стилем вещания. В общем, юмор более понятный американцам, чем нам с вами. Но мы можем вывести отсюда простую мораль: не гонитесь бездумно за материальным богатством. Ну или не выводить никаких моралей, а просто послушать приятную мелодию… :)

«О чём же я думал раньше? К чему вся эта власть и великолепие? Кто бы мне помог, когда я двигаюсь вслепую? Когда-то я строил планы, а теперь владею «Би-Би-Си» и не знаю, что мне с этим делать…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Take That – The Flood

Take That – The FloodЭта группа является самым успешным бойз-бэндом Великобритании. А также самым успешным британским коллективом после «The Beatles». Два их диска стали самыми прибыльными английскими пластинками 90-х годов. Конечно, всё это – о легендарных «Take That».

Участники команды были собраны вместе в 1990 году их менеджером Найджелом Мартином-Смитом, который почувствовал, что в английской поп-музыке образовалась незанятая перспективная ниша для групп, состоящих из более чем трёх парней. В общем, классический бойз-бэнд собирался по частям. В качестве главных вокалистов в состав попал дуэт Гэри Барлоу и Марка Оуэна. За танцевальную часть отвечали Джейсон Орандж и Говард Дональд. Не хватало связующего элемента, кого-то, кто мог быть и петь, и танцевать. Так на сцене появился бывший продавец Робби Уильямс.

В 1992 году группа заключает контракт с крупным лейблом и выпускает дебютный альбом, который достиг второго места британских чартов. Покорить же их вершину удаётся вышедшему через год второму альбому группы. Начиная с него «Take That» (название переводится как «Возьми это») всё больше делает ставку на собственный репертуар (уверенно заявляет о себе как автор Барлоу).

После продолжительных и успешных концертов по Европе, в 1995 году на вершине популярности группа выпускает третий альбом. Но, увы, в том же году Робби Уильямс проявляет свой бунтарский характер и, сменив «причёсанный» имидж на образ «плохого парня», начинает сольную карьеру. Которая стала настолько успешной, что её можно сравнить с популярностью самих «Take That».

После ухода Робби команда так и не смога прийти в себя и распалась. Эта новость так потрясла многих, что в Англии были даже созданы специальные телефоны помощи для фанатов, не способных перенести горечь утраты. Что касается сольной карьеры остальных участников, то она не заладилась.

В 2006 году четвёрка без Уильямса собирается для выпуска оставшегося по контракту альбома. И неожиданно повзрослевшие музыканты загораются идеей создать что-то выдающееся. Так начинается вторая волна популярности «Take That». После выпуска трёх новых альбомов, в 2010 году происходит то, чего все так долго ждали: к группе, наконец, присоединятся балагур Робби Уильямс для записи альбома «Progress»! Пластинка стала абсолютным лидером по числу предварительных заказов. И сполна оправдала ожидания меломанов – музыка получилась, яркая, модная и мелодичная. Может быть даже, эту зрелую работу можно назвать лучшим альбомом «Take That». Во всяком случае, её название (и обложка :)) оправдывает себя на 100%. Нельзя не восхититься и тем фактом, что «Progress» стал в Великобритании самым продаваемым альбомом века.

Ну а главным синглом из альбома стал бесспорный хит «The Flood» («Потоп»). Интересный видеоклип на него символично показывает всю мощь и силу зрелости. Настоящие герои ставят перед собой далеко идущие цели… С Богом, «Take That»!

«Когда-то мы были словно пещерные люди, мы ориентировались по Луне и звёздам. А затем отказались от них… Но мы встретим вас там, где светят огни, мы – защитники веры! Там, где гром стихает, все будут отчаянно бежать, а мы оторвёмся от земли!.. Хоть никто и не понимал, мы сдерживали потоп, учились танцевать под дождём…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Технология – Песни ни о чём

Технология – Всё, что ты хочешьИстория самой известной российской синт-поп группы «Технология» началась с другой группы, работавшей в этом же стиле на рубеже 80-х и 90-х – «Биоконструктор». Такие индустриально-технологические названия и сама музыкальная эстетика были близки Леониду Величковскому, Андрею Кохаеву и Роману Рябцеву ещё тогда, когда они были в составе «Биоконструктора». Но в 1990-м году это трио образовало новую команду, которой суждено было испытать невероятный по тем временам успех.

Дополнив состав ещё одним вокалистом, Владимиром Нечитайло, группа «Технология» принялась при помощи синтезаторов, сэмплеров и других подобного рода электронных технологий творить музыку, стилевые истоки которой были на Западе, в Европе и США, но никак не в советско-российской поп-музыке. Как раз в это время из-за рубежа начали активно просачиваться музыкальные записи, открывшие отечественным меломанам новое электронное звучание, насыщенное странными холодными звуками индустриальных городов и разбавленное романтичным мужским вокалом. Именно на такой модной музыкальной волне и оказалась «Технология», имя которой многие тогда узнали даже раньше, чем название великих «Depeche Mode», с которыми ребят в дальнейшем постоянно сравнивали.

