Архив за » 2013 «
Свершилось. Легендарная группа «ВИА Гра» ещё более легендарного продюсера Константина Меладзе переживает настоящее возрождение! Этой осенью состоялись финальные этапы телешоу «Хочу в ВИА Гру», по итогам которого было названо трио девушек-победительниц. Итак, отныне и, похоже, надолго группа «ВИА Гра» будет ассоциироваться у слушателей с именами Миши Романовой, Анастасии Кожевниковой и Эрики Герцег.
Решение окончательно расстаться с предыдущим составом у Константина Меладзе сформировалось после ухода из группы Альбины Джанабаевой. Продюсер понял, что и дальше продолжать «делать заплатки» в составе невозможно. И тогда при помощи своего друга, клипмейкера Алана Бадоева, Константин решился на отчаянный шаг – устроить кастинг в новую группу, причём кастинг всенародный, на глазах у всей страны. Шоу «Хочу в ВИА Гру», конечно, получилось захватывающим, хотя и неоднозначным. Но те три девушки, что стали победителями, снискали благосклонность не только продюсера, но и телезрителей – в финале голосовали зрители из России, Украины, Казахстана и Беларуси.
Чего же нам ждать от новой «ВИА Гры»? Ну, прежде всего, нового формата. Уже в процессе отбора стало понятно, что Константин Меладзе стремится к более современному, молодёжному формату. И первая песня, с которой дебютировала новая «ВИА Гра», только лишний раз в этом убеждает.
«Перемирие» – это безусловный хит. Яркий, динамичный, драйвовый, такой, каким и должна быть визитная карточка обновлённой группы. Тема любви, побеждающей вражду, танцевальная аранжировка и, конечно, красивая запоминающаяся мелодия – всё это делает дебютную песню новой «ВИА Гры» одной из самых громких музыкальных премьер года. Ну а, как всегда, мастерски снятый видеоклип Алана Бадоева представляет девушек во всей красе и ещё раз убеждает: это действительно новая «ВИА Гра». А значит, и мы с вами можем, затаив дыхание, ждать интересных и необычных новых работ прекрасного композитора Константина Меладзе!
«А я хочу перемирия! А я прошу перемирия! Кто без тебя в этом мире я? Расскажи, как внутри помирить две половины души. А я прошу перемирия!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Рубрика “Авторское” открывает сегодня новое имя – очень интересный музыкальный проект “Lumiere Tales”. Когда я впервые услышал музыку из дебютного альбома этого проекта, я испытал двойную радость. Ведь помимо того, что она изобилует прекрасными мелодиями, создавалась эта красота в моём городе – Минске. Вот так бывает: «гоняешься» по всему свету за красивыми мелодиями – и не знаешь, что где-то рядом создаются настоящие шедевры.
Итак, знакомьтесь – создателем проекта “Lumiere Tales” является молодой музыкант Иван Солас. Он является автором и исполнителем всех композиций, написанных на стыке таких жанров как new age, chillout, instrumental и ambient. Основная идея проекта – «погружение в сказочную атмосферу, наполненную звуками природы и причудливыми образами», – становится заметной едва ли не с первых нот. Действительно, погружаешься в какой-то волшебный мир. И что особенно приятно, в создании этой сказочной атмосферы большую роль играют выразительные мелодии. Но и тембры подобраны также очень уместно для такого рода музыки. Атмосферное звучание синтезаторов и звуки природы являются красивым фоном для сольных партий фортепиано и флейты, на которых Иван тоже сыграл сам, «вживую».
Но самым любимым инструментом для Ивана Соласа, пожалуй, является (по крайней мере, на данный момент) кельтская арфа. Она является неизменным атрибутом концертных выступлений «Lumiere Tales», на которых звучат новые композиции проекта, а также произведения из дебютного альбома «Elven Forest» («Эльфийский лес»), вышедшего в этом году.
Материал для этого очаровательного альбома накапливался годами, в то время, пока Иван Солас был занят другим своим проектом с вокалом – «Monville» (и который однозначно стоит того, чтобы поговорить о нём в будущем отдельно). В результате альбом вобрал в себя 16 удивительных по настроению и красоте композиций. И мне не терпится начать вас с ними знакомить!
К тому же, для некоторых композиций были специально подготовлены красивые видеоролики. Как, например, для композиции «Rainy Moon» («Дождливая луна»), хорошо подходящей для осенних мечтаний, и в которой так красиво солирует флейта. Её и предлагаю послушать и посмотреть на красивый видеоряд, составленный из работ фотографа Дануты Лойка.
