Архив меток » инструментальная музыка «
Если имя этого композитора, исполнителя и продюсера знакомо ещё не всем меломанам, то уж его мелодии наверняка слышал каждый. Такие, например, песни как «Невозможное возможно» Димы Билана, а также «Never Let You Go», с которой этот певец занял второе место на «Евровидении-2006», сочинил именно композитор Александр Лунёв. Также в активе этого автора сотрудничество с такими исполнителями как Наталья Ветлицкая, Дмитрий Колдун, Алексей Воробьев и многими другими.
Музыкой Александр увлекся ещё со школы в родном Казахстане, где он был солистом хора. А в 16 лет уже работал в ресторане, где пел и играл на ударных. После службы в армии начинающий музыкант создал рок-группу, немалый успех который вдохновил Александра в начале 90-х переехать в Москву.
В 1996 году Александр Лунёв записал свой первый и пока единственный инструментальный альбом «Глазами птицы», где есть немало красивых мелодий, одну из которых мы сегодня послушаем. Вскоре после этого музыкант начал сотрудничать с популярными исполнителями в качестве композитора и саунд-продюсера. А с недавнего времени Александр решил начать сольную карьеру певца, поскольку у него накопилось много такого музыкального материала, который не подошёл бы ни одному исполнителю. Что ж, и опыт, и талант для этого у музыканта есть, так что пожелаем ему успеха – и, надеюсь, вскоре услышим голос Александра на наших страницах…
А пока послушаем мелодию, для воплощения которой Александру Лунёву не понадобился вокал. Инструментальная композиция «Дождь» из выше упомянутого альбома «Глазами птицы» создаёт вовсе не унылое настроение, как можно было бы подумать исходя из названия, а передаёт ощущение какой-то природной свежести.
Дождь часто сравнивают со слезами, но в этой музыке он скорее похож на чистый родник…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
И вновь на наших страницах великолепная музыка Алексея Рыбникова. На этот раз – малоизвестная широкому кругу меломанов, и даже почитателям его творчества.
Думаю, для таковых не секрет, что Алексей Львович писал музыку не только к художественным игровым фильмам, но и к мультипликационным. Пожалуй, самыми известными мультфильмами, где звучит его музыка, являются «Волк и семеро козлят на новый лад», «Вот какой рассеянный» и «Праздник непослушания».
Ну а мультипликационную ленту «Журавлиные перья», вышедшую в 1977 году (режиссёр – Идея Гаранина), современные кинокритики могли бы отнести к категории «Арт-хаус». На протяжении этого десятиминутного фильма не произносится ни единого слова, и потому он доступен для восприятия даже иностранному зрителю. Тем более что снят он по мотивам японской народной сказки. Эта сказка о бедных стариках и о спасённой ими раненной птице, которая затем превратилась в девушку и прилетела им помогать. Вмешательство в эту историю злого богача привело к трогательному и трагическому финалу…
Именно бессловесность этой постановки многократно увеличивает роль музыки в ней. С этой сложной задачей как всегда блестяще справился в своё время маэстро Рыбников. Красивые мелодии и оркестровка выполнены им в стиле японской национальной музыки. А главная тема девушки-журавля преисполнена такой осенней тоски, что в сочетании с сюжетом может тронуть до слёз…
Вы не найдёте в Интернете этой музыки отдельно. Но для читателей этого блога я соединил мелодии в один микс. Впрочем, первый раз эту музыку лучше слушать, просматривая сам мультфильм. (Напоминаю, что на этом сайте для перехода к просмотру видео с главной страницы нужно кликнуть по названию статьи или на «далее»).
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Среди самых разнообразных музыкальных стилей, представленных на этом сайте, как-то незаслуженно обделённой осталась вечно живущая классика. Давайте восполнять пробел.