Первую волну популярности группы тонко почувствовал продюсер Юрий Айзеншпис, предложивший музыкантам сотрудничество. Уже в 1991 году у «Технологии» вышел дебютный альбом «Всё, что ты хочешь», записанный на аудиокассетах и виниле. Появляются первые видеоклипы и грандиозные концерты. Но после выпуска второго альбома у группы случилось расставание с продюсером, а отъезд во Францию композитора и солиста Романа Рябцева стал ещё одним серьёзным ударом по популярности «Технологии». Вскоре группа распадается.

Но в 2003 году произошло воссоединение «Технологии» с её главными вокалистами. И хочется верить, что творческий потенциал у группы не иссяк, что мы услышим в их исполнении ещё немало красивых мелодий. Таких, например, как сочинённая Романом Рябцевым для первого альбома композиция  «Песни ни о чём» о приоритете тёплых чувств над холодным разумом, музыки над смыслом…

«Ты изменчива как облака в небе голубом. Ты несёшь меня словно река в мысли ни о чём. Ни о чём эти песни и сны, и моё отраженье в осколке разбитой луны… Расскажи, как мне петь о тебе… Объясни, что я видел во сне… День пройдёт под осенним дождём… Будем петь песни ни о чём…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Erasure – Blue Savannah

Erasure – Blue SavannahНесмотря на то, что стиль этой английской группы можно вполне чётко определить как электро-поп (синт-поп), несмотря на то, что в целом звучание «Erasure» является ярким и легко узнаваемым среди похожих по стилю команд, тем не менее, ещё и каждый из их 14-ти студийных альбомов сам по себе обладает своим особенным саундом. Такое тонкое разнообразие в звуке легко объясняется, если ближе познакомиться с биографией композитора группы – Винса Кларка.

В самом начале 80-х Vince Clarke стал знаменит тем, что стал одним из  основателей «Depeche Mode». И хотя после выпуска первого альбома Винсент ушёл из группы, многие поклонники «депешей» до сих пор проникнуты большим уважением к этому музыканту. Затем Кларк организовал очень успешный проект «Yazoo»  с замечательной вокалисткой Элисон Мойе. Ну а в 1985 году на свет появилась «Ирэйжэ» с солистом Энди Беллом. И все эти годы вплоть до нашего времени Винс Кларк оставался верен своей любви к аналоговым синтезаторам, количество которых в личной коллекции композитора со временем сильно увеличилось. Сейчас Винса некоторые называют «гуру электронной музыки», ведь он не только обладает одной из самых больших и интересных музыкальных студий, он ещё является настоящим мастером своего дела.

И коль мы вспомнили про уникальность каждого альбома «Erasure», в эту осеннюю пору уместно будет послушать что-нибудь из пластинки далёкого 1989 года «Wild!» («Дикие!»), занимавшей когда-то первое место британского хит-парада. Обложка этого альбома делает его, пожалуй, самым «осенним» из всех работ замечательного дуэта. А сама запись отличается особым «атмосферным» характером благодаря щедрому применению реверберации. Вот и в песне «Blue Savannah» («Голубая саванна») начальные звуки напоминают мне прохладное дуновение осеннего ветра…

«О, песнь голубой саванны… Мчась где-то через пустыню со скоростью 100 миль в час, стремясь сквозь тучи и гром к оранжевой стороне небосвода, однажды в ранний час я пойму: мой дом там, где мое сердце, что готово сдаться только лишь тебе. Твоя любовь приведет меня домой…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.


смотреть далее…

Erasure – Take Me Back

Для любителей электронной музыки красота мелодии далеко не всегда стоит на первом месте. Часто их внимание сосредоточено на каком-нибудь интересном пульсирующем ритме или необычном тембре синтезатора. Но что касается творчества английского дуэта Erasure, то в их музыке очень органично сочетаются завораживающее электронное звучание и потрясающая по красоте мелодичность, по которой из современных групп с ними мало кто может сравниться. Это особенно относится к годам расцвета группы (конец 80-х – конец 90-х). Гений синтезаторной музыки, композитор Винс Кларк из альбома в альбом экспериментирует со стилем, при этом каждый раз находя какие-то новые краски, что позволяет смотреть на записи Erasure как на подлинные произведения искусства. Особенно – в сочетании с вдохновенным вокалом Энди Белла. Показательный пример – уже ставшая классикой стиля электро-поп песня «Always» из альбома 1994 года «I Say I Say I Say» («Послушайте! Послушайте! Послушайте!»). Этот альбом был частично записан в Испании, в тихой местности, весной. Светлое проникновенное звучание, тексты, связанные с глубоким восприятием природы, и конечно, прекрасные возвышенные мелодии – всё это присуще также и песне «Take Me Back» («Забери меня назад»), открывающей альбом.