Ещё раз подчеркну – мы только начинаем знакомство с этим замечательным проектом. И в будущем я вам обязательно расскажу о нём много интересного, в том числе и то, почему проект называется «Lumiere Tales». А пока послушаем, что скажет о своей музыке сам Иван Солас: «Композиции из альбома «Elven Forest» лично для меня воспринимаются каждая отдельно как сказка… сказочная история…».
Что ж, добро пожаловать в сказку!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Английский музыкант, автор песен Мартин Смит является одним из самых известных в мире представителей такого музыкального направления как христианский рок. На протяжении долгих лет он был лидер-вокалистом и гитаристом очень популярной на западе группы «Delirious?».
С 1992 года участники группы собирались на любительской основе, выступая в церквах как «группа прославления». Переломное событие случилось в 1995 году, когда Мартин, его жена и его друг попали в серьёзную автомобильную аварию. После нескольких недель пребывания с многочисленными переломами в больнице Martin Smith вышел с твёрдым намерением связать свою профессиональную деятельность только с музыкой.
С того времени «Delirious?» стала стремительно набирать популярность, во многом благодаря красивым мелодичным песням Мартина Смита. Причём популярность эта выходила далеко за рамки христианской среды. Группа даже участвовала в совместных выступлениях с такими мировыми звёздами как Bon Jovi и Брайан Адамс. География выступлений «Delirious?» охватила более сорока стран мира и миллионы людей. В одной только Индии их выступления посещали до 400.000 человек каждый день.
Одна из песен группы, «I Could Sing of Your Love Forever», стала классикой современной христианской музыки. Всего же за историю существования группы было выпущено более 20 альбомов.
В 2009 году музыканты приняли решение распустить группу и сосредоточиться на сольной карьере и на более важных вещах, в том числе больше времени уделять своим семьям.
Сольная карьера Мартина Смита началась с выпуска отдельных синглов и участия в совместных проектах с другими христианскими музыкантами, такими, например, как Michael W. Smith. В 2013 году песенного материала накопилось на первый сольный альбом. Он получил название «Gods Great Dance Floor» и вышел в двух частях: «Step 1» и «Step 2».
Мы послушаем красивую композицию из второй части «You Are My Salvation» («Ты – моё спасение») о силе подлинной любви Иисуса Христа…
«Любовь – прекрасна. Она всё меняет и позволяет сердцу петь. Она лечит раны и воскрешает из мёртвых. И мы сияем как миллиарды звёзд, и преклонив колени, повторяем: Да придёт Твоё царство, Господь! Ты – моё спасение, только Ты можешь спасать!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
К огромному сожалению, певицу Алёну Свиридову публика стала забывать. Рискну предположить, что отчасти этому виной сама артистка. Обладая тонким композиторским талантом она позволяла себе выпускать порою слишком легкомысленные песенки (наподобие «Я слишком много знаю») и участие в легкомысленных телепередачах. В результате, мне кажется, у многих слушателей сложился такой же образ о самой певице.
А между тем самые ранние песни Алёны Свиридовой обладают совершенно особым очарованием и мелодичностью. Достаточно послушать хотя бы одну из самых первых её композиций «Просто кончилась зима», чтобы убедиться в глубине таланта Алёны как автора песен.
Да и начинала певица свой творческий путь в Минске с подражания серьёзным исполнителям, считая своими учителями таких исполнителей как Энни Леннокс (у неё Алёна позаимствовала сценический образ, манеру поведения на сцене) и Стинг. Ну а факты, что в начале 2000-х Алёна Свиридова, даже ещё не будучи гражданкой России, стала членом Союза писателей РФ, а также получила звание Заслуженной артистки Российской Федерации, говорят сами за себя.
И вот, в 2008 году по поводу выхода своего шестого и последнего на данный момент альбома «Сирена или 12 историй, рассказанных на рассвете» певица с присущей ей самоиронией призналась: «Если раньше у меня был синдром кукушки, абсолютно точно – я снесусь, и это яйцо куда-то кину, и оно заживет своей жизнью. Что с ним дальше происходит, меня как-то мало волнует. Песня пошла, и я, если честно, вообще ничего не делаю. Стучусь куда-то, если говорят нет, – ну и идите в баню! Выживет ребеночек – хорошо, не выживет – нежизнеспособный. В этот раз я перестала быть кукушкой, у меня есть ощущение миссии, что яйцо нужно обязательно до людей донести, и я с ним бегаю, как с писаной торбой».
