Архив меток » ретро «
Песни этого композитора очень светлые и добрые. И как это часто бывает с творческими людьми, раскрылся он в таком качестве после душевных страданий. Игорь Корнелюк, учась в школе в шестом классе, первый раз влюбился. Как и у многих, его первая любовь была несчастной. Девушка Люба не ответила Игорю взаимностью, но музыкант до сих пор считает, что именно она сделала из него композитора. Так что он даже очень ей благодарен. Да и мы, пожалуй, тоже. Ведь в результате Игорь стал писать красивые романтичные песни. Которые не устаревают с течением времени.
Став профессиональным композитором, маэстро тщательно работает над музыкой своих песен. И за слышимой простотой и лёгкостью многих его мелодий кроется большая внутренняя и внешняя творческая работа. Вот как сам композитор описывает процесс создания очередного всенародного хита: «Для того чтобы испытать чувство восторга от творчества, мне приходится сидеть помногу часов и искать какие-то три ноты. А потом понять: ох, пробило! Если не пробьет, твоя музыка никого не тронет». А ведь песни Игоря Корнелюка действительно трогают! Давайте вспомним, например, его не слишком давнюю песню «Дождь в пьесе зимы» на стихи Михаила Крылова, которая вышла на диске «Привет, а это Корнелюк!» в 1998 году. Слова поэта в этой песне замечательно подходят для исполнения композитором, так как в ней есть очень красивые музыкальные метафоры. Например: «Две октавы дней разлучили нас», «Соль-мажор мечты, жизни соль-минор».
Конечно, у Игоря Корнелюка есть более популярная песня про дожди, но эту – уместно вспомнить в нынешнюю погоду.
«Мне приснился дождь посреди зимы. То ли правда, то ли ложь; то ли правда, то ли ложь – снова вместе мы. И дождь писал для пьесы прошлых лет другой финал, другой сюжет…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Белорусский ансамбль «Верасы» принадлежит к «золотой классике» советских ВИА. Из всей популярной белорусской «троицы» тех времён («Песняры», «Верасы», «Сябры») этот коллектив выделялся самым новаторским электронным звучанием. И в первую очередь – благодаря художественному руководителю Василию Раинчику. Который, кстати, не является организатором ансамбля. Первоначально «Верасами» назывался женский квартет, работавший в начале 70-х на бэк-вокале с одним из солистов белорусской филармонии. Но перед Всесоюзным конкурсом артистов эстрады девушки обратились к уже известному в то время в Минске музыканту Василию Раинчику с просьбой подготовить их к конкурсу, с которого «Верасы» вернулись лауреатами. А на следующий ехали уже с новым руководителем. Сотрудничество с этим талантливым мелодистом и аранжировщиком, а также с другими известными авторами быстро принесло ансамблю всесоюзную популярность.
Интересно то, что ВИА “Верасы” был создан как ансамбль политической песни, но затем поменял свой стиль и стал одной из самых мелодичных и лиричных групп. До сих пор их песни вызывают умиление у слушателей своей простотой и искренностью, а также интересным синтезаторным звучанием. Как, например, в песне Эдуарда Ханка на стихи Геннадия Буравкина «Завiруха» («Вьюга»), вышедшей в 1982 году. Уверен, несмотря на белорусский текст, эта песня будет понятна слушателям из разных стран! Солируют: Александр Тиханович, Ядвига Поплавская и Ирина Цветкова.
Здесь есть завораживающее сочетание ощущений внешнего холода и внутреннего тепла…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
На позапрошлой неделе свой 60-летний юбилей отмечала певица Ирина Аллегрова. В этом году она приняла решение завершить активную концертную деятельность своим большим прощальным туром.
Будущая народная артистка России родилась в интеллигентной семье армянского театрального режиссёра и оперной певицы. С блеском окончила музыкальную школу по классу фортепиано – и тут же заявила о себе в качестве певицы. Из-за эстрадного голоса в 1969 году Ирину приглашали озвучивать индийские фильмы на одном из кинофестивалей. Затем была работа в качестве солистки во многих коллективах. Пока, наконец, в 1985 году она не попадает в группу «Электроклуб», руководителем которой был известный композитор Давид Тухманов, а солистом-напарником оказался сам Игорь Тальков.
