Архив за » Март, 2012 «

Phil Collins – One More Night

Редко кому из вокалистов известных групп, начавших сольную карьеру, удаётся превзойти успех, достигнутый в группе. Но Филу Коллинзу это удалось. Тираж его первого же сольного альбома, выпущенного в 1981 году, превзошёл тиражи альбомов группы Genesis. Впрочем, в этой группе Фил был не только вокалистом. Принят в эту команду он был, прежде всего, как ударник.

Ещё в пять лет родители подарили Филу игрушечную ударную установку – и первым его музыкальным опытом стало отбивание ритма в такт музыкальному сопровождению теле- и радиопрограмм. В 1970 году молодой музыкант откликнулся на объявление в музыкальном журнале «Мелоди Мэйкер» и с лёгкостью попал в состав группы, которую организовали выпускники частной школы.

После того, как в 1975 году Genesis покинул её основатель Питер Гэбриэл, коллективом было прослушано более четырёхсот претендентов. В конце концов, ребята решили отдать микрофон своему ударнику, Филу Коллинзу. Этот момент стал одним из самых значительных не только для Фила, но и для Genesis. За последующие двадцать лет группа стала одной из самых популярных в мире. И немалая в этом заслуга самого Коллинза – автора музыки и стихов многих её песен.

С 80-х годов начинается впечатляющая сольная карьера этого артиста. Узнаваемый тембр и мелодичные песни понравились миллионам слушателей. Кроме того, Phil Collins заявил о себе как актёр и продюсер. Среди его наград – 7 «Грэмми» и «Оскар» за лучшую песню к мультфильму «Тарзан». Одним из наиболее успешных его альбомов является «No Jacket Required» (1985 год). Мы послушаем одну романтичную балладу, припев которой возник у музыканта, когда он импровизировал с драм-машинкой. Остальные части песни «One More Night» («Ещё один вечер») были написаны очень быстро. Для съёмок незатейливого, но какого-то удивительного тёплого по атмосфере видеоклипа (кликайте по названию статьи или «далее»), где Фил играет на рояле и поёт, был снят один из пабов в Лондоне.

«Я так долго пытался дать тебе понять, что у меня на сердце. Но твои чувства ко мне уже никогда будут прежними. И всё же, прошу, дай мне только еще один вечер. Я не могу ждать вечно…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Лена Максимова – Brave

Lena Maximova - BraveВ 2012 году Россия отправила на песенный конкурс «Евровидение» «Бурановских бабушек», которым в Баку немного не хватило до победы. Но нельзя было не отметить в рубрике «Новинки» другую песню с того российского отбора, наиболее запавшую мне в душу. И пусть она заняла только 13-е место, хочется сказать «спасибо» всем, кто был причастен к появлению на свет этой композиции.

Певица Лена Максимова до февраля 2011 года была участницей группы «Reflex», а также была солисткой мюзиклов. Сейчас она вновь работает сольно в сотрудничестве с Андреем Шлыковым – продюсером группы “Блестящие” и Жанны Фриске. К своему участию в отборе на «Евровидение» Лена подошла очень серьёзно: «Для меня это не просто участие в конкурсе, это моё возвращение как сольной певицы и очень ответственный момент в моей карьере и в жизни».

Англоязычную композицию “Brave” («Отважный») написали шведские хитмейкеры Didrik Thott, Henrik Nordenback и Christian Fast – авторы песен для таких мировых звёзд как Celine Dion, Armin van Buuren, Lindsay Lohan и Westlife. Эту лирическую балладу о любви, ради которой нужно быть сильным и продолжать жить, Лена Максимова посвятила Уитни Хьюстон, благодаря песням которой вышла в своё время на профессиональную сцену. «Запись этой песни происходила так, что я словно чувствовала присутствие её души в этот момент», – делится впечатлениями Лена. Что ж, приятное открытие на российской эстраде – красивая, мелодичная песня «Brave»!