Этот альбом и в самом деле получился выдающимся, получив многие положительные отзывы критиков. Вот только у большинства меломанов Алёна по-прежнему ассоциируется в лучшем случае с песней «Розовый фламинго». А жаль – ведь именно такие проникновенные песни предназначены для долгой жизни в сердцах людей.
Мы уже слушали на страницах этого сайта красивые песни из этой пластинки: «Пока», «Существо» и «Колыбельная Self». А сегодня давайте послушаем трогательный осенний вальс «Сирена». А затем расскажем знакомым и друзьям, что Алёна Свиридова – автор и исполнительница, которую многие из них недооценивают. А так хочется, чтобы такие песни Алёна дарила бы всем нам ещё не один раз, увлекая нас подобно сказочной Сирене, но не в погибель, а… Впрочем, пускай лучше скажет сама Алёна: «Я всегда была и буду уверена, что музыка не только вдохновляет на что-то прекрасное, но и способна утешить в тяжелые минуты. Она защищает, помогает компенсировать отсутствие любви близких людей… Если ты уже вступил на этот путь, сразу понимаешь, что ты не одинок, вокруг тебя появляется миллион друзей, которые любят и понимают музыку…».
«Я пела – и, все забывая печали, вы вместе со мною в мечту уплывали. И светлые слёзы мне были наградой. Зачем же меня хоронить за оградой?.. Сирена… Меня так назвали: Сирена… Я буду вам петь о любви неизменно…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Успокаивающие, умиротворяющие инструментальные произведения немецкого композитора Бернарда Коха представляют собой изящные музыкальные повествования, рассказанные с помощью выразительных мелодий и приятных гармоничных аранжировок. Сам автор называет их «песнями без слов». Настолько мелодична и напевна его музыка.
Вместо голоса эти чудные мелодии исполняет на фортепиано сам Bernward Koch. А помогают ему в этом прекрасном творчестве его самые родные люди. Брат композитора Кристоф играет на ударных и гитаре, а украшает солирующие партии великолепной игрой на флейте жена Кристиана.
Классическое музыкальное образование Бернарда Коха позволяет ему, среди прочего, сочинять композиции с великолепным чувством формы. А ещё его музыка обладает настолько особым музыкальным изяществом, что авиакомпании из Германии, Японии, Китая, Сингапура используют её во время полетов своих лайнеров по всему миру. Вот уж действительно, эти «музыкальные рассказы» понятны и приятны представителям любой нации и культуры.
На данный момент Bernward Koch выпустил 10 альбомов. Юбилейный, десятый вышел совсем недавно – в этом году. Он называется «Day Of Life» («День из жизни»). Вот какие слова были написаны в рецензии на этот альбом на одном международном сайте, посвящённом фортепианной музыке: «Этот «день из жизни» воссоздает образы идеального дня, тёплого, мечтательного и успокаивающего…».
На мой взгляд, самой красивой композицией на альбоме является «Golden October» («Золотой октябрь»), её и будем слушать сегодня. Однажды на нашем сайте мы уже слушали музыкальный пейзаж Бернарда Коха, но тогда эта была зимняя картина. (Можете приготовиться к зиме, переслушав эту красивую композицию «A New Winter»). Сейчас же пускай ваше воображение или просто взгляд в окно подарит вам удивительное осеннее настроение.
Вслушайтесь, как немного тревожно звучат арпеджио у фортепиано, как будто осенние листья колышутся на ветру и слетают на землю. И как проникновенно звучит на этом фоне грустная и одновременно такая светлая мелодия…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
На днях сайту «Только мелодичная музыка!» исполнилось 2 года! И в связи с этим сегодня мне хотелось бы поделиться с вами некоторыми чувствами. После прохождения онлайн-курса по созданию сайтов в тренинг-центре «Твой Старт» осенью 2011 года, я как профессиональный музыкант выбрал ту тему для своего сайта, которой болею всей душой. Я являюсь меломаном ещё со школьных лет, когда, слыша красивую песню по телевизору, старался непременно успеть её записать на кассетный магнитофон. Дело было в конце 80-х, тогда западная музыка только начинала своё триумфальное шествие по отечественным телеканалам. А основная масса мелодий, на которых я воспитывался, принадлежала перу советских композиторов-песенников, настоящих профессионалов. Возможно, это их главная заслуга в формировании моего музыкального вкуса. Но и западные музыканты зачастую пленяли меня своими красивыми и необычными хитами. В общем, уже тогда я понял – в музыке у меня на первом месте стоит мелодия. И если кто-то спрашивал, какая музыка мне нравится – я знал, что ответить: мелодичная!
