Архив за » 2013 «
Сегодняшнюю дату я не могу не отметить. 14 сентября 1959 на свет появился один самых заметных музыкантов современности – Мортен Харкет. Мы уже не раз говорили о его выдающемся голосе, а также о сочинительском таланте, нашедшем выход в его сольных альбомах, а также, разумеется, в легендарной группе «a-ha», с которой связана большая часть биографии Мортена. Краткую историю его жизни до «a-ha» вы найдёте здесь. А сегодня хотелось бы поговорить о Харкете не столько как о музыканте, сколько как о человеке.
Христианское воспитание, полученное в семье и утвердившееся в годы после окончания школы, помогло Мортену стать доброй, отзывчивой личностью, интересующейся вопросами бытия и проблемами других людей. Он сам старается не афишировать свою общественную деятельность, так как справедливо считает, что некоторые музыканты делают это напоказ, чтобы добавить себе популярности. Но факты его биографии скажут сами за себя.
Например, в годы становления «a-ha» Morten Harket работал санитаром в психиатрической клинике. Будучи уже известным музыкантом, он живо откликнулся на проблемы одной маленькой страны под названием Восточный Тимор (у него даже есть песня с таким названием), испытывавшей притеснение со стороны Индонезии – и даже ездил туда снимать специальную телепрограмму. В начале 90-х Мортен участвовал в небольшой экспедиции в тропические леса Амазонки с целью выяснения состояния этих «лёгких планеты». А в 2000-х музыкант принял участие в выпуске видеофильма и книги об использовании солнечной энергии. Многие подобные факты, наверное, до сих пор остаются неизвестными, особенно учитывая разносторонние интересы Мортена.
И всё же музыка, пожалуй, остаётся главным средством влияния этого человека на окружающий мир. Отрадно, что после распада «a-ha» Morten Harket продолжает радовать нас своим творчеством. Давайте послушаем ещё одну красивую песню из его последнего альбома «Out of My Hands», которую Мортен не только спел, но и сочинил сам (в соавторстве с Joakim Berg и Martin Sköld). Тем более что название её – «Lightning» («Молния») – символично, ведь такие люди как Мортен Харкет способны в жизнь многих людей привнести яркий свет.
С Днём рождения, Мортен! И пусть от твоих озарений зажжётся много других молний!
«Ты бы меня поразила как молния, укрыла от дождя, осталась в моей памяти как вспышка во мгле. Я бы мог чувствовать тебя в своих сосудах, но не так, как боль, совсем не так… Я бы дал, дал тебе всё, что у меня есть. Я бы жил, жил как я знаю жизнь. Я бы отдал, отдал тебе всё, чтобы найти обратный путь домой…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Прекрасную осеннюю пору мы откроем сегодня на нашем сайте не менее прекрасной осенней музыкой. Но вначале давайте вспомним самый первый осенний праздник – 1 сентября. Тем более что у меня лично есть для этого особенный повод. Хочу со всеми своими читателями поделиться радостной новостью: в августе у меня родился первенец – сын Тимофей! Так что детские радости и заботы будут мне теперь особенно близки. И хотя до школы нам в семье ещё далеко, давайте окунёмся на мгновение в атмосферу школьного праздника и послушаем небольшой фрагмент «Азбука» несравненного Алексея Рыбникова из всеми любимого кинофильма «Приключения Буратино»!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Ну а продолжит этот осенний позитив музыка замечательного итальянского коллектива – струнного ансамбля Rondo Veneziano («Рондо Венециано»). Основан он был в 1979 году итальянским композитором, аранжировщиком и продюсером Джан Пьеро Ревербери (Gian Piero Reverberi), и был им задуман как классический камерный оркестр, исполняющий музыку эпохи барокко (период в развитии европейской музыки, приблизительно между 1600 и 1750 гг).
Но постепенно в состав оркестра стали вводиться такие современные инструменты как синтезатор, бас-гитара, электронные ударные – и на музыку «Рондо Венециано» стали обращать внимание более широкие слои слушателей. Тем более что наряду с обработками классических произведений Моцарта, Вивальди, Баха, Бетховена, большую часть репертуара оркестра составляют всё же авторские композиции руководителя Д.П. Ревербери, одну из которых мы сейчас и послушаем. Пьеса «Tramonto d’Autunno» («Осенний закат») впервые появилась в 1988 году на альбоме «Poesia Di Venezia». Кстати, всего за свою историю ансамбль выпустил около 70 альбомов, и это произведение входит в число наиболее популярных!