Не забудьте нажать на название статьи и посмотреть замечательное выступление с шоу «Bionica»…

«Ты больше, чем просто кто-то. Ты причина, по которой я держусь. Ты вернул меня к жизни – и я ничего не боюсь, пока ты здесь. Ты делаешь меня такой храброй, такой отважной…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Medwyn Goodall – The Mist On The Hills

Медвин Гудалл - ВеснаВесна всё сильнее вступает в свои права – и самое время послушать музыку, вдохновлённую именно этой порой года.

У композитора-инструменталиста Медвина Гудалла в 2001 году вышла серия альбомов, посвящённых разным порам года. Была среди них и весна – на альбоме с соответствующим названием («Spring»). Вообще, такая плодовитость, способность выпускать в год по нескольку альбомов, свойственна этому автору. Можно только позавидовать его частому вдохновению, которое посещает музыканта порою весьма неожиданно. Вот, например, какую забавную ситуацию он о себе рассказывает: «Часто перед сном я слышу у себя в голове полностью законченную оркестровку. Мне приходится вставать и записывать эту музыку». Впрочем, способность услышать в воображении сразу много тембров является следствием того, что ещё со школьных лет Медвин проводил всё свободное время в музыкальных классах, экспериментируя с различными инструментами. В результате в 16 лет юный музыкант уже записал свой первый альбом. А ещё через несколько лет открыл свою студию звукозаписи, где как продюсер и инженер продолжил осваивать различные электронные и живые инструменты. Такие как: гитара, бас-гитара, мандолина, фортепиано, арфа, флейта, разнообразные трубы, вибрафон, перкуссия и ударные, а также всевозможные синтезаторы. В композиции «The Mist On The Hills» («Туман в горах») вы можете услышать также его любовь к вокальному тембру.

Ну и конечно, вся музыка этого композитора очень мелодична и романтична. Надеюсь, эта весенняя музыка станет и для вас источником вдохновения!

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Небо – Детская

Удивительно, но пару лет назад эта песня малоизвестной группы из Санкт-Петербурга занимала первое место по количеству выпускников, собирающихся исполнить её на выпускных вечерах. Хотя появилась песня ещё в 2005 году, но с каждым годом число людей, влюбляющихся в эту композицию буквально с первого прослушивания, растёт в геометрической прогрессии. Поспособствуем её популярности и мы.

Хотя песни группы «Небо» наиболее близки такому стилю, который принято называть у нас «русский шансон», на самом деле их сложно причислить к какому-либо определенному направлению. Сами они свой стиль не определяют никак: просто играют то, что нравится им самим. Как утверждает автор большинства песен Антон Аршанский: «Главное – искренность и правильно расставленные акценты. Чтобы все было предельно ясно: где грустно, где весело, где добро, а где зло». Конечно, при желании можно услышать в их музыке и бардовскую песню, и романс, и эстраду, и рок – как раз те черты, которые позволяют группе быть максимально близкими к слушателю. А слушатель у музыкантов за годы их совместной работы был самый разнообразный. История группы имеет классическое начало: репетиции на квартире, записи, концерты в маленьких клубах, друзья в качестве зрителей. Пока не возник на пути у ребят добрый гений Сергей Трофимов (Трофим), который помог перспективным и неискушенным в шоу-бизнесе музыкантам. Он первый поверил в блестящее будущее еще малоизвестной группы. Затем последовали записи первых альбомов, выступления на многочисленных фестивалях, благотворительных и спортивных мероприятиях, а также – перед военнослужащими, участвующими в боевых действиях в Чечне.

