Архив за » Май, 2012 «
Мы уже хорошо знакомы с творчеством ирландской певицы Enya, а сегодня послушаем коллектив, состоящий из её родственников, в котором и сама певица принимала участие до начала сольной карьеры.
Группа Clannad не случайно носит название, которое переводится как «Семейный клан» (точнее, Clann as Dobhair – семья из Донегола). Ведь её основатель Леон Бреннан в 1976 году составил этот музыкальный коллектив только из своих детей и племянников. Основываясь на родном ирландском (кельтском) фольклоре, группа избрала своим стилем чарующие гармонии коллективного вокала под аккомпанемент акустических инструментов. Но с 1980 года братья Пол и Кирон Бреннаны начали сочинять свой материал, и для современности звучания в записях группы начали появляться синтезаторы и саксофоны. Вскоре мелодичная музыка Clannad, которую можно охарактеризовать как синтез кельтского фолка, арт-рока, релакс-музыки и джаза приобрела всемирную популярность.
Если не вершиной творчества, то, по крайней мере, самой серьезной на сегодняшний день работой Clannad является записанный в 1985 году альбом «Macalla» (в переводе с ирландского – «Эхо»). Послушаем песню, вышедшую отдельным синглом – «Almost Seems (Too Late To Turn)» («Уже, кажется, слишком поздно повернуть»), написанную Полом и спетую Мойей Бреннанами – и снова прикоснёмся к чарующей атмосфере кельтской музыки…
«Я увидела печальный закат, ставший грозой. Но гнев ушёл, оставив боль. И холодной ночью моё одинокое сердце говорит, что уже, кажется, слишком поздно повернуть к тебе…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
«Таким голосом эта девушка сможет покорить весь мир», – такую фразу произнёс участник дуэта «Гости из будущего» Юрий Усачёв, когда впервые услышал на сцене свою будущую напарницу по этой весьма популярной в России группе.
На такое название проекта наверняка повлияло то, что певица Ева Польна с детства увлекалась научной фантастикой и даже мечтала стать астронавтом. Впрочем, этот интерес с лёгкостью сочетался с любовью к музыке. Поэтому Ева с юных лет занималась пением и танцами. Повзрослев, она вошла в состав питерской рэп-группы «А-2», где была танцовщицей и бэк-вокалисткой. Но через год певица созрела для сольных выступлений в различных клубах, где пела преимущественно классические рок-баллады 70-х годов, причём из любви к музыке петь она могла часами. Там-то и заметил её Юрий Усачёв, которого Ева поразила не только голосом, но и своими замечательными песнями.
После более чем успешной 12-летней карьеры в группе «Гостья из будущего», в 2009 году Ева Польна решила, что вполне может обходиться без чьей-либо помощи – и снова стала выступать сольно. Её элегантный стиль песен не потерял от этого своего шарма.
Полюбуемся красивой мелодией из недавней песни «Корабли» этой исполнительницы, так красиво умеющей преподнести слушателю своего рода музыкальный рассказ.
«На ходу остановиться, прыгнуть вниз и не разбиться невозможно, если вертится Земля. И пройти все повороты от нуля до верхней ноты сможет кто-то, только уже не я…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Для любителей электронной музыки красота мелодии далеко не всегда стоит на первом месте. Часто их внимание сосредоточено на каком-нибудь интересном пульсирующем ритме или необычном тембре синтезатора. Но что касается творчества английского дуэта Erasure, то в их музыке очень органично сочетаются завораживающее электронное звучание и потрясающая по красоте мелодичность, по которой из современных групп с ними мало кто может сравниться. Это особенно относится к годам расцвета группы (конец 80-х – конец 90-х). Гений синтезаторной музыки, композитор Винс Кларк из альбома в альбом экспериментирует со стилем, при этом каждый раз находя какие-то новые краски, что позволяет смотреть на записи Erasure как на подлинные произведения искусства. Особенно – в сочетании с вдохновенным вокалом Энди Белла. Показательный пример – уже ставшая классикой стиля электро-поп песня «Always» из альбома 1994 года «I Say I Say I Say» («Послушайте! Послушайте! Послушайте!»). Этот альбом был частично записан в Испании, в тихой местности, весной. Светлое проникновенное звучание, тексты, связанные с глубоким восприятием природы, и конечно, прекрасные возвышенные мелодии – всё это присуще также и песне «Take Me Back» («Забери меня назад»), открывающей альбом.