Вот и ещё одно лето подошло к концу. Надеюсь, оно подарило вам много новых и ярких музыкальных впечатлений. Например, от слушания музыки на природе. Ну а если вы были ограничены стенами своей квартиры, то и там, надеюсь, вам удалось вдохнуть летний позитив. А то, что это возможно, нам доказала недавно одна замечательная пара: Владимир Пресняков и Наталья Подольская.
Этот эстрадно-семейный дуэт выпустил красивую песню в современных ритмах «Kissлород», ставшую одной из главных танцевальных хитов этого лета. И музыка Александра Богданова, и текст Александры Жилиной, и клип, снятый знаменитым режиссёром Аланом Бадоевым, похоже, окончательно влюбили в дуэт всех тех, кто ещё не был влюблён в эту на редкость гармоничную и позитивную пару. Любовь Владимира и Натальи друг к другу так и просвечивается сквозь экран, заставляя нас по-детски радоваться чужому счастью. (Хотя, бывает ли счастье чужим?..).
И на исходе лета пусть их откровения об этой песне и о взаимных чувствах будут для всех любителей музыки вдохновляющим примером и помогут как можно дольше пронести в сердце тепло любви и радости! Дальше только их высказывания:
Наталья: «Нам с Вовой очень не хватало такого тёплого любовного клипа, уютного, с домашним дурачеством :)»
Владимир: «Это история двух людей – очень весёлая, позитивная, добрая, как детство»
Наталья: «Он большой ребёнок, и я не знаю человека добрее его, рядом с ним все люди хотят быть лучше, чем они есть…»
Владимир: «У нас с ней любовь безмерная, которую даже невозможно выразить. Нам тяжело друг без друга. С Тусей мне очень повезло. Мы с ней похожи, работаем в одной сфере, и взаимопонимание у нас с полуслова. Она такая же сумасшедшая, как и я. Много говорить и долго объяснять ничего не надо. Наше общение – сплошное веселье, такие отношения – дар свыше»…
«И игра ли это, игра ли это – я не понимаю, не понимаю. Только в ритме лета, нашего лета – я взлетаю… Давай определимся сами, что между нами? Ты – мой кислород, ты – мой кислород. Я все пути преодолею, но без тебя я – не сумею, ты – мой кислород, ты – мой kiss…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
«Дети любви», «ангелы света», – в таких красивых образах предстали звёзды в необъятном небе перед создателем очень интересного музыкального проекта «Респонсия», с которым мы сегодня познакомимся в рубрике «Авторское», продолжающей открывать новые имена в современной мелодичной музыке.
Проект был основан в 2003 году музыкантом со стажем, бывшим гитаристом рок-групп “Торнадо” и “Cobra” Алексеем Корепановым, живущем в Ижевске. Весной того года произошло событие, которое Алексей называет своим перерождением: «Со мной не случилось тогда ни клинической смерти, ни спасения с тонущего корабля. Но случилось то, что японцы называют самым прекрасным чувством на Земле!».
С тех пор Ресси (это творческий псевдоним музыканта) при помощи других музыкантов записал уже шесть альбомов, которые наверняка будут близки любителям таких стилей как Ambient, Dream, Easy Listening, Electronic, Instrumental, New Age, Pop, Rock и даже Trance. Но у «Респонсии» при этом присутствует свой особенный стиль, который трудно описать словами. Могу лишь сказать, что давно не встречал музыки, способной вызывать настолько сильное одухотворение у слушателя. Слушая композиции Ресси (а музыку и тексты он пишет для проекта сам), чувствуешь, какое трепетное и очень искреннее чувство живёт в сердце автора. И если случилось так, что вы на время утратили веру в настоящую, вечную любовь – то эта невероятно красивая и искренняя музыка способна возродить её, пролив свет в самые потаённые уголки души.