Трогательная песня «Детская» настолько быстро «ушла в народ», что меломаны переписывали её друг у друга, даже не зная толком ни название песни, ни её исполнителей. Поэтому многим она до сих пор известна под названием «Облака». Песня вошла в альбом 2008 года «Копеечка». Она содержит в себе столько светлых образов, близких каждому человеку, что, несмотря на лёгкость музыки, способна вызвать слёзы умиления…

«Улетело детство в дальние дали. Тот волшебный мир не найти на карте. Мир, когда в снежки во дворе играли, мир, когда подснежники дарят в марте…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Денис Пацюк – Ничего не хочу на земле этой, Боже

Не так давно в рубрике «Авторское» мы познакомились с молодым белорусским автором и исполнителем Денисом Пацюком. Сам Денис обозначает себя следующим образом: церковный музыкант и композитор. «Своё музыкальное обучение, начиная от семинарии, я совершал с мыслью быть востребованным и полезным на ниве Божьей, никогда не связывал музыкальной судьбы со светским исполнительством, ибо считаю бессмысленным вкладывать свои жизненные силы в “искусство этого мира”, хотя в основном у светских музыкантов я и учился», – говорит он.

Действительно, Денис с теплотой вспоминает всех своих педагогов. Интересно, что его собственная начальная педагогическая деятельность (учил музыке детей из общины в Бресте) побудила юного музыканта продолжить серьёзное музыкальное образование. Став профессиональным хоровым дирижёром, Денис Пацюк выступает также в качестве певца с различными коллективами – такими, например, как Капелла Белсовпрофа, хор “Salutaris”, Камерный хор “Голгофа”, а также мужской хор «Уния». Работая в Большом хоре Белтелерадиокомпании под управлением В.В. Ровдо, он, по приглашению маэстро, неоднократно участвовал в концертах и записях в качестве солиста. В последнее время Денис руководит ещё и ансамблем смычковых инструментов. Что ж, будем ждать от него теперь инструментальных сочинений. А пока послушаем его песню из альбома 2002-го года «Знаю…». Строчки текста «Ничего не хочу на земле этой, Боже» поэтессы Галины Красненковой замечательно подходят для любого христианского исполнителя:

«Я пою о Голгофе, о горьких страданьях, о терновых колючках венца. Я пою о земных скоротечных скитаньях и о вечности Бога-Отца…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Michael Cretu – Wild River

Композитор и продюсер Мишель Крету известен всему миру, прежде всего, как создатель и идейный вдохновитель музыкального проекта Enigma. Во вторую очередь, о нём могут вспомнить в связи с продюсированием им своей бывшей жены – популярной певицы Сандры. И лишь немногие любители музыки в курсе, что до создания «Энигмы» Миха́й Кре́цу (так звучит его имя на родном румынском языке) сотрудничал со многими другими музыкантами. Такими, например, как Мирей Матье, Майк Олдфилд и даже «Boney M». Есть у него также и ранние сольные альбомы. Но пойдём по порядку…

Родился Михай в Бухаресте. Его родители не были музыкантами, и, тем не менее, мальчик обучался в музыкальном лицее родного города по классу фортепиано. В 1968 году он переехал в Париж. А с 1975 по 1978 год Мишель обучался во Франкфуртской Академии Музыки в ФРГ, которую закончил с отличием. Вот там-то он и начал серьёзно работать в сфере популярной музыки, помогая в качестве клавишника некоторым исполнителям. В 1980-е годы Крету стал автором песен и продюсером для других музыкантов. Но до этого, в 1979 году, вышел его первый сольный альбом. В Германии он назывался «Ausgewählte Goldstücke», а в англоязычных странах – «Moon, Light & Flowers» («Луна, свет и цветы»). Самым первым синглом начинающего автора и исполнителя стала песня «Wild River» («Бурная река»), которую мы сегодня и послушаем. В ней заложена глубокая идея возвращения к родным истокам. Песня вдохновила некоторых слушателей сделать красивое видео.

«Я вижу, как ты течёшь, неприрученная, сквозь леса,  долины и ущелья одинокой северной страны. Ты несёшь мне надежду и вдохновение. Я возвращаюсь к твоим кристальным водам – они скажут, как мне стать свободным… Бурная река, смысл моей жизни, где я родился и где умру, на твоих берегах я слышу шёпот своей судьбы…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Hari Mata Hari – Lejla (from Eurovision-2006 – Bosnia And Herzogovina)

Hari Mata Hari – Lejla (from Eurovision-2006 - Bosnia And Herzogovina)Продолжаем вспоминать (а для многих – знакомиться) с самыми мелодичными песнями конкурса «Евровидение» последних лет. Переходим от года 2005-го к году 2006-му.

