Архив меток » баллады «
Раннее творчество популярной российской певицы Валерии (урождённая Алла Перфилова) многим меломанам нравится куда больше, чем её нынешнее творчество. Воспитанная в классической музыкальной среде (родители Аллы работали в музыкальной школе), певица и сама приобрела профессиональное музыкальное образование. После окончания музыкальной школы она поступила в Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных в класс эстрадного вокала, где обучалась у таких великих певцов как Иосиф Кобзон и Гелена Великанова. Увлечение Валерии жанром романса отразилось на её первых сольных композициях. В 1992 году она по заказу фирмы «Olympia disk» записала альбом русских романсов «Побудь со мной».
Также в ту пору отдельным синглом вышла красивая композиция «Цветы», которая принесла певице особую популярность. Очень интересная, слегка завораживающая аранжировка позволила вдохнуть новую жизнь в этот старинный романс, сочинённый композитором Дмитрием Сартинским-Бей, жившем на рубеже XIX-XX веков. Ещё в начале двадцатого века этот романс был популярен в исполнении цыганской певицы Вари Паниной.
Благодаря Валерии эта трепетная музыка ожила в наши дни…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Недавно в интернете появились слухи, что популярная российская певица Согдиана решила завершить свою музыкальную карьеру. В противовес этому утверждается, что это лишь творческая пауза, связанная с накопившейся усталостью. Как бы там ни было – надеемся, что певица ещё порадует нас новыми песнями, тем более что у неё такие замечательные авторы…
Хотя у Согдианы и нет «восточных корней» (настоящее её имя – Оксана Нечитайло), свой творческий псевдоним в честь исторической области в Средней Азии она взяла не случайно, ведь родилась и всё свое детство провела в Узбекистане. Ребёнком Оксана была творческим: рисовала, танцевала, устраивала домашние концерты. В последние годы учёбы в музыкальной школе по классу фортепиано начала серьёзно заниматься вокалом. Затем была учёба в консерватории, победа на международных конкурсах и, наконец – участие в телепроекте «Фабрика звёзд-6». После него молодую певицу узнала вся страна. Визитной карточкой артистки стал стиль, который критики назвали «популярной музыкой с лёгкими Восточными мотивами». В прошлом году вышел уже четвёртый альбом Согдианы, под названием «Эдем», с замечательными песнями. Одним из авторов, приложивших к нему свой талант, стал Сергей Ахунов, написавший и музыку, и текст для проникновенной композиции «Поезда». В записи вокала этой песни поучаствовал «сокурсник» Согдианы по шестой «Фабрике звёзд» – Дмитрий Колдун.
«Я не устану ждать тебя, когда туман застелет лица, когда в окне забьётся птица и тебя укроет чья-то тень тихо и неслышно…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Наверное, сегодня особенно уместно будет послушать песню о любви к родителям…
Композитор и певец Игорь Саруханов родился в 1956 году в узбекском Самарканде, хотя корни у него – армянские (настоящая фамилия певца – Саруханян). Музыкой начал заниматься с малых лет. Большое влияние на становление его как музыканта оказала музыка «The Beatles», «Led Zeppelin», Элтона Джона, Стинга, а также группа Стаса Намина «Цветы», в которой Игорь играл в середине 80-х. Кроме того, Игорь Арменович отметился в составе коллективов «Синяя птица», «Круг», работал в качестве гитариста с Тынисом Мяги, Аллой Пугачёвой, Анне Вески и другими известными артистами. Как солист дебютировал в 1985 году на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве, где получил первую премию за одну из своих песен. Уже со следующего года началась активная гастрольная и творческая деятельность, выпуск первых пластинок. Сейчас Игорь Саруханов является Заслуженным артистом России и автором более 300 песен, среди которых самая, пожалуй, популярная, до сих пор – «Дорогие мои старики» на слова Симона Осиашвили. Отечественный слушатель полюбил эту песню ещё со времени её появления на «Песне-88».