«Наш мир – это то, во что мы верим. Вера – это самая главная база, на которой строится всё мировосприятие и мироощущение человека», – говорит Алексей. Что ж, позвольте пригласить вас в удивительный мир гармонии, света и, конечно, любви. По-земному тёплую и вместе с тем по-небесному возвышенную песню «Ангелы света» из альбома «Взгляд Агнессы» музыканту помогла исполнить Мария Емельянова. Дуэт получился просто восхитительным. Вечный вопрос: «Кто, зачем нам зажег эти звезды, ведь на Земле не теплее от них?», – находит в этом диалоге трогающий до глубины души ответ: «Дети, дети просто ушли в небеса»…
«Это – ангелы света, дети любви. Вращают планету вокруг Солнца-звезды. Дети, дети просто ушли в небеса. – Дети, дети, дети постойте, стойте вы – берегите силы свои! Не сжигайте вы ваши костры! – Они, гаснув, рождаются вновь, пока в мире живет любовь…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Прекрасный тёплый вечер на морском побережье, лёгкий ветерок, единение с природой, воспоминания о чём-то или о ком-то близком сердцу, мечты о будущем. Кому хоть раз доводилось переживать такие минуты, тот вряд ли их потом забудет. Жаль, что большинству из нас такое счастье выпадает очень нечасто. Но пока ещё стоят летние деньки, или ещё свежи воспоминания о лете – есть хорошая возможность заглянуть в райский уголок если не природы, то своей души под гармоничную, успокаивающую и вдохновляющую музыку немецкого проекта Schiller.
Название своему проекту его основатель Кристофер фон Дайлен (на фото) дал, вдохновившись поэмой «Песня о колоколе» великого поэта Фридриха Шиллера. Романтизм мировосприятия оказался близок не только самому Кристоферу, но и многим почитателям его музыки, из которых многие, кстати, живут в странах бывшего СССР. О чём свидетельствует и предстоящий гастрольный тур музыканта. В конце 2013 года музыкант планирует объехать с концертами несколько российских городов. А уже в конце августа он порадует нас новым, десятым по счёту альбомом «Opus».
Мы же не раз на этом сайте вспоминали песни Schiller из его раннего альбома 2002 года «Voyage». Вспомним эту запись ещё раз, ведь там есть композиция, особенно сильно навевающая те самые летние чувства…
«Beach Music» – название этой композиции переводится как «Пляжная музыка». И, слушая её, вы поймёте, что речь идёт не о шумном многолюдном курорте, а тихом уединённом местечке, где можно помечтать в одиночестве, сидя на морском берегу или прогуливаясь вдоль линии прибоя. Загадочные напевы женского голоса, ненавязчивая мелодия и плавный ритм помогут вам на несколько минут отрешиться от земных забот.
Что интересно, партии гитар и бас-гитары для этой композиции записал уже известный нам Tissy Thiers (помните его сотрудничество с Мишелем Крету в прекрасной песне «Waterfall»?). Но, конечно, музыканты и сами понимают, что чрезмерное внимание к их персоне отвлекает слушателей от самой музыки. Так что давайте слушать и мечтать, а тем, кто желает ещё раз полюбоваться на красивые морские пейзажи – приглашаю посмотреть видео…
Приятных вам мгновений!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Помните, как в конце 90-х вся страна пританцовывала под весёлые бабушкины песни в современных аранжировках, сделанных очень самобытным проектом на отечественных просторах «Иван Купала»? Кто же не знает, скажете вы, такие хиты этой группы как «Кострома» и «Коляда»! Но, увы, с тех пор прошло уже столько времени, что для нового поколения меломанов эту группу придётся, пожалуй, открывать заново. Тем более что повод для этого есть прекрасный – в 2012 году «Иван Купала» выпустили новый альбом «Родина».
А начиналось всё в 1995 году в Санкт-Петербурге, где трое сотрудников «Радио Шанс» (Алексей Иванов, Алексей Румянцев и Денис Фёдоров) были настолько впечатлены записями популярного западного проекта «Deep Forest», что в свободное время решили сами попробовать сочинить что-то подобное в стиле world music. Первоначально группа использовала записи фольклора, сделанные в разных регионах планеты и изданные в Европе и Америке. Но после того как в 1997 году музыкантам попала в руки пластинка с аутентичным русским фольклором, они окончательно определились с направлением творческой деятельности и углубились в изучение славянской народной музыки.