Hari Mata Hari – так называется одна из самых известных и уважаемых боснийских музыкальных групп. Её основал в 1985 году певец Хайрудин Варешанович из Сараево. И за долгие годы этот коллектив приобрёл огромную популярность на просторах бывшей Югославии. На сегодняшний день группа отыграла более 1000 концертов и продала множество дисков со своей музыкой. А музыка у этого коллектива – особенная. Исполнение популярных мелодий на традиционных балканских народных инструментах делает её близкой такому национальному музыкальному жанру как севдалинка. Особую популярность у слушателей приобрели любовные баллады в исполнении этих музыкантов. Именно с такой балладой Хари Мата Хари участвовали в «Eurovision Song Contest – 2006» – и заняли в финале третье место (до сих пор непревзойдённое для Боснии и Герцеговины достижение). Песня называлась «Lejla» (Лейла – традиционное арабское женское имя). Музыку написал другой очень популярный на Балканах музыкант – сербский композитор и певец Желько Йоксимович (Željko Joksimović), неоднократно писавший песни для этого конкурса. Итак, полюбуемся красивой мелодией с национальным колоритом и посмотрим красивое выступление

«Я чувствую запах ветра на лугу, и боль преследует меня как тень… Лейла, как ты можешь любить другого? Голубка, моя голубка, вместо моей песни неси к ней мои слёзы…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Татьяна Богачёва – Невесомо

Телевизионный музыкальный проект «Фабрика звёзд», так любимый у нас молодёжью, вызывает куда более скептические чувства у людей старшего поколения, а также у большинства профессиональных музыкантов. Но благодаря сотрудничеству с замечательными композиторами, и в этом шоу можно найти красивейшие мелодии, сочинённые для конкурсантов. Например, российскую «Фабрику звёзд – 7» продюсировал прекрасный мелодист Константин Меладзе – и в результате она практически единогласно была признана лучшей за всю историю проекта.

Среди выпускников седьмой «фабрики», вышедшей в конце 2007 года – такие известные нынче исполнители как Анастасия Приходько, Марк Тишман, дуэт «БиС», а также группа «Инь-Ян». В состав последней вошла талантливая певица Татьяна Богачёва, вполне достойная и сольной карьеры. Пожалуй, самым запоминающимся конкурсным номером с её участием стало исполнение песни «Невесомо», специально сочинённой для неё Константином Меладзе (соавтор текста – Диана Гольдэ). Это было на одном из последних концертов проекта, когда эмоции участников и зрителей и без того зашкаливали. Но после исполнения этой очень трогательной песни произошло и вовсе что-то потрясающее. Практически весь зрительный зал плакал. Об этом рассказал Валерий Меладзе, присутствовавший в жюри и видевший реакцию своих коллег и зрителей. Тема прощания в этой композиции была раскрыта, в том числе, с помощью простого, но очень действенного, режиссёрского приёма. Татьяна предстала в образе девушки, расстающейся не столько с любимым человеком, сколько с жизнью. И при этом – сохранившей в своём сердце любовь и желание счастья возлюбленному…

Покачивающаяся мелодия песни, и вправду, словно зовёт в невесомость – и душа уходит налегке…

«Невесомо, так легко и невесомо… время тает, будто снег, мы с тобою в этом сне до утра. Невесомо, так легко и невесомо… осторожно, не дыша, ухожу, не провожай, мне пора… мне пора…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

Erasure – Fill Us With Fire

Один из величайших мелодистов в западной поп-музыке Винс Кларк в новом альбоме дуэта Erasure, похоже, решил доказать, что может сочинять хиты, даже если в них будет отсутствовать ярко выраженный припев. Мы уже могли с вами в этом убедиться, когда слушали песню «Be With You» с этого альбома 2011 года под названием «Tomorrow’s World» («Завтрашний мир»). А год назад в Европе и США вышел третий сингл оттуда с ещё одним безусловным хитом – «Fill Us With Fire» («Наполни нас огнём»).

