Архив меток » баллады «
Удивительно, но пару лет назад эта песня малоизвестной группы из Санкт-Петербурга занимала первое место по количеству выпускников, собирающихся исполнить её на выпускных вечерах. Хотя появилась песня ещё в 2005 году, но с каждым годом число людей, влюбляющихся в эту композицию буквально с первого прослушивания, растёт в геометрической прогрессии. Поспособствуем её популярности и мы.
Хотя песни группы «Небо» наиболее близки такому стилю, который принято называть у нас «русский шансон», на самом деле их сложно причислить к какому-либо определенному направлению. Сами они свой стиль не определяют никак: просто играют то, что нравится им самим. Как утверждает автор большинства песен Антон Аршанский: «Главное – искренность и правильно расставленные акценты. Чтобы все было предельно ясно: где грустно, где весело, где добро, а где зло». Конечно, при желании можно услышать в их музыке и бардовскую песню, и романс, и эстраду, и рок – как раз те черты, которые позволяют группе быть максимально близкими к слушателю. А слушатель у музыкантов за годы их совместной работы был самый разнообразный. История группы имеет классическое начало: репетиции на квартире, записи, концерты в маленьких клубах, друзья в качестве зрителей. Пока не возник на пути у ребят добрый гений Сергей Трофимов (Трофим), который помог перспективным и неискушенным в шоу-бизнесе музыкантам. Он первый поверил в блестящее будущее еще малоизвестной группы. Затем последовали записи первых альбомов, выступления на многочисленных фестивалях, благотворительных и спортивных мероприятиях, а также – перед военнослужащими, участвующими в боевых действиях в Чечне.
Трогательная песня «Детская» настолько быстро «ушла в народ», что меломаны переписывали её друг у друга, даже не зная толком ни название песни, ни её исполнителей. Поэтому многим она до сих пор известна под названием «Облака». Песня вошла в альбом 2008 года «Копеечка». Она содержит в себе столько светлых образов, близких каждому человеку, что, несмотря на лёгкость музыки, способна вызвать слёзы умиления…
«Улетело детство в дальние дали. Тот волшебный мир не найти на карте. Мир, когда в снежки во дворе играли, мир, когда подснежники дарят в марте…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Композитор и продюсер Мишель Крету известен всему миру, прежде всего, как создатель и идейный вдохновитель музыкального проекта Enigma. Во вторую очередь, о нём могут вспомнить в связи с продюсированием им своей бывшей жены – популярной певицы Сандры. И лишь немногие любители музыки в курсе, что до создания «Энигмы» Миха́й Кре́цу (так звучит его имя на родном румынском языке) сотрудничал со многими другими музыкантами. Такими, например, как Мирей Матье, Майк Олдфилд и даже «Boney M». Есть у него также и ранние сольные альбомы. Но пойдём по порядку…
Родился Михай в Бухаресте. Его родители не были музыкантами, и, тем не менее, мальчик обучался в музыкальном лицее родного города по классу фортепиано. В 1968 году он переехал в Париж. А с 1975 по 1978 год Мишель обучался во Франкфуртской Академии Музыки в ФРГ, которую закончил с отличием. Вот там-то он и начал серьёзно работать в сфере популярной музыки, помогая в качестве клавишника некоторым исполнителям. В 1980-е годы Крету стал автором песен и продюсером для других музыкантов. Но до этого, в 1979 году, вышел его первый сольный альбом. В Германии он назывался «Ausgewählte Goldstücke», а в англоязычных странах – «Moon, Light & Flowers» («Луна, свет и цветы»). Самым первым синглом начинающего автора и исполнителя стала песня «Wild River» («Бурная река»), которую мы сегодня и послушаем. В ней заложена глубокая идея возвращения к родным истокам. Песня вдохновила некоторых слушателей сделать красивое видео.
