Архив категории »Сокровищница мелодий «
Звёздная слава не вечна – сегодня она есть, а завтра может исчезнуть. Этой теме посвящена песня российской группы «Винтаж», появившаяся в 2010 году. А точнее, не только теме, но и конкретной личности – Майклу Джексону. И сегодня у нас печальный повод о нём вспомнить, ведь 25 июня исполняется 4 года, как ушёл из жизни этот популярнейший артист современности. И если люди до сих пор о нём помнят и говорят – значит, Майклу удалось оставить след не только в масс-медиа, но и в человеческих сердцах.
Для группы «Винтаж» этот артист стал одним из тех, кто серьёзно повлиял на формирование собственного музыкального стиля. Поэтому неслучайно, что своему любимому артисту Алексей Романов и Анна Плетнёва посвятили очень серьёзную свою работу. Вот что они сами говорят об этой песне: «Многие думают, что это какая-то детская песенка. Это не так. «Микки» – сложная песня, если вслушаться в неё, то вы поймете, что она спета об одиночестве, о том, что поп-индустрия превращает людей в мультики. Яркий тому пример – Майкл Джексон, чего он только не делал ради пиара…». Действительно, желание оставаться на виду у жаждущей зрелищ толпы способно привести к разочарованию даже самых талантливых артистов, вынуждая их отвлекаться от чисто музыкального творчества. И пример Майкла, к сожалению, не единичен.
Пренебрежение качеством репертуара в угоду мимолётному внешнему эффекту влечёт огромное количество современных музыкантов в неправильном направлении, принося в итоге душевное разочарование, как самому музыканту, так и его слушателям.
Но прежде чем обвинять «звёзд» в таких устремлениях, следует самим слушателям-зрителям задать себе вопрос: не провоцирую ли я своим вниманием к различным слухам и «жёлтой» прессе то обстоятельство, что артисты всё меньше творят и всё больше «рисуются»?
В этом смысле песня и клип «Микки» – это блестящая драматическая пародия. Остаётся только пожелать безусловно талантливым участникам группы «Винтаж» не пойти той же дорогой…
«Так легко мечтою делиться, если ты живёшь без своей мечты… Слёзы на глазах, чувства на замок. Вечно юн и вечно одинок. Самый лучший друг взрослых и детей – маленький мышонок в темноте… Который год, не знаю сам, я мультибренд, герой реклам. Купи меня и улыбнись! Весёлая пародия на жизнь…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Конец весны – начало лета – это особенная пора для тех, кто постигает знания в различных учебных заведениях. Это время зачётов, экзаменов, контрольных работ… Вот и давайте послушаем сегодня не очень известную, но очень позитивную песню Алексея Рыбникова «Контрольная работа». Тем более что есть ещё один повод вспомнить творчество этого гениального композитора: недавно в цикле передач «Достояние Республики» на Первом канале вышел выпуск, посвящённый лучшим мелодиям маэстро. Передача существует давно, и этого выпуска мы уже заждались. Кстати, посмотреть его можно и здесь, внизу этой статьи. Рекомендую!
Но в рамки «Достояния Республики» умещается всего 10 песен. В то время как у Алексея Львовича прекрасных мелодий столько, что они не вместились бы и в пять передач. В основном, конечно, мы знаем его музыку по мюзиклам и кинофильмам. Некоторые из них вышли уже так давно, что юное поколение их совсем не знает. Самое время заняться просвещением…
Художественный фильм «Потрясающий Берендеев» вышел на киностудии им. Горького в 1975 году. Этот комедийный детско-юношеский фильм рассказывает об изобретателе-самоучке, неуёмная фантазия которого постоянно побуждала его придумывать самые фантастические конструкторские изобретения (из-за чего не раз страдало школьное оборудование :)), пока фантазию этого юноши с непростым характером педагоги не направляют в рационализаторское русло. Фильм поставил режиссёр Игорь Вознесенский. В нём сыграли такие выдающиеся актёры как Евгений Евстигнеев, Лев Дуров, Леонид Каневский. Ну а для композитора Алексея Рыбникова это было время первых проб в кинематографе.
Главной музыкальной темой фильма стала мелодия песни о чуде. А песня «Контрольная работа» на стихи Юрия Энтина звучала только в одном фрагменте. Может быть, потому она и не стала широко известной. Зато в ней словно бы заключено то трепетное волнение, которое так знакомо всем ещё со времён школьных контрольных. Так что пусть эта песня, несмотря на её и ваш возраст, подарит вам ощущение юности и желание новых исканий и свершений!