Работа с современным молодым исполнителем и продюсером Frankmusik (ныне Vincent Did It), позволила легендам synth-pop сделать довольно современное танцевальное звучание. Под такую мелодичную музыку, наверняка, приятно будет потанцевать даже молодёжи. Моё любимое место на этом треке – это проигрыш после второго куплета, где красиво сочетаются насыщенная мелодия синтезаторов и вкрапления полётного вокала. Кстати, именно о полёте и поётся в этой песне. Энди Белл призывает нас не тратить время на суету этого мира, а почувствовать любовь за его пределами – и взлететь к небу.

«Мы бежим, не оглядываясь. Некоторые даже никогда не видят света – и задыхаются. Но мы можем чувствовать любовь вокруг этого безумного мира. Наполни нас огнём – и без чувства сожаления мы полетим в небо!»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.


Поделитесь с друзьями:

Constance Demby – The Dawning

Сегодня мы послушаем особенную инструментальную музыку. Это музыка оттенков. Вы не услышите в ней какую-либо ярко выраженную мелодическую линию (хотя она и мелодична) – и, тем не менее, она производит очень сильное эмоциональное воздействие.

Американскую исполнительницу и композитора Констанцию Демби называют «королевой космической музыки». В этом жанре она – подлинный первопроходец. А на странице её сайта значится заголовок: «Космическая электронная симфоническая музыка». Начав заниматься на фортепиано в своей родной Калифорнии в возрасте восьми лет, в двенадцать – она уже выступала с концертами, исполняя классику. После переезда на восточное побережье США, её занятия включили в себя также скульптуру и живопись. В 70-х годах она давала концерты и мультимедиа-презентации по всему восточному побережью. А в 80-е на собственном лейбле вышли её первые альбомы медитативной космической музыки. После возвращения на родину, в Калифорнию, Констанция экспериментирует с электронным звучанием и даже придумывает свои собственные музыкальные инструменты на основе подвешенных металлических листов. В 1995 году выходит альбом с таинственным названием «Aeterna», который критики назовут «музыкой 21-ого века, достойной, чтобы стать классикой». Первую композицию оттуда, под названием «Заря» («The Dawning»), мы сейчас и послушаем. И обязательно посмотрите потрясающе красивое видео на неё, после того как прослушаете аудио.

А слушать эту музыку, по словам её автора, нужно так: «Никаких раздражителей, наушники на полную громкость, дать свободно проявляться всем возникающим при прослушивании эмоциям…»

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

смотреть далее…

  • Приглашаю всех в наши группы "Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!" в социальных сетях:
  • Музыка на сайте по стилям (облако тегов):

  • Друзья, не забывайте делиться своими впечатлениями! Для этого кликните под статьей на надпись "Комментарии", введите текст и нажмите "Отправить".
  • Нравится сайт?

    Для получения новых статей сайта по почте укажите свой e-mail:

  • Последние комментарии

    • Василий (iklife.ru) { Сурдопереводчик просто рулит!! Такой эмоциональный перевод, столько энергии и позитива. А Магнус Карлссон — шведский музыкант и певец. Шахматы совсем... } – Авг 24, 11:16 ДП
    • Игорь Крестинин { В последнее время побеждают по-настоящему красивые песни! Европейцы (жюри и телезрители), как правило, голосуют за качественные, красивые и искренние номера…... } – Июнь 05, 8:16 ДП
    • kfcontender { Лучшее исполнение - Натали, она же Ната́лья Анато́льевна Ру́дина. } – Янв 25, 5:38 ПП
    • Елена { https://www.youtube.com/watch?v=v7IC50NNgw4 } – Янв 17, 4:38 ПП
    • Мария { Замечательная песня и талантливая девочка, успехов! } – Дек 24, 8:32 ПП
    • Александр { Душевная музыка, ее название - история маленького человека полностью ей соответствует. Произведение понравилось, оно настраивает на нужный лад. } – Сен 21, 2:01 ПП