После ухода Игоря из группы Ирина принимает участие в финале телефестиваля «Песня-89» с песней Игоря Николаева на стихи Павла Жагуна «Игрушка». С того времени и начинается успешная сольная карьера Ирины Аллегровой, которая впоследствии не раз становилась обладательницей звания «лучшая певица» по версии различных изданий. Но сценический образ при этом становится всё более разбитным и надрывным, а репертуар, зачастую – ресторанным. И, несмотря на сотрудничество с такими известными композиторами как Виктор Чайка и Игорь Крутой, пожалуй, наиболее нежную и романтичную музыку для Ирины Аллегровой писал всё же Игорь Николаев (песни «Странник», «Фотография» и др.).
Мне же до сих пор близка эта грустная мелодия в песне «Игрушка» из моего мелодичного детства…
«В бесконечном круженье разноцветных огней промелькнут отраженьем эти несколько дней. И опять, как и прежде, где-то там – впереди, оживает надежда, словно старый мотив…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Январь уже скоро закончится – а мы ещё не вспомнили одну из самых популярных песен об этом месяце. В конце 80-х – начале 90-х на просторах бывшего СССР стиль диско приобрёл прямо-таки всенародный размах. Такие коллективы как «Ласковый май», «Фристайл», «Мираж» завладели сердцами миллионов слушателей. Наивная, конечно, была музыка. Но надо сказать, что при всей незамысловатости песен, их авторы тогда уделяли большое внимание красоте мелодии. Ведь было понятно: не будет напевной мелодии – не будет и народной популярности. А маскировать отсутствие таланта яркими аранжировками и всевозможными внешними спецэффектами, как сейчас, тогда не было особой возможности. Это и есть причина того, что музыка 80-х в любое время находит своих почитателей.
Давайте сегодня вспомним одну из таких мелодий, о популярности которой свидетельствует тот факт, что её перепевали и делали разные ремиксы многие музыканты. Но в оригинале её исполняла группа «Сладкий сон» с солистом Сергеем Васютой. Песня появилась в 1990-м году – и до сих пор не утихли споры, кто же является её автором: солист С.Васюта или другой участник первоначального состава Олег Хромов. Как бы там ни было, первое исполнение этой сентиментальной песни, мне кажется, несравнимо по искренности со всеми последующими. (Хотя до сих пор эту группу путают то с «Фристайлом», то с «Ласковым маем»).
Смысл названия «Сладкий сон» Сергей Васюта объясняет так: «только во время сладкого сна человек по настоящему отдыхает».
«На белом-белом покрывале января любимой девушки я имя написал. Не прогоняй меня, мороз, хочу побыть немного я на белом-белом покрывале января…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Вокально-инструментальный ансамбль (или по-современному – группа) «Пламя» был образован в 1975 году. Все артисты тогдашнего состава пришли из ВИА «Самоцветы». И благодаря бесспорному профессионализму музыкантов и так необходимой тогда поддержке уже признанных мэтров советской эстрады, таких как Иосиф Кобзон и Марк Фрадкин, коллектив устоял на плаву и вскоре стал одним из самых популярных ансамблей в Советском Союзе с весьма прогрессивным на ту пору звучанием. За всё время работы через коллектив прошло более 30-ти музыкантов, но неизменным оставалось высокое качество исполнительского мастерства. К тому же, один из руководителей ансамбля – Сергей Березин – сам обладает сочинительским талантом. И вот, в 1981 году он пишет на стихи поэтессы Лидии Козловой, казалось бы, простую незатейливую лирическую песню «Снег кружится». И кто мог представить, что она станет одной из самых популярных песен не только в репертуаре ансамбля, но и среди всех советских песен 80-х. Привыкшие к патриотическому репертуару молодёжных ансамблей в эпоху комсомольских строек и поездок на БАМ, советские слушатели были по-настоящему растроганы этой красивой зимней историей о любви. И большую роль в этом, помимо авторов, сыграло такое задушевное вокальное исполнение (кажется, современные певцы так уже не умеют) участника группы Юрия Петерсона. Песня «Снег кружится» не потеряла свою популярность и актуальность и в наше время, и когда на улице идёт снег – так и тянет её напевать…
«Снег кружится, летает, летает и, позёмкою клубя, заметает зима, заметает всё, что было до тебя…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
«Поэт в России – больше, чем поэт», – эти слова Евгения Евтушенко как нельзя более подходят к личности этого человека, которого можно назвать пророком своего времени. Игорь Тальков – настоящий поэт своей Родины. Его песни социально-гражданского содержания, изобличающие лицемерие коммунистической власти в СССР, попали в резонанс к общественным настроениям того времени (конец 80-х, «перестройка»). Есть основания полагать, что именно это и стало причиной его трагической гибели в 1991 году (был застрелен в процессе странного закулисного конфликта на концерте в Санкт-Петербурге).