И, знаете, я понял, что красота мелодии – это что-то универсальное, то, что чувствуют большинство людей, в чём они находят взаимопонимание. Со словами или без слов – но настоящая мелодия превращается в откровенный рассказ, обращённый от сердца к сердцу. Взлёты и падения, ускорения и замирания – всё это и многое другое роднит музыкальные мотивы с человеческой речью, с самой человеческой жизнью. Поэтому мне так радостно бывает делиться с вами такой музыкой. И читать в ответ положительные отзывы.
Конечно, хотелось бы, чтобы сайт finist-music.ru развивался быстрее, чтобы посетителей и комментариев на сайте было больше, чтобы время писать новые музыкальные статьи находилось чаще, но я рад и тому, что уже есть. А есть хоть и небольшое, но верное сообщество тех, кто находит душевный покой на этих страницах. Как и год назад, хочу назвать самых верных друзей, которые регулярно заходят на сайт и делятся своими впечатлениями в комментариях. Это Ирина Зайцева (ведущая интересного блога о здоровье с музыкальными вкраплениями), Виталий Сивоконь (автор необычного мудрого сайта “Давай поговорим”, наполненного интересными притчами и рассуждениями о смысле жизни), Любовь Кондрусова (ведущая популярного кулинарного сайта) и Диана Якубчик (моя землячка из Беларуси, из города Ляховичи, любительница красивой музыки). Спасибо вам и остальным благодарным слушателям!
Я постараюсь и дальше радовать вас новыми (или хорошо забытыми старыми) музыкальными темами! Например, вы могли уже заметить, что рубрика «Новинки» на сайте «Только мелодичная музыка!» стала выходить гораздо чаще. Также поразительные открытия новых имён современных музыкантов-мелодистов ожидает вас (да и меня) в рубрике «Авторское».
День матери – это праздник, который отмечается во многих странах мира как дань уважения к женщинам, подарившим и сохранившим нам жизнь. В большинстве стран он отмечается в конце мая, в России – в последнее воскресенье ноября. В Беларуси же День матери празднуется 14 октября. Так что сегодняшняя песня – прежде всего для вас, мамы!
С музыкальным коллективом Karamazov Twins мы уже познакомились, когда слушали одну из песен, сочинённых лидером группы Жаком Поляковым для российского кинофильма 2011 года «Шапито-шоу». Можете переслушать «Песню Шпагина» и прочитать статью об этом фильме здесь.
Сегодня же давайте ещё раз отдадим должное автору музыки песен саундтрека. Те критики, кто видел картину, отмечали, что без музыки Жака Полякова в фильме не обошлось практически ничего. Этого молодого и пока малоизвестного композитора из Майкопа привела в кинопроект поэтесса Марина Полякова, чьи стихи и стали текстами песен. Жак не только обладает очевидным талантом мелодиста-песенника, но и сам недалёк от кинематографа. Он даже сам пробует снимать кино, выступая в роли и режиссёра, и сценариста, и оператора.
Но в «Шапито-шоу» ярко проявился его композиторский талант. Музыкальные эпизоды фильма представляют собой отдельные концертные номера, исполняемые по очереди главными героями. Одной из самых красивых песен в этой череде ярких музыкальных фрагментов является песня «Мама». Её исполнил в фильме, пожалуй, самый добрый и положительный персонаж – парень с особенностями развития слуха Лёша. Его замечательно сыграл актёр Алексей Знаменский (её ещё называют «Песня Знаменского», поскольку многие персонажи в этой ленте сыграли практически самих себя). Как и его герой, Алексей является слабослышащим, и ещё задолго до «Шапито-шоу» прославился исполнением музыкальных произведений на языке жестов.
Этот же язык присутствует и в постановке песни «Мама», что наряду с красивой мелодией и непритязательной аранжировкой делает её особенно трогательной…
«Мама, ты умела слышать без слов. Мама, ты умела знать без признаний. Мама, как же мало, мама, ты была со мной. Кто поймёт меня? В мир придёт весна ли?…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Английский музыкант, композитор Kevin Kendle приглашает нас своей музыкой отправиться… в рай! Ведь последний на данный момент альбом этого талантливого автора, вышедший в 2012 году, называется «Листья рая» («The Leaves of Paradise»)…
Родители Кевина Кендла отправили сына заниматься на фортепиано, когда тому исполнилось 8 лет. Кевин относился к занятиям без особого энтузиазма, пока однажды не услышал, как его учитель играет знаменитое сочинение Майкла Олдфилда «Tubular Bells». Мальчик был просто очарован, композиция показалась ему музыкой из его снов. С того времени Кевина уже не надо было уговаривать заниматься на инструменте, более того, он начал писать свои сочинения для фортепиано. А кроме того, освоил гобой, классическую гитару и церковный орган.