Среди первых песен, записанных с русским текстом, оказалась «Кострома», которую неожиданно для самих участников группы полюбили на радио. Эта песня добралась до первого места в хит-парадах 32-х радиостанций! Тогда же и утвердилось окончательно и название группы – «Иван Купала».
В 1999 году на волне первого успеха группа подписывает контракт с крупной фирмой звукозаписи «Союз» – и для музыкантов открываются новые возможности. Второй хит «Коляда» имел не менее оглушительный успех. Как и вышедший вскоре дебютный альбом. А в 2000-м году «Иван Купала» становится обладателем таких престижнейших премий как «Овация» (в номинации «Лучший фолк-артист») и «Золотой граммофон» (за песню «Коляда»).
В 2002 году вышел второй альбом «Радио Награ». Для одной из песен группа даже отправилась в далёкую Кению, чтобы снять видеоклип.
После окончания контракта с «Союзом» в 2004 году музыканты берут тайм-аут в студийной работе, чтобы сосредоточиться на поисках аутентичного материала в фольклорных архивах и этнографических экспедициях. В середине 2000-х также проходит ряд успешных концертов «Ивана Купалы» за рубежом.
Но новый материал поклонники группы смогли услышать лишь в 2008-м, когда вышел сингл «Родина», давший название для нового альбома. Для выпуска же самого альбома кропотливым музыкантам понадобилось ещё 4 года.
Впрочем, слушать «Иван Купала» на их новой пластинке доставляет такое удовольствие, что прощаешь музыкантам такие паузы. Послушайте, например, как завораживающе красиво звучат инструментальные части в той же песне «Родина», какими родными кажутся милые напевы из прошлого, словно бы рассказывающие сказку на ночь… И так хочется, чтобы сказка не заканчивалась…
«Под белою березой, под белою березой сидит братко с сестрой. Братко сидит – листы пишет, братко сидит – листы пишет, а сестрица вышивает. А сестрица вышивает, а сестрица вышивает – дробни слёзы проливает… Ой великий двор, да маленький сбор – не вся моя родина…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня в «Сокровищнице мелодий» мы вспомним одну из самых красивых и романтичных песен не только в репертуаре знаменитой Мадонны, но и среди всей богатой красивыми мелодиями музыки 80-х.
Название песни «La Isla Bonita» переводится с испанского как «Остров счастья». В ней поётся о вымышленном острове Сан Педро, по которому скучает героиня. История песни весьма любопытна. Инструментальную версию этой композиции сочинили американские авторы Патрик Леонард и Брюс Гейтш. Первоначально песня была предложена Майклу Джексону, но он по каким-то причинам от неё отказался. А вот Мадонне, работающей в то время над своим третьим альбомом «True Blue» (вышел в 1986 году), песня приглянулась. Певица сама доработала музыку и текст, сохранив при этом испанский колорит аранжировки. Эта композиция стала первой в череде многих её последующих песен в стиле латино. В фонограмме слышны такие инструменты как кубинские ударные, испанская гитара, маракасы и кастаньеты.
«La Isla Bonita» получила оглушительный успех во всём мире, став одной из самых популярных песен Мадонны за всю её карьеру. В немалой степени этому поспособствовало музыкальное видео, снятое режиссёром Мэри Ламберт и ставшее само по себе выдающимся произведением искусства.
В видеоклипе Мадонна предстала в образе девушки, в душе которой соперничают две противоположные натуры: целомудренно-религиозная и страстно-раскрепощённая. Из окна её комнаты доносятся звуки народного веселья, и душа главной героини рвётся к людям, простым человеческим эмоциям и, конечно, к любви. В красном платье красотки Кармен девушка вливается в уличный танец и под ритмы испанского фламенко уходит вдаль, к новым жизненным впечатлениям… В то время как ранимая, но сдержанная духовная натура остаётся закрытой для мира и верна высоким идеалам…
В этом щемящем драматическом противопоставлении, знакомом, пожалуй, в той или иной степени душе каждого человека, можно также усмотреть взгляд певицы на взаимосвязь латинской культуры и католицизма. Во всяком случае, Мадонна признавалась, что хотела отобразить в этой песне «красоту и тайну латиноамериканского народа».