«Я вижу, как ты течёшь, неприрученная, сквозь леса, долины и ущелья одинокой северной страны. Ты несёшь мне надежду и вдохновение. Я возвращаюсь к твоим кристальным водам – они скажут, как мне стать свободным… Бурная река, смысл моей жизни, где я родился и где умру, на твоих берегах я слышу шёпот своей судьбы…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
История праздника «Международный женский день» имеет немало драматичных эпизодов борьбы женщин за свои права. Посочувствуем сегодня этому отсутствию взаимопонимания между мужской и женской половиной человечества…
Британская группа Tears For Fears (Слёзы от страхов), несмотря на увлечение её участников творчеством психоаналитика Артура Янова (он рассматривал слёзы как замену чувству страха, одолевшего человека), сочиняет светлую и оптимистичную музыку. Друзья детства Роланд Орзабал (Roland Orzabal) и Курт Смит (Curt Smith) были выходцами из неблагополучных семей. И неизвестно, как бы сложилась их жизнь, если бы не увлечение психологией и музыкой. Первый альбом образованной ими в 1981 году группы был записан в популярном тогда стиле синт-поп – и сразу же покорил вершину британского чарта. Последующие альбомы внесли разнообразие в звучание коллектива благодаря элементам new wave, ритм-н-блюза, соула и поп-рока.
Вершиной же их международного успеха можно считать альбом 1989 года «The Seeds Of Love» («Семена любви»), очень мелодичный и технически совершенный. Помимо участников Tears for Fears в записи участвовала темнокожая госпел-певица Олета Адамс (Oleta Adams), чей вокал доминировал на первой композиции альбома «Woman in Chains» («Женщина в цепях»), ставшей хитом. Эту певицу, как и самих участников группы вы можете увидеть в драматичном видеоклипе на эту красивую и глубокую песню…
«В глубине твоего сердца есть раны, которые не сможет исцелить время. И я не признаю величие мужчины, ведь этот мир сошел с ума, удерживая женщину в цепях. Так освободи ее!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Эту очень красивую, но малоизвестную песню подарили нам уже звучавшие на этом сайте прекрасные исполнители: Игорь Тальков и Ирина Аллегрова. В конце 80-х они являлись солистами группы «Электроклуб», которая образовалась под руководством стремительно набиравшего в то время популярность композитора Давида Тухманова. И в первом альбоме ансамбля, вышедшем в 1987 году, были преимущественно его песни. Сам Давид Фёдорович позже признавался, что все его пластинки – это эксперименты над музыкой в стремлении создать что-то новое, необычное. Тогда в СССР уже вошли в моду аналоговые синтезаторы, так что экспериментировать было с чем. Вот только странно: несмотря на прекрасные песни, свою работу в «Электроклубе» композитор склонен считать коммерческим проектом. Что ж, может быть и так. Но в таком случае хочется пожелать современным «коммерческим» музыкальным проектам достигать такого же уровня, какой был у той советской эстрады.
Достаточно послушать хотя бы одну песню «Прощальный день», чтобы оценить всю красоту и качество этого музыкального материала. Удивительно тёплая и по звучанию, и по вокальному исполнению композиция, надеюсь, займёт достойное место в вашей коллекции, уважаемые меломаны. Ну а прекрасный глубокий текст для неё написала мама ещё одной молодой солистки «Электроклуба», Раисы Саед-Шах – поэтесса Анна Саед-Шах.
«И сколько красок у цветов, и сколько звуков у песков, и сколько капель у дождя – узнали ты и я… Но как, не любя, сумеем мы узнать себя? Как сможем мы понять себя, не любя?..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Недавно в рубрике «Новинки» мы уже познакомились с бывшим солистом группы Mattafix Марлоном Рудеттом. Его дебютный сольный альбом «Matter Fixed», вышедший в конце прошлого года, продолжает покорять чарты разных стран. Немалую роль в этом играет успех песен на радио. При этом Marlon удивляется, что до сих пор, в наш компьютерный век, радиостанции имеют довольно сильное влияние на то, чтобы имя начинающего музыканта стало известным.
К выходу альбома в разное время было приурочено три сингла. Но в их числе, к сожалению, не было второй по красоте (после «New age») композиции, скромно разместившейся в самом конце альбома. Эта песня называется «City Like This» («Такой город как этот»). Она наверняка выражает чувства Марлона в связи с переездом в Лондон с тёплого острова Сент-Винсент в Карибском море, где он провёл своё детство. В песне поётся о том, как легко потеряться в большом городе.