Но совершенно особый мир открылся Кендлу, когда после прослушивания одной из записей Вангелиса он услышал целый сонм звуков, никогда не слышанных ранее. Так музыкант навсегда полюбил синтезатор – инструмент, дающий невиданный простор для полёта музыкальной фантазии. А опыт игры на «живых» инструментах дал композитору понимание правильной техники игры при имитации этих инструментов на синтезаторе.
Свой первый альбом композитор выпустил в 1993 году. И сейчас Kevin Kendle является успешным композитором в современных инструментальных жанрах, таких, например, как ambient и atmospheric, автором более 20 альбомов. Его музыку можно услышать в документальных фильмах компании BBC, а также в японских научно-популярных фильмах.
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
С тех пор, как Полина Гагарина попала под постоянную творческую опеку композитора и продюсера Константина Меладзе, каждая её новая песня становится безусловным хитом, а сама Полина в этом году получила титул «Прорыв года» на ежегодной церемонии вручения премий канала «МУЗ-ТВ».
Красивейшие песни, подаренные К.Меладзе Полине в прошлом году, мы уже обсуждали на нашем сайте. Предлагаю освежить впечатления об этих композициях «Спектакль окончен» и «Нет».
Их грандиозный успех побудил меломанов с нетерпением ожидать новое творение Константина Меладзе. Очень ждал его и я. Тем более что возвращение композитора к творческой жизни после личной трагедии не разочаровало: ещё весной появился пронзительный дуэт Валерии и В.Меладзе «Не теряй меня».
И вот, этим летом в интернете состоялась премьера новой песни в исполнении Полины Гагариной. С большим трудом я дотерпел до осени, чтобы не рассказать сразу же о ней на своём блоге, ведь песня мне понравилась ничуть не меньше, чем прошлые хиты! И вот на днях состоялась премьера обещанного видеоклипа – и теперь можно вполне окунуться в атмосферу нового шедевра!
То, что это шедевр – становится ясно не сразу. Обратите на это внимание: и песня, и клип – не для однократного прослушивания. Но чем больше слушаешь и смотришь – тем более понимаешь и чувствуешь, сколько скрытой боли в ней содержится.
Идея болезненного расставания с близким и освобождения для новой жизни присутствовала и в прошлых песнях. Но здесь она воплотилась с какой-то особой пронзительностью, втягивающей в водоворот чувств. Не случайно клипмейкер Алан Бадоев выбрал столько «кружащихся» эффектов при съёмке. Ну а фантастический антураж, новый в образе Полины, только усиливает ощущение отрыва от земли и взгляд в будущее.
Всмотритесь и вслушайтесь, а в качестве гида по образному ряду песни «Навек», предлагаю прочитать отличное развёрнутое толкование её сюжета одним из участников интернет-форумов:
«Сюжет клипа построен на противостоянии двух жизней: с ним и без него. Едя в машине, Полина как бы окунается в свою душу, что означает вращение двух сфер. Заглянув в себя, нам показывают пустоту и разруху в её душе, большое пространство, созданное из камней. Это пустота образовалась потому, что её предал и оставил любимый человек, но она до сих пор его любит. Но решается жить и идти дальше без него, что можно понять по вытаскиванию розы из ее руки (скорее всего это олицетворение его любви). Серпантинная лестница, ведущая наверх, означает путь к новой жизни без него, она идёт, стремится наверх, но все чувства, ощущения, мысли, воспоминания (все эти картинки нам показывают в разных ракурсах, сравнениях, олицетворениях, как, например, человек, лежащий в разбитых стульях в паутине) всячески мешают ей идти вверх. Пройти эту лестницу – значит излечиться и порвать с жизнью, в которой был он. Если вы внимательно смотрели клип, то можно увидеть связанную Полину, что означает большое чувство привязанности к человеку, который её бросил. Потом Полина оказывается в театре, что означает, что всё, что происходило в настоящей жизни с этим человеком, было ложью и игрой, и опять нам показывают зарисовки из её воспоминаний. И кульминация: Полина делает рывок в новую жизнь, она стремительно летит туда, она оставляет всё это в прошлом, забывает это всё, что можно понять по сфере, которая скапливается вокруг и тащит все её воспоминания и переживания, весь этот негатив вниз, высвобождая Полину (поэтому начинают плакать фигуры-мумии (воспоминания), она бросает их). И концовка клипа означает, что она исцелилась от этой любви и оставила себя ту, другую, в прошлом, там. Одевая каменную маску на лицо, она замыкает и закрывает вход в прошлое, показывая, что дальше будет только новая жизнь. И за это всё она просит у него прошения: «Прости меня НАВЕК, теперь…»»
Надеюсь, вас затронет эта история, которую уже традиционно в начале клипа предваряет мудрый эпиграф: «Я признаю одиночество, я принимаю тишину, я отдаю себя секундам падающей, но ярко горящей звезды. Навек… И пусть музыка примет мой вечный обет…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Имя певицы Светланы Владимирской наверняка помнят те, чья музыкальная юность проходила под заводные мелодии 90-х. На фоне популярных в то время дискотечных ритмов особенно выделяются красивые медленные баллады, наподобие той, что мы сегодня будем слушать.