Эта музыка и вправду помогает вернуться душой к чему-то доброму и светлому. К чему именно – каждый из вас пусть почувствует сам, ведь как поётся в песне:

«Внутри твоего сердца есть голоса, они звучат как вода… Забери меня в то место, которому я принадлежал, где шумят водопады, цветут одуванчики, порхают бабочки и ивы плачут обо мне… И река – течёт, а я всё никак не соберусь снова вернуть всё это…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Органическая Леди – Город грёз

22 марта 2012 года исполнилось 50 лет замечательной отечественной исполнительнице, пик популярности которой пришёлся на начало 90-х! (Это уже второе удивительное совпадение на нашем сайте – я запланировал запись на эту дату более недели назад, не имея ни малейшего представления, когда у певицы День рождения).

Органическая Леди – это сценический псевдоним Светланы Кушнир (родилась 16 марта 1962 года в Монголии). В детстве у Светланы были два серьёзных увлечения – музыка и спорт (она кандидат в мастера спорта по художественной гимнастике). После школы она окончила музыкальное училище по классу «хоровое дирижирование». А проект «Органическая Леди» появился в 1989 году, когда певица заявила о себе песней «Эхо Вселенной». Её низкий голос сразу же привлёк к себе внимание своей необычностью и особым шармом. Меломаны со стажем сейчас проводят параллели между её вокалом и вокалом солистки современной группы «Чи-ли». Впрочем, сравнение это касается только тембра. Стиль музыки у Органической Леди был совершенно другой.

Те годы были временем расцвета стилей техно и синти-поп. Волна популярности техно-романтики докатилась и до просторов бывшего СССР (достаточно вспомнить Depeche Mode и отечественную группу «Технология»). Неестественно низкий и в то же время эмоциональный вокал Органической Леди идеально подходил для этого стиля, в котором человеческий голос как бы пробивается сквозь индустриальное звучание аранжировки – и тем самым на контрасте слушается ещё более впечатляюще. Вот и в песне «Город грёз», выпущенной на одноименном альбоме 1995 года, несмотря на синтетическое звучание, поётся не столько о современном мегаполисе с его шумным «грохотом машин», сколько мечтается о светлом и цветущем городе будущего. Мы послушаем ремиксовую версию этого хита, вышедшую на год позже на альбоме «Весеннее равноденствие» (думаю, вы понимаете, почему он так назван).

Давайте мысленно поздравим Светлану с большим юбилеем и поблагодарим её, а также композитора Геннадия Филиппова и поэта Илью Резника за этот «город-мечту»!  Впрочем, о городе ли речь?..

«…город грёз, наш волшебный остров, спасает нас от слёз – и мы снова видим звёзды… Мы с тобой увидим город роз, мы с тобой увидим город грёз – прочь уйдёт беда навсегда…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

  • Приглашаю всех в наши группы "Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!" в социальных сетях:
  • Музыка на сайте по стилям (облако тегов):

  • Друзья, не забывайте делиться своими впечатлениями! Для этого кликните под статьей на надпись "Комментарии", введите текст и нажмите "Отправить".
  • Нравится сайт?

    Для получения новых статей сайта по почте укажите свой e-mail:

  • Последние комментарии

    • Viktor { Я за 2 года paбoты в крупнoй кoмпaнии cтoлbкo нe полyчaлa cкoлbкo здесb. Автор спаcибо тебe огpомнoe. Имeннo ceйчaс я... } – Сен 22, 3:33 ДП
    • Александр { Душевная музыка, ее название - история маленького человека полностью ей соответствует. Произведение понравилось, оно настраивает на нужный лад. } – Сен 21, 2:01 ПП
    • Александр { Замечательная подборка. Единственное, что бы я изменил, отдал бы первое место - Roberto Bellarosa. } – Сен 21, 1:49 ПП
    • Александр { Спасибо за увлекательный обзор. Клип старенький, но песня красивая, прослушал с удовольствием. } – Сен 20, 4:16 ПП
    • Александр { Эту песню слышал, мне она нравится, но не знал, что за группа ее исполняет. С удовольствием посмотрел клип. } – Сен 20, 3:49 ПП
    • Руслан { Магнус Карлсен? Это же действующий чемпион мира по шахватам, что его имя тут делает? } – Сен 20, 12:23 ДП