Какие ассоциации возникают у большинства меломанов, даже у тех, кто не очень знаком с классической музыкой, когда они слышат имя композитора Антонио Вивальди? Правильно – «Времена года». Действительно, яркая мелодичность и понятная для восприятия большинства людей образность этого сочинения сделали его самым знаменитым из сочинений итальянского композитора, жившего в конце XVII – начале XVIII века. В возрасте 25 лет Антонио был рукоположен в сан католического священника и всю жизнь совмещал духовную карьеру и музыкальную, что для Италии тех времён являлось привычным делом. Музыканту нередко доводилось самому сочинять произведения для богослужений, но этому талантливому автору поступали заказы и от светских властей. Более чем плодотворной можно считать его работу для музыкального театра – Антонио Вивальди сочинил 90 опер! Но ещё большее количество инструментальных концертов вышло из-под пера композитора. Этому жанру принадлежит и цикл из 12-ти скрипичных концертов «Четыре времени года», сочинённый в зрелый период его творчества и уже в ту пору производивший неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством.
Каждая пора года поделена композитором на три части (по месяцам). Концерт №3 фа-мажор «Осень» также поделена на разные по характеру части. Ну а мы послушаем «Сентябрь», имеющий дополнительный подзаголовок: «Танец и песня крестьянских парней». Но прежде нельзя не упомянуть о том, что это музыка эпохи барокко, что предполагает наличие в ней побочных смыслов, намёков и символов. В этой связи можно усмотреть смысловую параллель между годичным циклом природы и всей человеческой жизнью…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Вот и заканчивается тёплое лето. И от этого немного грустно… Но тех любителей мелодичной музыки, кто лето любит больше, чем осень, спешу утешить. Наш сайт выходит из затянувшегося отпуска и готов радовать вас новыми красивыми мелодиями!
Давайте в память об уходящем лете вместе погрустим под музыку замечательного музыканта Андре Таннебергера. Его проект ATB является, пожалуй, самым мелодичным в современной транс-музыке. С момента своего появления в 1999 году он «зацепил» молодёжную аудиторию не только романтичной расслабляющей атмосферой своих композиций, но и, в первую очередь, запоминающимися мелодиями. Кстати, эта релаксирующая музыка нашла тогда своё отражение и в видеоклипах, как правило, на летнюю, пляжную тематику. А начиная со своего второго альбома «Two Worlds» («Два мира»), появившегося в 2000-м году, музыкант решает выпускать «двойные» издания: на первом CD – подвижная танцевальная музыка, а на втором – спокойная и задумчивая. Как раз более созерцательный второй диск этого альбома и представляет очень милая инструментальная композиция «Engrossing Moments» («Увлекательные мгновения»), которую мы сейчас послушаем.
Эта музыка и вправду увлекает в какой-то «тёплый» мир. Может, кому-нибудь из вас вспомнится под неё какой-нибудь романтический вечер на тёплом южном море и мягкое мерцание звёзд в вышине…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
17 июля – День рождения великого композитора современности, нашего соотечественника Алексея Львовича Рыбникова. От всей души поздравляем маэстро и желаем ему здоровья и много-много вдохновения на создание своих новых шедевров! Можно только радоваться, что мы живём в одной эпохе с такими людьми!
Наш сайт вспомнил уже много светлых мелодий Алексея Львовича. А сегодня вспомним его музыку к кинофильму «Через тернии к звёздам». В то время (это был 1980 год) маэстро был занят созданием одного из своих главных шедевров – рок-оперы «Юнона и Авось». Новаторское звучание этой музыки пригодилось композитору, когда поступил заказ на создание «саундтрека» к новому научно-фантастическому художественному фильму режиссёра Ричарда Викторова по сценарию Кира Булычёва. Заметно, что многие музыкальные темы из «Терний к звёздам» действительно перекликаются со знаменитой теперь оперой. И всё же главные мелодии у фильма свои, неповторимые. Они остались и в новой, технически переработанной версии кинофильма, вышедшей в 2001 году.