«Сколько задач, трудных задач придётся нам в жизни решить. Сколько удач и неудач придётся ещё пережить… Жизни урок, жизни урок так строг!.. Думай давай, думай давай, подсказки не жди, ответ находи… Пришла пора отчёта – контрольная работа!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
И снова на наших страницах звучит прекрасная Эния. Прекрасная не столько своей чарующе нежной манерой пения (ибо такая манера присуща многим современным исполнительницам в подобном стиле), сколько великолепными мелодиями, которыми эта ирландская певица и композитор щедро одарила нас на своих альбомах, некоторые из которых были удостоены премии «Грэмми» в номинации «Лучший альбом в стиле new age».
Вот и запись 2000-го года «A Day Without Rain» («День без дождя») постигла такая же завидная участь. Более того, этот пятый по счёту альбом стал самым продаваемым за всю карьеру певицы. Думается, во многом благодаря той песне, которую до сих пор многие меломаны считают лучшей в творчестве Enya, и которую мы сегодня с радостью вспомним.
Композиция «Only Time» («Только время») является своеобразной квинтэссенцией её стиля, где простая, но очень милая мелодия сочетается с глубоким атмосферным звучанием аранжировки и с хоровым эффектом, когда Эния использует свой вокал в качестве музыкальных инструментов. И нельзя не упомянуть о людях, которые ей в этом помогают с самого начала карьеры, с конца 80-х. Это супружеская пара Райанов.
Ники Райн является музыкальным продюсером, предоставляет Энии студию, участвует в записи и аранжировке. Ну а его супруга Рома Райан является полноправным соавтором песен, написав текст почти для всех композиций Энии. Удивляет необычность творческого процесса написания новых песен. Вот как его описывает сама Enya: «Когда я наигрываю Роме мелодию, мне не нужно объяснять, о чём она, что я хочу передать в ней: она всё понимает сама. Это великолепный союз».
Мелодия песни «Only Time» так красива, что неудивительно, насколько глубокий текст родился под неё у поэтессы Ромы Райан. В песне поётся о силе времени, но в этом мудром отношении к различным человеческим переживаниям, ценность которых становится видна только со временем, слышится, пожалуй, дыхание не времени, а вечности.
Гармонию музыки и слов прекрасно дополнил красивейший видеоклип, на протяжении которого сменяются четыре поры года. И вновь всё возвращается на круги своя…
«Кто скажет, куда ведёт дорога? Куда утекает день? Лишь время… Кто скажет, почему вздыхает сердце, когда любовь улетает? Лишь время… Кто скажет, когда сойдутся дороги, найдётся ли любовь в твоём сердце?.. Только время…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Наверняка вам хоть раз в жизни доводилось испытывать чувство, когда «мурашки бегут по коже» от прослушивания какой-нибудь музыкальной композиции. В такие минуты душа словно испытывает прикосновение к чему-то вечному, неземному. Песня «На заре», которая на долгие годы стала визитной карточкой группы «Альянс», у многих людей вызывает именно такие ощущения…
«Альянс» был образован в начале 80-х несколькими московскими музыкантами как рок-группа, стремящаяся исполнять доселе неведомый на просторах СССР стиль – «новая волна» («new wave»). Но в ту пору рок-музыка в любых её проявлениях властями явно не приветствовалась – и на три года «Альянс» исчез со сцены. Зато когда группа вернулась в 1986 году в обновлённом составе (к вокалисту и гитаристу Игорю Журавлёву и басисту Андрею Туманову добавляются сразу два клавишника – Олег Парастаев и Константин Гаврилов), у группы начался настоящий расцвет. В ту пору музыка таких западных групп как «Depeche Mode» или «A-ha» только начинала пробиваться сквозь «железный занавес». И, конечно, появление на отечественной сцене таких команд как «Технология» или «Альянс» с ярко выраженным синтезаторным звучанием и отстранённой романтикой в вокале не могло остаться незамеченным.
Тем более что один из участников группы, Олег Парастаев, обладал несомненно ярким композиторским талантом. Это именно он является автором музыки и текста того шедевра, который мы сегодня послушаем. Ну а великолепный полётный вокал Игоря Журавлёва как нельзя более кстати подошёл к этой волшебной песне, где так прекрасно сочетаются мужество и романтизм мировосприятия.
К сожалению, вскоре после выхода альбома «Альянс 87» пути Олега Парастаева и всё более тяготеющей к року группы разошлись. Но песня «На заре», записанная в своё время за рекордные четыре часа на студии Муслима Магомаева, прошла выдержку десятилетий и стала своего рода классикой 80-х, до сих пор будоража сердца многих устремлённых душою к небу романтиков.