Красивое сочетание глубины и лёгкости, аскетизма и страстности, слёз и улыбки – всё это делает песню «La Isla Bonita» песней «на все времена». И за каким бы из образов этой удивительно романтичной композиции вы бы ни последовали – вас неизменно будет сопровождать эта красота…
«Вчера ночью мне приснился Сан Педро, словно я никогда не уезжала, я узнала эту песню. Молоденькая девушка с томными глазами… Кажется, всё было только вчера. Нет забот на красивых лицах в мире, где любят друг друга… Лёгкий бриз на тропическом острове, дикая и необузданная природа – я жажду оказаться на острове счастья. Под звуки самбы солнце садится за горизонт – и у меня на глаза наворачиваются слёзы, когда я вспоминаю звуки твоей испанской колыбельной…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Участники поп-группы из Австралии с красивым названием «Empire Of The Sun» («Империя солнца») были знакомы друг с другом за несколько лет до того, как объединиться в рамках этого набирающего всё большую популярность во всём мире проекта. Более того, Люк Стил помогал Нику Литтлмору в записи его группы «Pnau» которой восторгался сам Элтон Джон. Ник же, в свою очередь помогал писать музыку для проекта «The Sleepy Jackson», в котором солировал Люк.
Плодотворное сотрудничество двух ярких музыкантов привело к образованию в 2007 году группы «Empire Of The Sun», дебютный альбом которой «Walking on a Dream» ворвался в десятку лучших альбомов Австралии и в двадцатку лучших альбомов Великобритании и ещё нескольких европейских стран. Футуристичная поп-музыка оказалась по душе как слушателям, так и притязательным критикам, отмечавшим, что в звучании группы сложно уловить чье-то конкретное влияние.
Уже с первых композиций стало заметным то обстоятельство, что общей страстью обоих музыкантов является кино. Музыка «Empire Of The Sun» очень кинематографична и словно просится на телеэкран. Сами же музыканты рассказывают и вовсе удивительные истории: «Примерно на полпути к завершению альбома мы придумали сценарий фильма, который мы снимем для нашего альбома. В итоге мы начали писать песни так, чтобы они идеально вписывались в наш сценарий. Это фильм-путешествие, полное открытий». Вот так, ни много, ни мало, в процессе сочинения альбома придумали… фильм.
В июне 2013 года вышел второй альбом «Empire Of The Sun» с загадочным названием «Ice On The Dune» («Лёд на дюне»), для которого музыканты также придумали фантастическую историю о неких Императоре и Пророке, которые странствуют по миру и поддерживают хрупкий баланс в природе, помогают им в этом духи диких животных. Но однажды они были вынуждены вступить в борьбу со злыми силами. Король теней отнял и разрушил в их светлом мире всё, но оказался бессилен перед одним: Император и Пророк никогда не оставляли надежды…
В этих ярких фантастических образах музыканты предстают в видеоклипе на самую красивую песню из нового альбома – «Alive» («Жив»). Сам клип снимался в красивейших пейзажах национального парка Брайс-Каньон в американском штате Юта. Помимо выше описанной концепции альбома, прекрасной иллюстрацией к музыке могут стать следующие слова участников группы: «Мы как посланцы, которые должны вернуть музыке цвет и способность радовать, придать ей безумные футуристические оттенки. Большая часть нашей работы как бы представляет нас самих на просторах далеких галактик, оглядывающихся на тот мир, который мы покинули. Мы изначально хотели говорить о пророческих вещах… Мы хотели вернуть всему миру нечто, во что люди могли бы поверить…»
Песня «Alive» обречена стать радиохитом этого лета, ведь она наполнена очень солнечным настроением, при этом даря какую-то удивительно фантастическую возвышенность…
«Помоги мне разглядеть любовь. Нам хорошо, когда мы чем-то делимся. Скажи всем “Здравствуй”, поприветствуй будущее. Свобода – внутри тебя… Люблю каждую минуту, потому что с тобой я по-настоящему жив… Я жив…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Как же здорово бывает найти в огромном океане современной музыки то, что внезапно поражает своей красотой, побуждает внимательно, затаив дыхание, всматриваться и вслушиваться в образы и звуки доселе неведомого внутреннего мира по-настоящему талантливого человека!
Именно такие впечатления не покидают меня от знакомства с творчеством молодой исполнительницы своих собственных песен Марии Безруковой. Надеюсь, талант Марии не оставил и вас равнодушными после первой музыкальной статьи о ней на нашем сайте. Тогда мы начали знакомиться с самым первым её альбомом «За пределом нашего сна».