Одна из таких узнаваемых мелодий – тема грозы, в которой сливаются и любование родной природой Земли, и радость от улучшения экологии чужой планеты, и лирические чувства главных героев – земного юноши Степана и инопланетянки по имени Нийя.
Эта музыка несёт в себе какое-то удивительное чувство очищения. После неё, как и после грозы, становится легче дышать…
(Исполнение самого маэстро вы можете увидеть в одном из видео…)
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сияющее звёздное небо представляет для человека настолько завораживающее зрелище, что такими же сияющими глазами он может очень долго смотреть ввысь и мечтать… Неудивительно, что многих творческих людей эта живая картина вдохновляла на создание произведений искусства, в которых они пытались передать ощущение открытого, бесконечного и таинственного пространства с рассыпанными кем-то огоньками звёзд. Не исключением является и музыка. В ней – свои уникальные приёмы изображения этих островков света холодном космосе. Особенный расцвет космической музыки пришёл с появлением первых электронных инструментов и синтезаторов с их «неземным» звучанием. На нашем сайте мы уже слушали такого рода музыку (можем вспомнить композиции Констанции Демби, Энии, проектов Sparks и Aura). Но звёздная тематика не была чужда композиторам и более ранней эпохи. Например, живший на рубеже XIX-XX веков Александр Скрябин не раз обращался к этим образам в своих фортепианных сонатах.
А сегодня я рад представить на ваш суд своё музыкальное восприятие звёздного неба в довольно развёрнутом (самое длинное пока моё сочинение) полотне – «Звёздная соната». Нисколько не претендуя на какие-то параллели со знаменитой бетховенской «Лунной сонатой», я, тем не менее, попытался воспользоваться тем же инструментом, только в более свойственном мне романтическом ключе. Это уже пятая композиция на этом сайте из моего альбома фортепианной музыки «О тебе и для тебя». Вряд ли большинство из вас станет вникать в тонкости сонатной формы, но для музыкантов скажу, что произведение написано в сонатной форме с эпизодом вместо разработки и зеркальной репризой.
В процессе сочинения мне довелось пережить ни с чем не сравнимое чувство. Когда я подошёл к самой кульминации средней части и самозабвенно играл на инструменте, не зная, куда дальше поведёт меня музыка, из-под пальцев вдруг, как бы сама собой, стала появляться «тема звезды» (побочная партия первой части), но в каком-то новом, пронзительном и распахнутом обличии… В общем, это был тот редкий случай, когда музыка снизошла сама…
Ознакомиться с моей музыкой можно здесь.
Только недавно мы радовались наступлению весны – а она, глядишь, скоро уже и закончится. Начнётся лето – сезон отпусков и поездок к морю. Например – в Турцию, где помимо мягкого климата есть ещё интересная и своеобразная музыкальная культура. Ну а к тем, кто не сможет прикоснуться к ней «вживую», турецкая музыка приходит зачастую в зарубежных документальных и художественных фильмах. Таких как, безусловно, одна из самых ярких и знаменитых турецких мелодрам «Королёк – птичка певчая» (на языке оригинала – «Çalıkuşu»), вышедшая в 1986 году. Мы уже слушали на нашем сайте основную мелодию оттуда, а также вспоминали её замечательного автора – Есина Энгина, сочинившего музыку к этому фильму. Добавим к этому, что Esin Engin родился Турции в 1945 году в семье крымско-татарского происхождения, учился в США, затем вернулся на родину, написав музыку к нескольким кинолентам. Умер композитор в 1997 году.
