Архив меток » баллады «
«Я – Соня Шкорич, творческая девушка из Сербии, которая приветствует всех детей, которые любят мечтать о чистом небе и ярких звездах», – такими красивыми словами ответила на предложение охарактеризовать себя одной фразой юная представительница Сербии на «Детском Евровидении-2010». Одну красивую песню из этого конкурса (от представительницы Латвии Шарлотте Лэнмане) мы уже вспоминали, но то была зажигательная танцевальная композиция. Сегодня же мы послушаем самую красивую медленную балладу последних лет на этом детском конкурсе – песню «Čarobna noć» («Волшебная ночь»). Тем более что не за горами конкурс этого года…
Автор и исполнительница этой очаровательной песни Sonja Škorić родилась в сербском городе Панчево в 1996 году. С детства у девочки проявилось много талантов – и к математике, и к рисованию, и к актёрскому мастерству. Но всё же музыка стала явным приоритетом. Уже в 5 лет Соня распевала на публике песню из фильма «Титаник». Затем она окончила музыкальную школу по классу фортепиано и всерьёз увлеклась вокалом, не забывая сочинять при этом собственные песни. Одной из любимых певиц стала её соотечественница Мария Шерифович. На протяжении нескольких лет юная певица занимала самые высокие места на музыкальных фестивалях-конкурсах в родной стране. И несмотря на то, что всё это логично привело Соню к победе в национальном отборе на «Junior Eurovision-2010», она с трудом смогла в поверить в такое счастье.
Но счастье в результате смогли испытать и все зрители конкурса «Евровидение» – очень уж красивым получилось выступление Сони Шкорич, занявшей в результате третье место! И красота эта исходила также от самой песни. Соня рассказала, что на написание песни её вдохновила красивая летняя ночь, которую она проводила на одной из гор в Черногории во время летних каникул. «Небо полное звезд отлично подходит для романтических мыслей», – делится она своим впечатлением – «Песня говорит о том, что любовь – это сказка»…
«Я слышу вдали прекрасную музыку, шёпот небес и пение ангелов. Золотые снежинки спускаются с неба, и всё становится как в сказке… Волшебная ночь – луна танцует и звёзды поют. Волшебная ночь… У всех принцесс есть принц, а я всё жду, пока не появятся цвета зари и волшебная ночь медленно исчезнет…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
И вновь на нашем сайте будет звучать музыка Мишеля Крету. Как известно, к моменту создания своего самого успешного музыкального проекта «Enigma» Мишель был уже довольно известен в Европе по своим сольным проектам, различным дуэтам, а также продюсированию популярной певицы Sandra.
Ко времени выхода первого альбома «Энигмы» эта певица выпустила уже пять успешных альбомов. Её необыкновенный вокал и очень мелодичные песни Крету обеспечили им международное признание. Но было бы странно, если бы идеи, которые вдохновили Мишеля на создание в 1990-м году такой непохожей на всё звучавшее ранее музыки «Enigma», не отразились бы на творчестве самой главной певицы его жизни. Тем более что и сама Сандра принимала активное участие в «Энигме», исполняя некоторые вокальные партии.
И вот, музыка шестого сольного альбома исполнительницы, вышедшего вскоре после этого, в 1992 году, отходит от танцевального стиля и отчётливо склоняется к медитативному. Это было связано ещё и с тем, что Сандра хотела избавиться от образа певицы для тинэйджеров и исполнять музыку, ориентированную на более зрелую аудиторию.
Вместе со своим постоянным соавтором Клаусом Хиршбюргером Michael Cretu написал все песни для этого альбома «Close To Seven» («Близко к семи»). Ну а подлинной его жемчужиной является баллада «Seal It Forever» («Запечатлеть навеки»). Послушайте, как красиво вкрадчивая мелодия куплета сочетается с жизнеутверждающим припевом, представляющим собой такое красивое признание в любви!