Родители певицы Светланы Владимирской были музыкально одарёнными людьми, и их дочь с юных лет мечтала связать свою жизнь с музыкой. Желание стать певицей приблизилось к осуществлению, когда она поступила в Московском музыкальное училище на хоровое отделение. В эти годы у Светланы проявилась яркая музыкальность и талант сочинять песни.
В 15 лет начинающая певица загорелась идеей создать собственную группу. Она придумала себе романтический имидж, пригласила четырёх музыкантов – и на свет появилась группа «Клеопатра», которая довольно быстро стала набирать популярность во время выступлений на различных праздничных мероприятиях. Через некоторое время группа уже ездила с гастролями по всей России. Было это в начале 90-х.
В это время Светлана познакомилась с Владимиром Кузьминым, а он, в свою очередь, свёл её со своим директором Марком Большим. Этот человек сыграл огромную роль в дальнейшей судьбе певицы, став не только её продюсером, но и впоследствии мужем.
Именно тогда и появляются главные хиты Светланы Владимирской – песни «Мальчик мой», «Дави на газ» и многие другие, вошедшие в её дебютный альбом «Мальчик мой» (вышел в 1993 году). Автором большинства песен стал талантливый композитор, бывший звукорежиссёр группы «Мираж» Виктор Лукьянов.
Его песня «Мальчик мой» в исполнении Светланы вскоре приобретает такую популярность, что певица становится лауреатом нескольких музыкальных конкурсов. В 1994 году на «Песне года» Светлану признают лучшей певицей года в России.
И вдруг, на пике славы, Светлана осознаёт, что у неё возникло сильное желание внутреннего покоя и тихой, размеренной семейной жизни. С мужем и детьми певица уезжает в Сибирь в экопоселение, где начинает совсем другую жизнь, близкую к общению с природой и духовными людьми. Такую резкую перемену в образе жизни с трудом переносит супруг – и через несколько лет Светлана и Марк расходятся.
Новый этап в жизни певицы начинается после знакомства с художником Евгением Корнильцевым. Их взаимная симпатия переросла в глубокое чувство, и вкупе с большей свободой в связи с подросшими детьми, Светлана в середине 2000-х вновь появляется на эстраде. Тем более что творческое вдохновение никогда не покидало её.
Сейчас Светлана Владимирская является автором многих детских, эстрадных, духовных песен, и даже сочинений в народном стиле. Кроме того, она написала два детских мюзикла, которые были поставлены в Красноярске.
И всё же до сих пор её красивый голос помнят по той необыкновенной песне, которая была каким-то выдающимся явлением в своё время. Необычная аранжировка, задушевный мотив, романтичный видеоклип и, конечно, замечательное исполнение сделали песню «Мальчик мой» произведением, которое до сих пор помнят и любят многие люди. (Кстати, в видеоклипе, обратите внимание, снимался будущий «Иванушка» Кирилл Андреев). Эта композиция, уверен, хорошо согреет вас прохладными, дождливыми осенними вечерами…
«Ты сейчас далеко, столько дней или лет. Ты сейчас далеко, дождь стучит мне в окно. Это осень смывает твой след… Мальчик мой, музыка дождя скажет мне, что с тобой. Мальчик мой, вспоминай меня, вспоминай, мальчик мой»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