Эта музыка и вправду помогает вернуться душой к чему-то доброму и светлому. К чему именно – каждый из вас пусть почувствует сам, ведь как поётся в песне:
«Внутри твоего сердца есть голоса, они звучат как вода… Забери меня в то место, которому я принадлежал, где шумят водопады, цветут одуванчики, порхают бабочки и ивы плачут обо мне… И река – течёт, а я всё никак не соберусь снова вернуть всё это…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодняшняя музыка посвящена подвигу Великой Победы! В память о всех тех, кто даровал нам мирную жизнь…
Творчество знаменитого российского композитора Алексея Рыбникова словно пронизывает тематика звёздного неба. Достаточно вспомнить некоторые кинофильмы и театральные постановки, где звучит его музыка: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Через тернии к звёздам», «Сказка о звёздном мальчике», «Про Красную Шапочку» (помните песню звездочёта оттуда?). И даже фильм 2002 года на военную тематику про советских разведчиков, за музыку к которому маэстро получил престижную кинопремию «Ника», носит это возвышенное название: «Звезда». Эта безусловно выдающаяся постановка современного российского кинематографа потеряла бы очень многое без музыки Рыбникова. Даже просто слушая саундтрек, картины из фильма так и встают перед глазами – настолько точно композитор попал в тревожное настроение лихолетья Великой Отечественной войны. Эта музыка держит в напряжении в каждом эпизоде. И даже лирическая тема любви главных персонажей к концу ленты вырастает в могучий и пронзительный гимн-реквием по погибшим героям. Этот потрясающий по накалу чувств финал мы сейчас и послушаем. До сих пор не забуду, как в кинотеатре под эту музыку я не мог сдержать слёз…
Простые, но так похожие на молитву, позывные в фильме летят над землёй, словно утверждая, что Любовь сильнее смерти: «Звезда, Звезда, я Земля, как слышите меня? Ответьте Земле…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
У нас на сайте уже звучали зарубежные песни на английском языке, на французском, итальянском, и даже на латыни. А сегодня мы убедимся, что и немецкий язык тоже может быть очень мелодичным.
Это ярко проявилось в творчестве певицы из Германии Ясмин Вагнер (Jasmin Wagner), более известной (особенно у себя на родине) под именем Blümchen («Цветок»). Такое нежное прозвище она получила ещё в раннем детстве от своей матери. С 7-ми лет Ясмин увлеклась игрой на фортепиано и поступила в музыкальную школу в родном Гамбурге. Ну и, конечно – с юных лет пела, сначала в школьном хоре, затем в церковном. В 1995-м году 15-летнюю певицу на одной из вечеринок заметили продюсеры Станимир Дьюканович и Арн Шлюрманн – и вскоре Blümchen уже записывала свой первый сингл. Неожиданно он занял высокое место в немецком хит-параде и распродался большим тиражом. Стало ясно, что первый альбом восходящей поп-звёздочки должен принести не меньший успех. Так и произошло, а для выхода на международную аудиторию псевдоним певицы был использован в его англоязычном варианте – Blossom. Песни также были переведены на понятный большинству английский.
Весной 1997 года на волне успеха вышел и второй альбом. Одной из песен на нём, покоривших сердца почитателей искренней поп-музыки, стала композиция «Gib Mir Noch Zeit» (в английской версии – «Give Me More Time» – «Дай мне ещё немного времени»). Она о том, что в любви нельзя спешить, несмотря на взаимное притяжение. Своей романтичной атмосферой, немного напоминающей музыку 80-х, песня вполне соответствует названию всего альбома – «Verliebt…» («Влюблённая»)…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Частый гость нашей рубрики «Авторское» белорусский проект De Las примечателен не только своими заводными мелодиями в стиле рок-н-ролл, но и проникновенными лирическими балладами. Они в равной степени удаются как солистке Анне Благовой, так и певцу Руслану Мусвидасу (вспомните, хотя бы, их замечательный дуэт «Огонь свечи»). Прошлый раз мы слушали композицию из альбома 2008-го года «Chateaux es Espagne» («Замки Испании»). А сегодня в исполнении Руслана прозвучит из этого же альбома преисполненная ностальгической грусти и одновременно весенней надежды песня «Легенда» (авторы музыки традиционно Елена Романович и Сергей Антишин, текста – Иосиф Бекетов).
У каждого из нас живёт в душе тоска о прекрасной стране, где царствует добро и любовь. Для кого-то это – детство, для кого-то – небеса, думается, и в этой композиции многие из вас найдут образы, близкие своему сердцу. Тем более что они так созвучны красотам цветущей природы! Вслушайтесь – и пусть ваши ожившие легенды несут вас по волнам надежды!
«Очень далеко, за горизонтом есть страна любви – там обилие роз в цветущих садах, меж вершин, а в рощах льются песни птиц, манит бель берёз…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Раннее творчество популярной российской певицы Валерии (урождённая Алла Перфилова) многим меломанам нравится куда больше, чем её нынешнее творчество. Воспитанная в классической музыкальной среде (родители Аллы работали в музыкальной школе), певица и сама приобрела профессиональное музыкальное образование. После окончания музыкальной школы она поступила в Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных в класс эстрадного вокала, где обучалась у таких великих певцов как Иосиф Кобзон и Гелена Великанова. Увлечение Валерии жанром романса отразилось на её первых сольных композициях. В 1992 году она по заказу фирмы «Olympia disk» записала альбом русских романсов «Побудь со мной».