«Я хочу быть твоим путеводным светом, хочу сказать тебе, что я всегда буду рядом, запечатлею это навеки! Невзирая на все разочарования, мы должны жить и учиться. Просто взгляни на меня: я тебя люблю!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня мы вернёмся к творчеству шведской группы Roxette. Своим задором и по-настоящему хитовыми мелодиями они пленили сердца миллионов слушателей по всему миру, не раз занимая первые места различных национальных хит-парадов. Чего стоит хотя бы многократное восхождение на вершину американских чартов, куда так нелегко пробиться европейским музыкантам!
К моменту выхода своего шестого альбома «Crash! Boom! Bang!» в 1994 году Roxette были уже мировыми звёздами. После выхода этой записи Per Gessle и Marie Fredriksson отправились во второй мировой тур, впервые посетив такие страны как Россия, ЮАР и Китай. Трудно сказать, почему заглавной песней на этом довольно оптимистичном и романтичном альбоме стала одна из самых серьёзных песен группы за всю её историю. Наверное, это сочетание слов хорошо подходило для того, чтобы выразить всю неуёмную энергию, которой проникнуты песни этой поп-рок-группы (название композиции трудно перевести, в английском языке этими словами изображают звуки чего-то, что разбивается вдребезги). Сама же песня представляет собой очень проникновенную балладу, в которой, несмотря на медленный темп, происходит какое-то непрестанное развитие, отчего внимание слушателя в процессе восприятия музыки только нарастает. Замечательная работа Пера Гессле и продюсера Кларенса Офвермана!
И, конечно, нельзя не упомянуть о выдающемся видеоклипе в жанре фантасмагории, снятом режиссёром по имени Michael Geoghegan. В нём солистка группы Мари плавно идёт вверх по винтовой лестнице, которая никогда не заканчивается, и на которой обитают персонажи то ли из сна, то ли из воспоминаний, живущие своей жизнью. Таким оригинальным образом в клипе показана идея одинокого диалога со своей душой, которая вынуждена разочаровываться в каждой влюблённости на протяжении всей жизни…
«Я иду в никуда, не в силах избежать страданий. Ведь каждый раз, когда я влюбляюсь – рано или поздно это всё рушится. Нахожу родное сердце, а потом стена – и всё вдребезги! Это как вызов, как игра, только боль остаётся всё та же. И так происходит всегда…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Многие из Вас, прочитав имя сегодняшней исполнительницы, наверняка, не поверили своим глазам: «Неужели эта та самая знаменитая голливудская актриса?». Да, это именно она. Ведь хорошо всем известная Милла Йовович является не только замечательной актрисой, моделью, модельером, но ещё и музыкантом. Впрочем, её дискография включает всего два альбома, что, конечно, несравнимо с количеством сыгранных ролей в кино.
Родилась Милла в 1975 году в Киеве, в семье врача из Черногории и русской актрисы (её мама снималась ещё в советском фильме 70-х «Тени исчезают в полдень»). Не успела девочка пойти в школу, как её родители эмигрировали в Америку. С детства Милла брала уроки вокала, обучалась играть на фортепьяно и гитаре. К 12 годам у неё была собственная электрогитара и первые сочинённые песенные тексты. Но всё же начало карьеры было связано не с музыкой. Модельная внешность Миллы стала причиной интереса к ней фотографов из рекламных агентств. А вскоре последовали и первые пробы в кинематографе. Настоящую известность начинающей актрисе принесла главная роль в фильме 1991 года “Возвращение в Голубую лагуну”.
И вот, после нескольких душевных разочарований, Милла на время уезжает в Европу. Там-то и раскрылся в полной мере её музыкальный талант. «Меня действительно привлекала идея создавать музыку… Мне была нужна возможность выражать свои мысли и чувства», – вспоминает певица. В 1994 году вышел дебютный альбом «The Divine Comedy» («Божественная комедия»), получивший хорошие отзывы критиков. Вдохновлённый любовью к “эльфам и волшебным деревьям”, а также творчеством Kate Bush и Cocteau Twins, альбом был полон философских размышлений о любви и утратах, а мелодии казалась близкими по своей напевности к славянской культуре. Которую, кстати, певица не забыла, до сих пор считая, что её культурные корни – в России.