В фильме «Королёк – птичка певчая», несмотря на его жанр, есть немало по-настоящему драматичных и трогательных эпизодов, в которых звучит ещё одна мелодия, приобретшая не меньшую популярность, чем основная. Особенно волнующе она звучит в эпизоде расставания (как окажется – навсегда) приёмной дочери главной героини с её родной матерью – падшей женщиной, отвергнутой обществом (на видео – со времени 41.00)…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодняшняя музыка посвящена подвигу Великой Победы! В память о всех тех, кто даровал нам мирную жизнь…
Творчество знаменитого российского композитора Алексея Рыбникова словно пронизывает тематика звёздного неба. Достаточно вспомнить некоторые кинофильмы и театральные постановки, где звучит его музыка: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Через тернии к звёздам», «Сказка о звёздном мальчике», «Про Красную Шапочку» (помните песню звездочёта оттуда?). И даже фильм 2002 года на военную тематику про советских разведчиков, за музыку к которому маэстро получил престижную кинопремию «Ника», носит это возвышенное название: «Звезда». Эта безусловно выдающаяся постановка современного российского кинематографа потеряла бы очень многое без музыки Рыбникова. Даже просто слушая саундтрек, картины из фильма так и встают перед глазами – настолько точно композитор попал в тревожное настроение лихолетья Великой Отечественной войны. Эта музыка держит в напряжении в каждом эпизоде. И даже лирическая тема любви главных персонажей к концу ленты вырастает в могучий и пронзительный гимн-реквием по погибшим героям. Этот потрясающий по накалу чувств финал мы сейчас и послушаем. До сих пор не забуду, как в кинотеатре под эту музыку я не мог сдержать слёз…
Простые, но так похожие на молитву, позывные в фильме летят над землёй, словно утверждая, что Любовь сильнее смерти: «Звезда, Звезда, я Земля, как слышите меня? Ответьте Земле…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Уже хорошо знакомый нам греческо-американский композитор и исполнитель Yanni за свою почти 30-летнюю музыкальную карьеру выпустил более 15 альбомов. Среди них есть один совершенно особенный. Он был записан во время концертов музыканта в двух исторически памятных местах: у стен Тадж-махала в Индии и в императорском дворце «Запретного города» в китайском Пекине. В тех грандиозных выступлениях были задействованы симфонический оркестр, вокалисты, хор, а также исполнители на таких экзотических этнических инструментах как диджериду, дудук, чаранго и бамбуковый саксофон. Альбом, содержащий оригинальные композиции в безупречном живом исполнении, вышел в 1997 году на CD и DVD под названием «Tribute» («Посвящение»). Янни посвятил его строителям этих прекрасных памятников, а также всем людям Индии и Китая. Это нашло отражение и в его музыке: к греческой мелодике добавились азиатские восточные мотивы. Что заметно и в красивой композиции «Соловей» («Nightingale»), которую так уместно послушать в это майское время!
Дирижёр тех концертов говорил позже, что такое исполнение музыки стало опытом настолько невероятным, что он был способен изменить всю жизнь…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня мы снова отправимся в сказочную страну. Пусть ненадолго – но такая музыка особенно ценна в наше суетливое время. Иногда человеку нужно просто «прийти в себя» – и для такого случая музыка проекта Amethystium очень подходит. Мягкое электронное звучание в сочетании с тембрами этнических инструментов вызывает у слушателей чувство глубокой гармонии. Но в то же время музыка норвежского композитора Эйстейна Рамфьерда (а именно он является автором этого красивого проекта) – очень эмоциональная. Она не даст вам использовать её просто как невзрачный фон. Музыка «Аметистиум» сама влечёт слушателя в какой-то таинственный мир, что роднит её с другим всемирно известным проектом – Enigma. А некоторые музыкальные критики так прямо и говорят, что этот проект направлен на «создание и исследование эмоциональных воображаемых миров в звуке». Не удивительно поэтому, что огромную популярность эта музыка приобрела благодаря свободному её скачиванию из Интернета. Это как раз тот случай, когда люди сами дали понять, насколько она востребована. Инструментальная композиция «Fairyland» – из самого первого альбома проекта.
Приятной вам прогулки в «сказочный мир»!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