«Теряя веру, сходя с ума, как можно не дать своему сердцу разбиться в таком городе как этот? Там нет шансов, что ты когда-нибудь найдёшь меня…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Поздравляю всех с первым днём календарной весны! И пусть погода ещё немалое время будет оставаться зимней, будем вместе ожидать наступления тёплых деньков!
Мы уже знаем, что тёплую погоду любит и Алёна Свиридова. В её репертуаре немало песен про ожидание весны. И все они красивы по-разному. Ведь автор признаётся: «У меня каждый раз новое состояние, новое настроение. Я работаю не на результат, а на процесс». Но однажды Алёне уж точно пришлось поработать на результат. Мы уже вспоминали как-то историю, когда за две недели до поездки в Москву к продюсерам певице необходимо было сочинить шесть новых песен. Среди них и оказалась настоящая жемчужина её творчества – проникновенная «Просто кончилась зима».
У песни двойной смысл. Временный – про отношения, и вечный – про возвращение домой. И пусть сама Алёна говорит, что не понимает, почему люди плачут под эту песню («ведь она о том, что зима-то кончилась!»), мы понимаем, что она немного лукавит. Песня в действительности – очень глубокая, задевающая за живое. Все самые светлые и трогательные чувства, связанные с радостью возвращения туда, где всё родное, где тебя безусловно любят, оживают при прослушивании этой песни. Усталость от долгого трудного пути соединяется со счастьем. Что может быть важнее для творческой личности, чем дать другим людям почувствовать такое?
И в слове «просто» заключено такое многое. Всем, кто ждал и верил, что дождётся, посвящается…
«Но в дальнем краю светится дождь во мгле, играя с мокрой луной. Дай руку свою – я расскажу тебе, как быстрая тень манила вслед за собой. Но наступил тот день – и мы нашли дорогу домой…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Песни этого композитора очень светлые и добрые. И как это часто бывает с творческими людьми, раскрылся он в таком качестве после душевных страданий. Игорь Корнелюк, учась в школе в шестом классе, первый раз влюбился. Как и у многих, его первая любовь была несчастной. Девушка Люба не ответила Игорю взаимностью, но музыкант до сих пор считает, что именно она сделала из него композитора. Так что он даже очень ей благодарен. Да и мы, пожалуй, тоже. Ведь в результате Игорь стал писать красивые романтичные песни. Которые не устаревают с течением времени.
Став профессиональным композитором, маэстро тщательно работает над музыкой своих песен. И за слышимой простотой и лёгкостью многих его мелодий кроется большая внутренняя и внешняя творческая работа. Вот как сам композитор описывает процесс создания очередного всенародного хита: «Для того чтобы испытать чувство восторга от творчества, мне приходится сидеть помногу часов и искать какие-то три ноты. А потом понять: ох, пробило! Если не пробьет, твоя музыка никого не тронет». А ведь песни Игоря Корнелюка действительно трогают! Давайте вспомним, например, его не слишком давнюю песню «Дождь в пьесе зимы» на стихи Михаила Крылова, которая вышла на диске «Привет, а это Корнелюк!» в 1998 году. Слова поэта в этой песне замечательно подходят для исполнения композитором, так как в ней есть очень красивые музыкальные метафоры. Например: «Две октавы дней разлучили нас», «Соль-мажор мечты, жизни соль-минор».
Конечно, у Игоря Корнелюка есть более популярная песня про дожди, но эту – уместно вспомнить в нынешнюю погоду.
«Мне приснился дождь посреди зимы. То ли правда, то ли ложь; то ли правда, то ли ложь – снова вместе мы. И дождь писал для пьесы прошлых лет другой финал, другой сюжет…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Хорошо нам знакомая певица Алёна Свиридова родилась в Крыму, в городе Керчь. С детства влюбилась в море и в прогулки босиком. И с тех пор считает себя южной девушкой, не переносящей холода и расцветающей в самую термоядерную жару. Может быть, поэтому в её творчестве можно найти немало песен, проникнутых чувством ожидания весны.