По возвращении в Америку актрису ждала головокружительная карьера, особенно после выхода фильма «Пятый элемент». И на музыку времени стало не хватать. О чём можно только жалеть, слушая, например, одну из самых красивых песен Миллы «It’s Your Life» («Твоя жизнь»), написанную ей совместно с Mark R. Holden и Richard G. Feldman.
«Твоя жизнь, твоя душа – вот всё, что ты можешь ему дать. Моё сердце в твоих руках, удержи его или дай упасть как камню…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Наступила осень. Прекрасная пора, если её прочувствовать! К сожалению, позитивному восприятию её, особенно в детском возрасте, мешает факт окончания летних каникул и начала учёбы. И всё же «первое сентября» навсегда остаётся в наших сердцах трогательным детским праздником…
Вот и давайте сегодня послушаем замечательную, на мой взгляд, песню о детстве. А заодно познакомимся с новым именем в нашей самой эксклюзивной рубрике. Так уж получилось, что белорусский автор Борис Тарасевич мог начать свою музыкальную карьеру ещё в юные годы. Но, увы, не сложились отношения с… инструментом. Довольно объёмная по размеру альтовая труба оказалась для мальчишки слишком тяжёлым испытанием, и потому музыкальную школу Борис бросил. О чём очень пожалел в зрелые годы, когда, научившись играть на гитаре, начал сочинять собственные песни. Вначале на стихи Есенина, Блока, а затем – и на свои собственные. Так возникло более 200 песен! Но для их реализации было сделано мало. И вот, в 42 года щемящее чувство творческой неудовлетворённости привело к тому, что Борис стал активно записывать песни со своим вокалом. Одна из них – трогательная «О детстве».
Борис Тарасевич не делит музыку на старую и новую, по его мнению, музыка бывает или хорошая, или плохая. В своём творчестве он опирается в первую очередь на мелодию и душевный, вдумчивый текст. Ведь такая музыка не состарится никогда…
«Как жаль, что детство уходит… И каждой весной зовёт за собой, зовёт за собой… Как жаль, назад не вернуться… Лишь только во сне придёшь ты ко мне, придёшь ты ко мне…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Шотландская певица Annie Lennox является одной из самых успешных среди музыкантов всего мира, особенно, что касается количества продаж её записей. Однажды она даже была включена в список «100 величайших исполнителей всех времен» по версии журнала «Rolling Stone».
В одном из интервью Энни Леннокс заметила, что её увлечению музыкой поспособствовали традиции шотландского народа. В своём родном Абердине она училась в школе для особо одарённых детей, а музыкальное образование получала в Лондоне, в Королевской музыкальной академии. Однажды Энни познакомилась с музыкантом и продюсером Дэвидом Стюартом, что вскоре привело к созданию знаменитой группы Eurythmics, в составе которой певица исполнила её главный хит «Sweet dreams».
Ну а в самом начале 90-х началась сольная карьера Annie Lennox, ставшая не менее успешной, чем у прославленного дуэта. Интересно, что самой успешной песней в этой карьере, песней, которую многие помнят и любят до сих пор, стало не оригинальное произведение, а кавер-версия. В 1995 году певица выпустила альбом «Medusa» («Медуза»), целиком состоящий из кавер-версий известных песен прошлого, причём исполненных мужчинами. Вот и красивейшая мелодия песни «No More I Love You’s» («Никаких больше “я люблю тебя”») принадлежит таланту Joseph Hughes и David Freeman из new wave-дуэта The Lover Speaks. За этот сингл Энни Леннокс получила премию «Грэмми» в номинации «Лучший женский поп-вокал». А весьма эксцентричный клип на эту песню был номинирован на премию MTV за «лучшее женское видео». Если эта мелодия вам нравится, думаю, вы с удовольствием посмотрите целую подборку видео (кликаем на название статьи или на далее…).