Интересно, что родители Игоря поначалу были не в восторге от желания сына сделать музыку своей основной профессией. Зато позже, когда песня «Дорогие мои старики» уже «гремела» на всю страну, они безумно гордились своим талантливым… ребёнком. Ведь для родителей мы всегда – дети. Где бы ни находились мы, где бы ни были они…
«Дорогие мои старики! Дайте, я вас сейчас расцелую. Молодые мои старики, мы ещё, мы ещё повоюем!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Музыкальный прект «Сити» имеет все основания так называться (в переводе с английского «City» – большой город, мегаполис), поскольку образовался в Москве, а именно – на базе продюсерского центра «Fantasy Studio». Проект с тремя солистами (Николай Фокеев, Игорь Фиоктистов и Ксения Абрамова) затевался амбициозный. Достаточно сказать, что для записи дебютного альбома приглашались музыканты из шведско-американской продакшн компании «Ego Works», которая успешно сотрудничала с такими западными и российскими звёздами как Bosson, A* Teens, No Mercy, Within Tamptation, Дима Билан и Руслана. Авторами песен группы являлись скандинавы Roamy Rom и Music Mike. Но, несмотря на некоторую известность в России в середине 2000-х, коллектив не смог приобрести должной популярности. Как бы там ни было, всегда жаль, если с исчезновением группы забываются красивые песни, которые она исполняла. Так давайте сегодня вспомним (хотя для большинства из вас это, наверняка, будет премьера) красивую и очень позитивную песню «На перекрестке дней» в исполнении группы «Сити». Она побуждает верить, что мечты сбываются! И буквально с первых звуков вступления музыка напоминает радостное тиканье часов, время ожидания…
«Ты далеко опять уходишь. Тебе кажется, что ты сильней. Но странно, всё, что ты находишь, вновь тебя ведёт к судьбе твоей. Я тебя встречу на перекрестке дней…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Этот советский и российский поп-дуэт существовал на нашей эстраде в 1985-2000 годах и был знаменит своими комедийными ролями на сцене и исполнением шуточных и иронических песен о любви. Одной из причин, этому способствовавших, была разница в росте и комплекции между Лолитой Милявской и Александром Цекало. Но одна из песен в их репертуаре была особенной.
Композиция «Белые цветы» – такая же лёгкая по восприятию, как и шуточные песни этого дуэта. И в то же время она очень лирична и по-весеннему нежна. Автор этой песни – композитор Виталий Окороков. Скажете, имя для вас неизвестное? А что если я назову такие его хиты как: «Бухгалтер» (в исполнении группы «Комбинация»), «Ксюша» (пела Алёна Апина), «Судьба-судьбинушка» (Екатерина Шаврина)? Так вот, на рубеже 80-х и 90-х именно он создал группу «Комбинация», свой первый коммерческий музыкальный проект. А также писал шлягеры для многих других поп-исполнителей. Хотя при этом у Виталия Алексеевича – классическое музыкальное образование. Он окончил Саратовскую консерваторию по классу композиции и фортепиано, затем стажировался в Московской консерватории у композитора Тихона Хренникова. Помимо множества эстрадных песен (около 300), Виталий Окороков пишет также симфоническую и камерную музыку. В 1996 году он участвовал в написании песен для мюзикла «Умереть от счастья и любви», а в 2003 году по заказу телеканала НТВ сочинил мюзикл “Безумный день или женитьба Фигаро”. У меломанов на слуху его энергичные песни, а вот «Белые цветы», ставшие лауреатом «Песни-94», открывают нам композитора как талантливого лирика. И даже та манера, в которой здесь практически не поёт, а шепчет Лолита, очень подходит для исполнения этой нежной мелодии со светлой грустью.
«Белые цветы вижу из окна, даришь мне не ты, их беру не я…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Эта всемирно известная певица является обладательницей изумительно красивого тембра голоса, который сам по себе является украшением хотя бы мало-мальски мелодичной песни. А таковых в репертуаре Мадонны за долгие годы её творчества накопилось немало. Родилась певица в США, в штате Мичиган, в семье американца итальянского происхождения. Мадонна (это, кстати, упрощённое название её настоящего имени) стала третьим ребёнком из шести детей в семье. Вначале она серьёзно увлеклась танцами и даже после окончания школы получила танцевальное образование в Университете Мичигана. Преподаватель по балету убедил её продолжать карьеру после завершения учёбы – и в 1977 году Мадонна переехала в Нью-Йорк, с трудом зарабатывая на жизнь в составе различных танцевальных групп. Но вскоре начал проявляться её интерес к музыке, который выражался то в организации рок-группы, то в записи танцевальных песен. Имея сильный характер, Madonna при помощи знакомых развернула кампанию, направленную на то, чтобы плёнку с её голосом прослушали нужные люди. И успех её первых записей не заставил себя долго ждать…