Холод уходит, приходит тепло и свет. Этим радостным ожиданием пускай согреет нас сегодня песня Алёны Свиридовой «Существо», вошедшая в последний на данный момент альбом певицы «Сирена или 12 историй, рассказанных на рассвете», вышедший в 2008 году. Одну из песен оттуда мы уже слушали. Весь этот диск очень светлый и немного грустный. И очень-очень проникновенный, почти исповедальный. Сама Алёна сказала о нём: «Личные переживания так или иначе всегда отражаются в творчестве. Альбом получился искренним, эмоциональным, даже откровенным… Он писался в непростой период моей жизни, когда я испытывала острое чувство одиночества». Но удивительно то, что грусти о чём-то безвозвратно ушедшем в этих песнях не больше, чем благодарной радости и надежды. Грусть здесь словно бы освещена счастьем! Вот и нежная баллада «Существо» – из тех, что привносят уют и добрую улыбку в нашу уставшую от холода жизнь…
«В огромном городе порохом, шорохом, снежным ворохом закончится февраль. Сугробы снежные, рыхлые, грязные и безбрежные растают как печаль…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Этот всемирно известный музыкант уже при жизни стал музыкальной легендой. Пятикратный обладатель «Грэмми», лауреат премии «Оскар» (за песню к мультфильму «Король Лев»), кавалер ордена Британской империи сэр Элтон Джон по праву может считаться одним из самых талантливых композиторов-мелодистов современности. 70-е, 80-е, 90-е, 2000-е – в каждом десятилетии он оказывал заметное влияние на развитие популярной музыки. Но всё же у большинства слушателей творчество Реджиналда Кеннета Дуайта (это его настоящее имя) ассоциируется с проникновенными песнями-балладами под аккомпанемент фортепиано.
Исполняет свои песни Elton John так же мастерски, как и сочиняет. Его тембр и манеру пения трудно спутать с кем-либо. Хотя мы этот голос знаем уже слегка изменившимся после операции на голосовых связках, которая была сделана певцу после потери голоса во время турне по Австралии в 1986 году. Но за год до этого была записана, пожалуй, одна из самых популярных в СССР и странах восточной Европы песня «Nikita» из альбома «Ice on Fire» («Лёд на огне»), посвящённая теме холодной войны. Несмотря на то, что в популярном видеоклипе, казалось бы, лирический сюжет любви американца к девушке из страны соцлагеря (действия клипа происходят в ГДР), в тексте песни можно найти параллель между холодом в отношениях главных героев и холодом в отношении между странами. Кстати, этот клип навеял французскому режиссёру Люку Бессону идею для его фильма «Её звали Никита» (1990 год). Ну и, конечно же, у этой песни очень красивая мелодия!
«Эй, Никита, холодно ли там, в твоем маленьком уголке Земли? Я видел тебя среди десятка молодых солдат в строю, с глазами, в которых за льдом скрывается пламя, с душой, пленённой снегами. Когда оружие и заставы больше не будут удерживать тебя, просто обернись на Запад и обрети друга»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Любовь этого минского музыканта к импровизации и экспериментам проявилась ещё в подростковом возрасте, когда вместо того, чтобы учить гитарные аккорды, он сам перенастраивал гитару таким образом, что аккорд брался одним пальцем… А в дальнейшем потомственный музыкант Сергей Пукст (его дедушка Григорий Пукст был известным белорусским композитором, а отец – преподаватель фортепиано) придумывал уже свои аккорды. Выступая в различных рок-группах, этот композитор и поэт разработал собственный авторский стиль. Как говорит он сам: «Я нахожусь в состоянии между рок-н-роллом и авторской песней, но не попадаю ни туда, ни туда».
Сергея можно отнести к знаковым фигурам белорусского андеграунда и благодаря тому, что в конце 90-х он разработал концепцию «нигилистического джаза», который строится на расширении рамок концертного выступления. Есть как бы две грани его творчества: одна – авангардно- экспрессивная, а другая – лирическо-возвышенная. Примером его мелодичной лирики является песня «Триумф воли», которую мы сегодня послушаем на белорусском языке, ведь по мнению автора, этот язык своей особенной мягкостью сам по себе располагает к лирическому творчеству. Музыка и слова – Сергея Пукста, белорусский перевод текста – Андрея Хадановича. Исполняет – автор.
Сергей признаётся, что любит создавать нефоновую музыку, так что к этой небольшой композиции стоит прислушаться!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