Также в ту пору отдельным синглом вышла красивая композиция «Цветы», которая принесла певице особую популярность. Очень интересная, слегка завораживающая аранжировка позволила вдохнуть новую жизнь в этот старинный романс, сочинённый композитором Дмитрием Сартинским-Бей, жившем на рубеже XIX-XX веков. Ещё в начале двадцатого века этот романс был популярен в исполнении цыганской певицы Вари Паниной.
Благодаря Валерии эта трепетная музыка ожила в наши дни…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Уже хорошо знакомый нам греческо-американский композитор и исполнитель Yanni за свою почти 30-летнюю музыкальную карьеру выпустил более 15 альбомов. Среди них есть один совершенно особенный. Он был записан во время концертов музыканта в двух исторически памятных местах: у стен Тадж-махала в Индии и в императорском дворце «Запретного города» в китайском Пекине. В тех грандиозных выступлениях были задействованы симфонический оркестр, вокалисты, хор, а также исполнители на таких экзотических этнических инструментах как диджериду, дудук, чаранго и бамбуковый саксофон. Альбом, содержащий оригинальные композиции в безупречном живом исполнении, вышел в 1997 году на CD и DVD под названием «Tribute» («Посвящение»). Янни посвятил его строителям этих прекрасных памятников, а также всем людям Индии и Китая. Это нашло отражение и в его музыке: к греческой мелодике добавились азиатские восточные мотивы. Что заметно и в красивой композиции «Соловей» («Nightingale»), которую так уместно послушать в это майское время!
Дирижёр тех концертов говорил позже, что такое исполнение музыки стало опытом настолько невероятным, что он был способен изменить всю жизнь…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В ту славную эпоху нашего детства и юности, когда ещё не было Интернета и музыкальных телеканалов, а музыка продавалась на виниловых пластинках и на модных тогда аудиокассетах, особым признаком признания слушателей считался тот факт, если твою музыку начинали переписывать на домашних магнитофонах сами меломаны. Именно это произошло в 1988 году с группой «Фристайл» после выхода их дебютного альбома «Получите!». Такое название для своего первого «релиза» музыканты выбрали по причине того, что мало кто из их знакомых верил в успех никому не известной группы из Полтавы. Но стоило альбому попасть в московскую студию звукозаписи «Звук» – как уже через пару месяцев эти песни распевала вся страна.
Коллектив музыкантов, работавший как аккомпанирующий состав с известным певцом Михаилом Муромовым, однажды принял решение начать отдельную творческую карьеру. В процессе написания первых песен у бессменного руководителя группы, композитора Анатолия Розанова и автора текстов Сергея Кузнецова возникло идея привлечения в качестве солиста какого-нибудь сладкоголосого тенора. Так в составе появился Вадим Казаченко, с голосом которого до сих пор у многих слушателей ассоциируется «Фристайл», несмотря на его уход из группы в 1991 году. Сейчас такие песни кажутся наивными, но в ту пору их грустная романтика, а также умелое использование синтезаторов и ритм-машинки произвели настоящий фурор в отечественной поп-музыке. Ну и, конечно, надо отдать должное таланту мелодиста Анатолия Розанова, сочинившего на данный момент уже более 130 песен.
Мы послушаем зимнюю и, в равной степени, весеннюю композицию «Вишнёвый сад» из четвёртого альбома, вышедшего в 1991 году.
«Снова зацветет вишневый сад, подаривший когда-то любовь. Но никто другой не виноват, что её не вернуть нам с тобой. Не согрели, не уберегли, не смогли отвести мы беду. Вместе нам теперь уже не быть в этом старом вишневом саду…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Весной 2012 года шведские поп-рок-легенды Roxette порадовали нас новым, уже девятым по счёту студийным альбомом. Его концепция была позаимствована музыкантами из их же раннего творчества. Двадцать лет назад эта группа выпустила в своём альбоме «Tourism» («Туризм») смесь из студийных треков и композиций сыгранных «живьём». На обложке так и значилось: «Песни со студий, сцен, гостиничных номеров и других странных мест». Нечто подобное получилось и в этот раз. Даже название нового альбома созвучно своему, так сказать, старшему брату – «Travelling» («Путешествие»). Возобновив активную творческую и концертную деятельность в 2009 году после перерыва, связанного с серьёзной болезнью солистки Мари Фредрикссон, группа посчитала, что их гастрольный материал достоин быть услышанным их преданными поклонниками, которых, надо сказать, в мире – миллионы. Похоже, эта туристическая идея заложена и в видеоклипе на первый сингл с этого альбома – песню «It’s Possible» («Это возможно»), которую традиционно сочинил другой участник группы – Пер Гессле.
«Я беру бумагу и ручку, чтоб написать тебе записку, но с тобой всё так непросто… Я чувствую, что-то витает в воздухе и понимаю: это возможно; мои чувства обнаружат себя, лишь стоит мне поймать твой взгляд…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