Конечно, это не студийное издание, которое можно найти в музыкальных магазинах (хотя он старательно записан на весьма достойном уровне). Сама Мария, как бы извиняясь, говорит: «При слове “Альбом” у многих, наверняка возникают ассоциации с качественной аранжировкой, студийной записью, продажами. В моём случае ничего этого нет. Есть только “голые” песни, записанные по-прежнему в домашних условиях».
Домашние условия – это электронное фортепиано и компьютер с микрофоном. Но это как раз тот случай, когда отсутствие полноценной аранжировки не мешает восприятию очень красивых мелодий и глубоких, вдумчивых текстов. При этом почитатели творчества Марии Безруковой (в социальной сети «В Контакте») отмечают разноплановость песен даже в рамках одного альбома, а также то, что они не похожи на песни других исполнителей.
На альбоме «За пределом нашего сна» столько прекрасных мелодий, что совсем не хочется с ним расставаться. Так давайте сегодня послушаем песню, которую большинство слушателей Марии (в том числе и я) считают одной из лучших композицией на альбоме. У неё какое-то особое позитивное настроение. А то, что в тексте упомянуто море, добавляет песне «Если нам никто не запретит» ещё и летнее очарование. И всё же это совсем не «летний хит». Заглавная фраза делает эту лёгкую по общему настроению композицию очень драматичной. Как будто ты радуешься солнцу, бабочкам, любви, но возникшая на горизонте туча не даёт покоя своей скрытой опасностью… Именно этот контраст наряду с красотой музыки и вызывает самые трепетные чувства.
Надеюсь, вы испытаете то же, что высказал ещё один почитатель творчества Марии, давший такую характеристику этой песне: «Очень добрая, заставляющая просто забыть обо всём и погрузится в мир чистоты и света»…
«Запрети мне плакать, и пойдём с тобою туда, где ты так хочешь побывать. Не спеша пройдёмся, и с самой судьбою удастся нам над морем полетать. Море нежно волнами играет, будем, словно дети, их дразнить, если нам никто не помешает, если нам никто не запретит…»
(Текст песни полностью см. ниже)
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
«Как молоды мы были, как молоды мы были, как искренно любили, как верили в себя…». Немецкий вариант содержания (не музыки) этой всем известной песни мы сегодня услышим в исполнении замечательной, но малоизвестной у нас группы из Германии, с которой мы уже познакомились не так давно – Unheilig.
Несмотря на эпатажный образ основателя и солиста этого проекта, музыканта по прозвищу Граф, группа выпускает очень глубокую, содержательную музыку. Многие зарубежные поклонники даже специально начали изучать немецкий язык, чтобы полностью вникать в смысл написанного Графом. Но нас, конечно, больше интересует красота мелодий. А, по мнению критиков, с каждым альбомом Unheilig приобретает всё более мягкое, мелодичное звучание, порою далеко уходя от своего родного электронного рока.
Вот и в последнем альбоме «Lichter der Stadt» («Огни города»), который вышел в марте 2012 года, есть очень проникновенная поп-баллада «Wie Wir Waren» («Какими мы были»), в которой поётся о тоске по детству и родному дому. Красивую песню дополнил задушевный видеоклип на тему детской дружбы, который я также предлагаю вам посмотреть. Исполнить эту композицию Графу помог Andreas Bourani – молодой, но успешный немецкий певец и клавишник.
«Я всегда хотел своими песнями содействовать чему-то положительному – в том числе как контраст к не слишком позитивному названию группы («Unheilig» – «Несвятые»)», – говорит Граф. Что ж, пожалуй, своей благородной цели этот талантливый человек достигает не только потому, что часть гонораров жертвует на благотворительность, но и потому, что его песни отличаются особым качеством, которое так ценно в современной музыке – это доброта…
«Я иду по улицам, вижу огни моего города, места нашего детства. Я узнаю каждый угол, каждую стену, и даже если время всё изменяет – я охотно возвращаюсь домой. Туда, где мы хотели быть героями и королями, и не было ничего невозможного. Там мы были безгранично свободны… Какими мы были – таким же свободным я хочу быть и сейчас. Ведь наши желания не изменились…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