«После тех чудесных дней я словно обезумела, по ночам моё сердце болело от желания увидеть тебя. И монстры жили в моей комнате: желание, отчаяние, снова желание… Но теперь я больше не бегу домой, насвистывая слезливую мелодию. Никаких больше “я люблю тебя”, дар речи покинул меня. Никаких больше “я люблю тебя”, перемены выходят за рамки слов…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Диана Гурцкая – не только яркая и самобытная исполнительница российской эстрады, но ещё и активный участник общественной деятельности, направленной на интеграцию лиц с ограниченными возможностями в современную жизнь общества.
Диана является незрячей с рождения (родилась в 1978 году в пригороде Сухуми, Абхазия). С семи лет училась в специальной школе-интернате для слепых и слабовидящих детей города Тбилиси. Её сильная воля проявилась уже тогда, когда она смогла убедить преподавателей музыкальной школы, что сможет обучаться игре на фортепиано. В результате Диана поступила на эстрадное отделение знаменитого Гнесинского музыкального училища в Москве, которое окончила в 1999 году. А чуть раньше стала лауреатом международного конкурса «Ялта-Москва-транзит». С тех пор и началась её успешная карьера при поддержке Игоря Николаева и Сергея Челобанова, написавших для певицы ряд песен.
Постепенно Диана Гурцкая становится признанным авторитетом среди людей с ограниченными возможностями. Её жизненный путь становится яркой демонстрацией возможности самореализации в тяжелых жизненных ситуациях. По инициативе Дианы был создан благотворительный фонд помощи незрячим и слабовидящим детям. Фонд ежегодно организовывает международный благотворительный фестиваль «Белая трость», где незрячие и слабовидящие дети могут продемонстрировать миру свои таланты и достижения. В 2006 году Диана Гурцкая получила звание «Заслуженный артист Российской Федерации», а в 2011 – Орден Дружбы за «активную благотворительную и социальную деятельность».
Своим творчеством Диана несёт утешение многим людям. Послушаем сегодня в её исполнении оптимистичную и трогательную песню середины 2000-х «Небо, не плачь». Признаться, мне самому в процессе подготовки этой статьи было отчего заплакать. Нигде я не смог найти, кто же сочинил эту чудесную песню. И даже на официальном сайте певицы эта информация отсутствует (недооценивают у нас авторов). Но сама Диана меня и утешила своим нежным голосом :)… Если вам будет грустно из-за дождя – послушайте эту песню!
«Небо, не плачь! Я же не плачу, просто чуть-чуть мне грустно одной. Но тучи пройдут – всё будет иначе, небо, не плачь – я с тобой!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Несмотря на своё «германское» название, эта группа была образована в США. В 1979 году несколько молодых музыкантов из Лос-Анджелеса были вдохновлены тем, что вытворяли на своих электронных клавишных инструментах такие модные команды как «Kraftwerk» и «Ultravox». Соединив электрогитары с синтезаторным звучанием, группа Berlin стала исполнять музыку, которую критики назовут «новая волна» (new wave). Хотя для их стиля подходило и более понятное определение: электро-рок. Солировала в группе певица и актриса Терри Нанн (Terri Nunn), а основным автором песен являлся основатель «Берлин» – Джон Кроуфорд (John Crawford). Но самый громкий успех этой группы пришёлся на песню, которую написали не они сами, а звезда электронной и диско-музыки того времени, итальянец Джорджо Мородер (Giorgio Moroder) в соавторстве с Томом Уитлоком (Tom Whitlock). Романтичная поп-баллада «Take My Breath Away» («У меня захватывает дух») с момента своего выхода в свет в 1986 году так и является «визитной карточкой» группы Berlin, по которой эту команду знают во всём мире. Песня получилась, и впрямь, выдающаяся. Недаром она быстро возглавила хит-парады США и Англии. Более того, спустя несколько лет эта песня ещё пару раз оказывалась на волне популярности. Не малую роль в том, конечно, сыграло её использование в качестве саундтрека к художественному фильму «Top Gun» с Томом Крузом в главной роли, где он сыграл военного лётчика-курсанта, влюблённого в девушку-инструктора. По мотивам фильма был снят и популярный видеоклип на эту песню.