Можно было бы ещё многое сказать о богатом творческом пути этой певицы, но у нас ещё не раз будет возможность познакомиться с лучшими песнями из разных её альбомов. А пока давайте «перепрыгнем» в наше время, поскольку есть повод услышать Мадонну в нашей рубрике «Новинки». Ведь на недавно вышедшем, 12-м по счёту, альбоме под названием «M.D.N.A.» есть очень красивая мелодия, записанная в лучших традициях медленных баллад, так великолепно получающихся у этой исполнительницы. Песня «Masterpiece» («Шедевр») получила признание ещё до выхода альбома, когда стала саундтреком к прошлогоднему фильму «W.E.» («МЫ. Верим в любовь»), режиссёром которого стала сама Мадонна. Этот фильм рассказывает о короле, отрекшемся от престола ради любви к разведённой женщине. Композиция «Masterpiece» стала победителем в номинации «Лучшая песня к фильму» на церемонии вручения кино-премий «Золотой глобус». Помимо самой певицы, соавторами этой трогательной песни стали Джули Фрост и Джимми Гарри. А вместо видеоклипа давайте посмотрим на фортепианное исполнение…
«Ты как картина, висящая в Лувре: до тебя нельзя дотронуться, и все на тебя смотрят. А я стою перед тобой и не могу объяснить, как это больно – быть влюблённой в шедевр. Потому что, всё же, ничто не вечно…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Мы уже знакомы с вами с английской рок-группой Keane (чит. «Кин»). В их составе нет гитариста, но это не помешало журналистам назвать дебютный альбом музыкантов «Hopes & Fears» «лучшим гитарным альбомом, который вы когда-либо слышали, записанным без гитар».
Группа была основана в 1995 году под названием «Lotus Eaters», а в 1997-м обрела нынешнее название в честь пожилой соседки вокалиста Тома Чаплина, которая и утвердила ребят в мысли заняться музыкой. Кроме Тома в состав группы входят Тим Райс-Оксли (клавишные, бас-гитара, бэк-вокал) и Ричард Хьюз (ударные). Вот что сказал основной автор песен Тим Райс-Оксли после ухода их бывшего гитариста: «Мы поняли, что нам легче писать песни и добиваться нужного звучания, не используя гитару. Отсутствие дисторшированных гитар дает пространство для мелодий и позволяет расслышать слова!». Музыка у группы и в самом деле очень мелодичная, и в сочетании с тембром Тома способна вызвать ассоциации с другими великими мелодистами – «a-ha». Ещё их можно сранить с «Coldplay» и «Travis». Но как справедливо написал известный журнал «New Musical Express», «песни Keane настолько хороши, что заниматься сравнениями – последнее, что хочется делать, слушая их музыку».
На данный момент группа выпустила пять альбомов, весной 2012 года она порадовала нас новым диском. А пока послушаем песню со второго альбома «Under the Iron Sea» («Под железным морем»), 2006 год. Она была написана Тимом во время большого тура в поддержку их дебютного альбома (судя по названию песни – группа в то время была в Гамбурге) и передаёт его чувства, по-видимому, связанные с неприятностями в жизни их вокалиста, когда он страдал от алкогольной и наркотической зависимости. Для аранжировки этой проникновенной мелодии не потребовалось инструментов больше, чем рок-орган и фортепиано.
Не забудьте посмотреть также искреннее концертное исполнение…
«Поверь, ты сможешь найти свой путь, так доверься свету. Я смиряюсь, чтобы это было так, хоть ты и не хочешь знать…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня в рубрике «Авторское» мы продолжим знакомиться с творческим дуэтом в лице автора музыки Галины Лифановой и поэтессы Ольги Шестак. Их совместные произведения принадлежат к такому роду музыки, которую интересно слушать, даже когда нет богатой аранжировки, когда из аккомпанемента звучит одно фортепиано. Хотя в идеале подходящим инструментальным составом для исполнения своих песен Галина считает: рояль, акустическую гитару и альт (струнный смычковый инструмент, похожий на скрипку, но с более тёплым, бархатным тембром).
Мы послушаем композицию «Портрет на нотном листе», которую один из слушателей назвал «совершенно классическим романсом, которые сейчас никто не пишет». Вот уж где поистине можно говорить о типичном для этих авторов «театре собственного воображения», для которого необходимы и выразительная музыка и выразительное исполнение, но всё обязательно должно отталкиваться от выразительности слов. Текст в этой песне и вправду замечательный – очень музыкальный, не только по произношению, но и по подобранным образам, которые понятнее всего будут людям, знакомым с нотной грамотой. Ведь произведение это представляет собой своеобразный «нотный портрет». Как же поэту удалось так точно воплотить в поэзии чисто музыкальные образы? Всё просто: Ольга Шестак – тоже музыкант. Она является преподавателем фортепиано в школе искусств города Несвижа. Открыв в себе с помощью Галины способность создавать тексты, подходящие для музыкального воплощения, Ольга теперь пишет новые произведения, уже заранее понимая, что это будут именно песни!