Мне очень понравился отзыв на песню одного из «рядовых» слушателей, которому довелось проникнуться ею во время службы в армии: «Слышал эту песню в 88-ом году, лежал в медсанбате, в палате все молчали, шок…»…
«Ровный бег моей судьбы, ночь, печаль и блеск души, лунный свет и майский дождь в небесах. Долгий век моей звезды, сонный блеск земной росы, громкий смех и райский мёд в небесах… На заре голоса зовут меня… На заре голоса зовут меня…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Мы уже раз вспоминали на нашем сайте замечательную российскую певицу Ларису Долину. Сегодня же у нас замечательный повод послушать одну весеннюю песню в её исполнении.
Детский и юношеский период в жизни Ларисы был непрост. Малообеспеченные материально родители изо всех сил старались дать своей дочке хорошее образование. Музыка не являлась исключением. С шести лет Лариса училась в музыкальной школе по классу виолончели. Правда, особой любви к этому инструменту у неё так и не появилось. Зато занятия пением её привлекали всегда. В старших классах по рекомендации подруги будущая певица начинает приобретать бесценный певческий опыт в одном из одесских ресторанов. И вскоре выигрывает конкурс на место солистки в эстрадном оркестре «Мы одесситы». Затем была непростая, но в целом успешная карьера солистки в известных джазовых оркестрах.
В конце 80-х произошла судьбоносная встреча Ларисы Долиной с молодым талантливым композитором Виктором Резниковым. К тому времени певица уже начала сольную карьеру. И появление в её жизни такого автора как Виктор было больше чем творческая удача. На всю жизнь для Ларисы Александровны он останется самым любимым композитором. Западная, джазовая манера вокала идеально подходила к песням Виктора Резникова – ведь это был уникальный для СССР автор. Его песни сочетали в себе красивейшую мелодику с чисто западными эстрадными ритмами, чего в ту эпоху не удавалось, пожалуй, никому из советских композиторов. Один из западных музыкантов, когда услышал песни Резникова, сказал: «Я не верю… Это настоящая американская музыка, только с какими-то странными для нашего уха словами».
Песня «Льдинка» была одной из самых первых песен, подаренной Виктором Ларисе Долиной. Хотя впоследствии, уже после гибели композитора, Лариса Александровна признавалась, что перепела абсолютно все его песни. Тогда же вместе с песней «Льдинка» на советскую эстраду ворвались ритмы американского диско, не хуже по качеству (а во многих отношениях и лучше), чем фирменные западные песни того периода. Лёгкость и мелодичность покорили отечественных слушателей – и композиция стала лауреатом «Песни года-88».
Однажды в связи с авторством песен для теле-мюзикла «Как стать звездой» у Виктора Резникова так прямо и спросили: «Так как же всё-таки стать звездой?». На что он мудро ответил: «Звезде нужно больше стараться согревать других теплом и поменьше думать о том, где она находится». Пусть же прекрасной весенней порой нас согреет ещё большим теплом эта солнечная песня!
«Лёд растаял, кругом вода, но не тает кусочек льда. А пора бы бежать ручьём, только льдинке все нипочём. А природе ты не скажешь постой, ей нельзя назад. Так и хочется тебе, милый мой, сказать… Льдинка, льдинка, скоро май. Льдинка, льдинка, ну-ка растай! Я возьму тебя в ладони, поднесу к своим устам, льдинка, льдинка, растай!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В эти недели и месяцы, когда самый популярный на просторах СНГ женский поп-проект «ВИА Гра» завершил своё существование в прежнем виде, а новый проект композитора Константина Меладзе и режиссёра Алана Бадоева «Хочу в “ВИА Гру”» ещё не появился, мы можем вспомнить те мелодии, которые, благодаря своей красоте, могут пережить любой состав исполнителей. Так, в самом первом альбоме группы, который получил название «Попытка №5», ещё в далёком 2001 году появилась красивая песня «Каждый день»…
Надо сказать, что Константин Меладзе всегда с особым вдохновением подходил к сочинению песен для «ВИА Гра». Это чувствуется на протяжении всей истории группы. В самом же начальном периоде такой опыт был для него весьма необычен. До этого на протяжении 90-х Константин был известен в отечественной поп-музыке только как бессменный автор песен для своего талантливого брата Валерия. И вот, в 1999 году украинский телепродюсер Дмитрий Костюк предлагает композитору сделать женский поп-проект, не уступающий по популярности уже известным к тому времени в России «Блестящим».
Со свойственным ему творческим подъёмом Константин Меладзе приступает к совершенно новому для себя опыту – написания песен для женского репертуара. Сначала – с юмором (как в первой песне «Попытка №5»), а затем всё более глубоко и проникновенно, что заметно в уже упомянутом альбоме. Который, несмотря на то, что являлся дебютным, сразу же покорил все страны СНГ и явил миру новых звёзд поп-музыки.