Просто удивительно, как авторам и исполнителям удалось создать в этой прекрасной композиции атмосферу воздушного пространства, дыхания и полёта. Полёта души…
«Ожидаю, предвкушаю зарождение любви. Верю, что это наша судьба. И, прячась в тайнике своей души, наблюдаю, словно в замедленной съёмке, как ты оборачиваешься и говоришь: “У меня захватывает дух”».
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
У нас на сайте уже звучали зарубежные песни на английском языке, на французском, итальянском, и даже на латыни. А сегодня мы убедимся, что и немецкий язык тоже может быть очень мелодичным.
Это ярко проявилось в творчестве певицы из Германии Ясмин Вагнер (Jasmin Wagner), более известной (особенно у себя на родине) под именем Blümchen («Цветок»). Такое нежное прозвище она получила ещё в раннем детстве от своей матери. С 7-ми лет Ясмин увлеклась игрой на фортепиано и поступила в музыкальную школу в родном Гамбурге. Ну и, конечно – с юных лет пела, сначала в школьном хоре, затем в церковном. В 1995-м году 15-летнюю певицу на одной из вечеринок заметили продюсеры Станимир Дьюканович и Арн Шлюрманн – и вскоре Blümchen уже записывала свой первый сингл. Неожиданно он занял высокое место в немецком хит-параде и распродался большим тиражом. Стало ясно, что первый альбом восходящей поп-звёздочки должен принести не меньший успех. Так и произошло, а для выхода на международную аудиторию псевдоним певицы был использован в его англоязычном варианте – Blossom. Песни также были переведены на понятный большинству английский.
Весной 1997 года на волне успеха вышел и второй альбом. Одной из песен на нём, покоривших сердца почитателей искренней поп-музыки, стала композиция «Gib Mir Noch Zeit» (в английской версии – «Give Me More Time» – «Дай мне ещё немного времени»). Она о том, что в любви нельзя спешить, несмотря на взаимное притяжение. Своей романтичной атмосферой, немного напоминающей музыку 80-х, песня вполне соответствует названию всего альбома – «Verliebt…» («Влюблённая»)…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Частый гость нашей рубрики «Авторское» белорусский проект De Las примечателен не только своими заводными мелодиями в стиле рок-н-ролл, но и проникновенными лирическими балладами. Они в равной степени удаются как солистке Анне Благовой, так и певцу Руслану Мусвидасу (вспомните, хотя бы, их замечательный дуэт «Огонь свечи»). Прошлый раз мы слушали композицию из альбома 2008-го года «Chateaux es Espagne» («Замки Испании»). А сегодня в исполнении Руслана прозвучит из этого же альбома преисполненная ностальгической грусти и одновременно весенней надежды песня «Легенда» (авторы музыки традиционно Елена Романович и Сергей Антишин, текста – Иосиф Бекетов).
У каждого из нас живёт в душе тоска о прекрасной стране, где царствует добро и любовь. Для кого-то это – детство, для кого-то – небеса, думается, и в этой композиции многие из вас найдут образы, близкие своему сердцу. Тем более что они так созвучны красотам цветущей природы! Вслушайтесь – и пусть ваши ожившие легенды несут вас по волнам надежды!
«Очень далеко, за горизонтом есть страна любви – там обилие роз в цветущих садах, меж вершин, а в рощах льются песни птиц, манит бель берёз…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