«Вечерами часто вспоминаю образ, так прекрасно мне знакомый. Ваш портрет сегодня набросаю на листке из нотного альбома…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Редко кому из вокалистов известных групп, начавших сольную карьеру, удаётся превзойти успех, достигнутый в группе. Но Филу Коллинзу это удалось. Тираж его первого же сольного альбома, выпущенного в 1981 году, превзошёл тиражи альбомов группы Genesis. Впрочем, в этой группе Фил был не только вокалистом. Принят в эту команду он был, прежде всего, как ударник.
Ещё в пять лет родители подарили Филу игрушечную ударную установку – и первым его музыкальным опытом стало отбивание ритма в такт музыкальному сопровождению теле- и радиопрограмм. В 1970 году молодой музыкант откликнулся на объявление в музыкальном журнале «Мелоди Мэйкер» и с лёгкостью попал в состав группы, которую организовали выпускники частной школы.
После того, как в 1975 году Genesis покинул её основатель Питер Гэбриэл, коллективом было прослушано более четырёхсот претендентов. В конце концов, ребята решили отдать микрофон своему ударнику, Филу Коллинзу. Этот момент стал одним из самых значительных не только для Фила, но и для Genesis. За последующие двадцать лет группа стала одной из самых популярных в мире. И немалая в этом заслуга самого Коллинза – автора музыки и стихов многих её песен.
С 80-х годов начинается впечатляющая сольная карьера этого артиста. Узнаваемый тембр и мелодичные песни понравились миллионам слушателей. Кроме того, Phil Collins заявил о себе как актёр и продюсер. Среди его наград – 7 «Грэмми» и «Оскар» за лучшую песню к мультфильму «Тарзан». Одним из наиболее успешных его альбомов является «No Jacket Required» (1985 год). Мы послушаем одну романтичную балладу, припев которой возник у музыканта, когда он импровизировал с драм-машинкой. Остальные части песни «One More Night» («Ещё один вечер») были написаны очень быстро. Для съёмок незатейливого, но какого-то удивительного тёплого по атмосфере видеоклипа (кликайте по названию статьи или «далее»), где Фил играет на рояле и поёт, был снят один из пабов в Лондоне.
«Я так долго пытался дать тебе понять, что у меня на сердце. Но твои чувства ко мне уже никогда будут прежними. И всё же, прошу, дай мне только еще один вечер. Я не могу ждать вечно…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В 2012 году Россия отправила на песенный конкурс «Евровидение» «Бурановских бабушек», которым в Баку немного не хватило до победы. Но нельзя было не отметить в рубрике «Новинки» другую песню с того российского отбора, наиболее запавшую мне в душу. И пусть она заняла только 13-е место, хочется сказать «спасибо» всем, кто был причастен к появлению на свет этой композиции.
Певица Лена Максимова до февраля 2011 года была участницей группы «Reflex», а также была солисткой мюзиклов. Сейчас она вновь работает сольно в сотрудничестве с Андреем Шлыковым – продюсером группы “Блестящие” и Жанны Фриске. К своему участию в отборе на «Евровидение» Лена подошла очень серьёзно: «Для меня это не просто участие в конкурсе, это моё возвращение как сольной певицы и очень ответственный момент в моей карьере и в жизни».
Англоязычную композицию “Brave” («Отважный») написали шведские хитмейкеры Didrik Thott, Henrik Nordenback и Christian Fast – авторы песен для таких мировых звёзд как Celine Dion, Armin van Buuren, Lindsay Lohan и Westlife. Эту лирическую балладу о любви, ради которой нужно быть сильным и продолжать жить, Лена Максимова посвятила Уитни Хьюстон, благодаря песням которой вышла в своё время на профессиональную сцену. «Запись этой песни происходила так, что я словно чувствовала присутствие её души в этот момент», – делится впечатлениями Лена. Что ж, приятное открытие на российской эстраде – красивая, мелодичная песня «Brave»!
Не забудьте нажать на название статьи и посмотреть замечательное выступление с шоу «Bionica»…
«Ты больше, чем просто кто-то. Ты причина, по которой я держусь. Ты вернул меня к жизни – и я ничего не боюсь, пока ты здесь. Ты делаешь меня такой храброй, такой отважной…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