В ту пору главными солистками «ВИА Гры» являлись Алёна Винницкая и Надежда Грановская. Их голоса и слышны в красивой песне «Каждый день», мелодию которой приятно было бы слушать и независимо от текста. Ну а с текстом песня стала классическим образцом того, как красиво Константин может в своих песнях использовать образы природы…
«В декабре тебя согрею я, в январе возьму в теплые края, в феврале метель остановлю, в марте льдины растоплю. Это сто разных серий, сто мгновений моей любви… Каждый день я ищу ответы на вопросы твои, мой главный человек. Каждый день мы спасаем где-то друг для друга белый свет…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
«Полина Гагарина – певица от Бога», – с этими словами известного российского продюсера Максима Фадеева трудно не согласиться, слушая одну из самых возвышенных её песен – песню «Колыбельная». Неудивительно, что после победы в 2003 году Полины на телепроекте «Фабрика звёзд-2», где именно Фадеев являлся музыкальным продюсером, этот композитор предложил ей дальнейшее сотрудничество. Казалось, сама удача улыбается начинающей певице. Но Полина удивила всех и не подписала предложенный ей контракт. Как позже она объяснила на своём сайте: «Максим очень талантливый и вместе с тем сложный человек. Мне очень не хотелось терять свою индивидуальность и вместе с тем очень хотелось иметь право голоса в процессе создания музыкального материала. Я просто решила вновь рискнуть, для того, чтоб сохранить свою независимость».
В результате на несколько лет Полина Гагарина исчезла из поля зрения меломанов. Но лишь для того, чтобы вскоре триумфально вернуться не только в качестве независимой певицы, но и в качестве талантливого автора песен. Вышедший в 2005 году клип на песню «Колыбельная» заставил обратить на себя внимание не столько видеорядом, сколько интересным музыкальным материалом и каким-то удивительно воздушным, атмосферным вокалом. Эта песня, которую Полина сочинила сама, стала её своеобразной визитной карточкой и сразу же вознесла её на вершину популярности.
Давайте же и мы окунёмся в эти облака мечтаний, таинственности и в ожидании тепла обратим свой взор к небу…
«Загляни ты в сердечко мне и скажи “уходи” зиме. Ветер воет, а ты грей меня, небо стонет, а у нас весна… Попроси у облаков подарить нам белых снов. Ночь плывет и мы за ней в мир таинственных огней…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Лидер популярной украинской группы «Табула Раса» Олег Лапоногов как-то по молодости лет специально собирал бутылки, чтобы на вырученные деньги купить подзорную трубу и иметь возможность рассматривать небо… Пожалуй, этот красноречивый пример является выражением сути этого талантливого человека, на протяжении многих лет являющимся неутомимым музыкальным романтиком.
Образовалась группа в 1989 году в Киеве. И к середине 90-х стала одним из флагманов украинской рок-сцены. Впрочем, отнести «Табула Раса» исключительно к рок-музыке будет неправильно. В их стиле присутствовали элементы и synth-pop, и new wave, и этники. Наверное, повлияло и то, что любимыми группами Олега Лапоногова являются «a-ha» и «The Police». Вот и в различных украинских музыкальных премиях группа одинаково успешно номинировалась как в рок-, так и поп-категориях. Сам же Олег называет свой стиль просто: мелодичная гитарная музыка.
За свою историю группа переживала и непростые времена. Так в 1998 году на пике популярности своего коллектива Олег принял решение оставить публичную деятельность и на целых 5 лет ушёл в уединение. Впрочем, это позволило ему в 2003 году вернуться на музыкальную сцену с новыми творческими силами и начать всё, так сказать, «с чистого листа» (именно так переводится с латыни «Табула Раса»).
На данный момент группа выпустила уже 10 альбомов, являясь востребованным концертным коллективом на Украине и в России. Мы же сегодня послушаем их давний хит 1997 года «Я сошёл с ума» (второе название этой композиции – «Дорога») из альбома «Сказка про май». Эту песню особенно актуально будет послушать теперь, ведь, по признанию Олега Лапоногова, вдохновение чаще всего снисходит на него почему-то в первых числах декабря и ещё ранней-ранней весной. Пусть это весеннее головокружение (заметное и по эксцентричному клипу) подарит вам минуты радости и позитива!