Но всё же, думаю, большинство людей полюбило Игоря Талькова не за его патриотическую позицию, а за чуткую и проникновенную песенную лирику. Ведь, помимо стихов, Игорь был замечательным композитором-мелодистом. Аранжировки его песен незатейливы, а мелодии несложны и легко ложатся на голос даже непрофессиональных певцов. Но всё же вряд ли кому-то удастся спеть их так же проникновенно, как пел их сам Игорь. После премьеры песни Давида Тухманова «Чистые пруды», страна узнала не менее красивые песни самого певца. Такие как «Летний дождь», «Ты опоздала» и другие. Одну из таких задумчиво-поэтичных песен вспомним и мы сегодня. Всем, кому знакома светлая печаль по ушедшему прошлому, приятно будет послушать песню, которая словно является музыкальным олицетворением этого глубокого чувства – «Ностальгия».
«Ностальгия, ностальгия! Нас там больше нет, нас там больше нет! Мы другие, мы другие. И возврата нет в край ушедших лет…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Конец 70-х – начало 80-х годов в западноевропейской музыке можно назвать маленькой эпохой групп с женским вокалом, таких как ABBA, Boney M, Baccara и… Arabesque.
Созданные продюсером «Boney M» на волне нарастающей как снежный ком популярности стиля диско, «Арабески» часто меняли состав, пока в 1979 году в группу не приходит Сандра Лауэр, которая сразу заняла лидирующее положение в группе. И именно в этом составе немецкий коллектив добился большой популярности в Европе, а также в Японии и в СССР, где Arabesque стали одной из любимых групп на советских танцплощадках. Виниловые пластинки с их песнями являлись дефицитным раритетом и в основном распространялись посредством перезаписи на магнитофон.
Авторам песен (Жан Франкфуртер и Джон Моеринг) удавалось сочинять лёгкие и задорные композиции, создающие праздничное настроение у слушателей, а также обладающие яркой мелодичностью. И пусть группа распалась через несколько лет, а Сандра начала успешную сольную карьеру с продюсером Мишелем Крету, песни Arabesque не забываются меломанами. Ведь как можно забыть музыку, создающую праздник?
Почувствуйте это и вы в песне «Sunrise In Your Eyes» («Восход в твоих глазах») из альбома «Dance, Dance, Dance», а также полюбуйтесь на милое исполнение этой песни на немецком телевидении.
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Как в сегодняшнюю дату не вспомнить эту песню: «День рождения твой не на праздник похож: третье ноября…»! Удивительна судьба таких мелодий: написаны и спеты уже очень давно, а люди их помнят, ищут и радуются, когда находят. Такую музыку на все времена сочинил композитор Алексей Максимов на стихи Маргариты Пушкиной.
Первоначально песня посвящалась певцу Александру Градскому (это у него сегодня День рождения), но вскоре (1985г.) приобрела популярность в исполнении Виталия Дубинина (музыкант таких групп как «Альфа» и «Ария») и, чуть позже – Людмилы Сенчиной.
Периодически на эту песню обращали внимание разные исполнители, будучи в поисках красивого репертуара. А ведь когда-то её автор (тоже, кстати, её исполнивший на одном из своих альбомов) ещё в советские годы отсылал кассету за рубеж в надежде, что на Западе оценят мелодизм его произведений. В результате песню там украли и выпустили на французском языке под чужим авторством в исполнении Филиппа Лафонтена.
Эта замечательная композиция не остаётся забытой и сейчас – что только доказывает: это песня на все времена! В 2015 году молодая российская певица Ольга Комарова записала новую версию этой песни, в современной аранжировке. Надеюсь, это принесёт прекрасной композиции ещё больше популярности!
Итак, сегодня у нас уникальный случай: мы слушаем не один, а сразу ЧЕТЫРЕ варианта одной и той же песни. Каждый по-своему хорош. Лично мне ближе всего исполнение Виталия Дубинина. А вам? Давайте обсудим в комментариях!
«В жизни, как обычно, нет гармонии… В музыке только гармония есть…»
Виталий Дубинин – “День рождения”:
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Людмила Сенчина – “День рождения”:
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Philippe Lafontain – “Alexis m’attend”:
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Ольга Комарова – “Гармония”:
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Поделитесь с друзьями:
data-services=”vkontakte,odnoklassniki,facebook,twitter,google,moimir,email” data-description=”