«Эй, дорога – жёлтая река. Мой кораблик плавает пока. По волне речной я бегу домой… Эй, дорога – март, апрель. Ты играешь в классики теперь. Эй, весна, весна! Я сошел с ума!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Песня Аллы Пугачёвой «Белый снег» является особенным произведением в репертуаре этой легендарной певицы. Точнее, написала эту песню не она, а композитор Павел Есенин (ставший известным в конце 90-х как автор песен для группы «Hi-Fi») и поэтесса Елена Небылова (во многом благодаря этой работе получившая в 2000-м году российскую национальную музыкальную премию «Овация» как лучший поэт-песенник).
Но для самой Аллы Борисовны эта песня также является чем-то особенным. На презентации макси-сингла «Белый снег», состоявшейся в одном из московских клубов в феврале 2000-го года (обязательно посмотрите трогательное исполнение в этом концерте на одном из видео под статьёй) певица призналась, что эта песня «что-то перевернула в ней».
Эта светлая песня, действительно, способна очень глубоко тронуть, потому что затрагивает такие вечные темы как любовь и вера. Скрытый драматизм здесь заключён в противоречии между словами «любовь на Земле лишь мираж» и внутренним стремлением души к этой любви. Ведь это стремление свойственно душе, несмотря ни на какие разочарования и пережитую боль. И дай Бог, чтобы, устав на жизненном пути, человек смог бы обратить свой взор ввысь, туда, где ему может открыться неиссякаемый источник вечной Любви! Думаю, такие песни дают почувствовать, что за миражами скрыто нечто по-настоящему прекрасное: «Веря небесам, снова будем ждать…».
Видеоклип на песню «Белый снег», может быть, и не раскрывает её содержание, но завораживает картинами пустынного зимнего побережья и вносит личную нотку в восприятие песни, поскольку изображает внешнюю идиллию в непростых отношениях Аллы Пугачёвой и Филиппа Киркорова . Как бы там ни было, про песни того периода Алла Пугачёва говорила: «Это песни переходного периода. Очень нежные и мне очень дорогие».
Сегодня этой глубокой песней мы прощаемся с календарной зимой и замираем в предвкушении наступающей весны и новых прекрасных музыкальных впечатлений!
«Капельку жаль прошлогоднюю печаль. До свидания, февраль! Тянет к новым берегам. Веря небесам, снова будем ждать, счастья на пути искать, поверив опять миражам… Белый снег, стрелок бег, одинокий век… Есть ли любовь, скажи? Всё миражи… И на восход белый пароход в море уйдёт, и всё пройдет…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Пожалуй, на отечественных просторах самым знаменитым хитом английского дуэта Erasure является зажигательная песня «Love To Hate You», мелодия которой уже считается классикой музыки 80-х. И многие слушатели так и считают эту песню едва ли не единственным хитом «Ирейже», ну разве что могут вспомнить ещё красивый клип на песню «Always». Зато те, кто не поленился поближе познакомиться с творчеством этой замечательной группы, наверняка открыли для себя не только россыпь прекрасных запоминающихся мелодий, но и многогранность настроений песен Erasure.
В одном и том же альбоме можно часто заметить, как чередуются песни танцевальные и спокойные, радостные и печальные. Вот и в 1991 году, сразу после выхода в свет пятого студийного альбома «Chorus», а также того самого знаменитого сингла «Love To Hate You», Erasure выпустили сингл с совершенно другим настроением. Спокойная, вдумчивая песня «Am I Right?» («Прав ли я?») передаёт чувства, которые переживал, наверное, каждый взрослый человек. Это взгляд внутрь самого себя и попытка определить верность выбранного пути. Сомнения в себе – это ведь не всегда плохо. Иногда это созерцание помогает испытать чувство отрезвления и по-новому взглянуть на других людей и окружающий мир. Часто такое бывает, когда в сердце человека истощается любовь. И тогда тоска по любви может стать началом движения к свету.
Может, именно такой внутренний свет и символизируют подсолнухи в руках солиста Энди Белла, который бродит по Амстердаму в видеоклипе на эту песню. Надо сказать, что у «Erasure» клипы не всегда получались удачными, но в этом музыкальном видео им очень точно удалось передать настроение и образный ряд красивой песни…
«Ты бродишь по бездорожью под проливным дождём, который спускается с небес, чтобы унести с собой прочь твою любовь. Кутаясь от холода и занавешивая шторы, я вижу одиноких людей, колесящих по городу и ожидающих под зонтиками автобус. Старый собор, лодки, расправляющие паруса, цветы, плывущие по воде и бумагу, носимую ветром… Жизнь идёт своим чередом, хотя тебя и нет рядом. И всё же задаю себе вопрос: Прав ли я? Или ошибаюсь? Или это всего лишь сон?..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
