Архив за » 2012 «
Давно мы с вами не слушали частого гостя нашей рубрики «Авторское» белорусский проект «De Las». Между тем музыканты продолжают с завидной регулярностью и интенсивностью записывать один альбом за другим. Что ж, постараемся от них не сильно отставать…
На записанном в 2008 году седьмом по счёту альбоме группы, который был так и назван «VII», есть одна необычная и очень красивая композиция. Во-первых, необычно то, что постоянный автор текстов Иосиф Бекетов написал эту песню как бы от женского лица. Во-вторых – этот текст так удивительно глубок в своей лирике, что, пожалуй, является произведением искусства сам по себе. Красивые картины природы, человеческие воспоминания, исторические баталии – в этой песне есть и широта образов, и их глубина. И, конечно, песня не была бы такой гармоничной без творческого вклада музыкантов. В первую очередь – уже знакомых нам композиторов: Елены Романович и Сергея Антишина. Как всегда великолепно сыграла свою роль в песне певица Анна Благова. И особое пространство композиции добавляют прекрасные соло на трубе в исполнении Дмитрия Тихановича. В общем, к этой музыке трудно что-то добавить. Её нужно слушать, внимательно и, я бы сказал, с замиранием сердца…
«Иллюзорность зимы, краски лета, парадоксы, закономерности. Горы, ушедшие в небо, река – собеседница вечности… Множество лиц, настроений не спеша у огня вспоминаю. Праздник вчерашний и трепетный – тёплый взгляд самурая…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
История самой известной российской синт-поп группы «Технология» началась с другой группы, работавшей в этом же стиле на рубеже 80-х и 90-х – «Биоконструктор». Такие индустриально-технологические названия и сама музыкальная эстетика были близки Леониду Величковскому, Андрею Кохаеву и Роману Рябцеву ещё тогда, когда они были в составе «Биоконструктора». Но в 1990-м году это трио образовало новую команду, которой суждено было испытать невероятный по тем временам успех.
Дополнив состав ещё одним вокалистом, Владимиром Нечитайло, группа «Технология» принялась при помощи синтезаторов, сэмплеров и других подобного рода электронных технологий творить музыку, стилевые истоки которой были на Западе, в Европе и США, но никак не в советско-российской поп-музыке. Как раз в это время из-за рубежа начали активно просачиваться музыкальные записи, открывшие отечественным меломанам новое электронное звучание, насыщенное странными холодными звуками индустриальных городов и разбавленное романтичным мужским вокалом. Именно на такой модной музыкальной волне и оказалась «Технология», имя которой многие тогда узнали даже раньше, чем название великих «Depeche Mode», с которыми ребят в дальнейшем постоянно сравнивали.
Первую волну популярности группы тонко почувствовал продюсер Юрий Айзеншпис, предложивший музыкантам сотрудничество. Уже в 1991 году у «Технологии» вышел дебютный альбом «Всё, что ты хочешь», записанный на аудиокассетах и виниле. Появляются первые видеоклипы и грандиозные концерты. Но после выпуска второго альбома у группы случилось расставание с продюсером, а отъезд во Францию композитора и солиста Романа Рябцева стал ещё одним серьёзным ударом по популярности «Технологии». Вскоре группа распадается.
Но в 2003 году произошло воссоединение «Технологии» с её главными вокалистами. И хочется верить, что творческий потенциал у группы не иссяк, что мы услышим в их исполнении ещё немало красивых мелодий. Таких, например, как сочинённая Романом Рябцевым для первого альбома композиция «Песни ни о чём» о приоритете тёплых чувств над холодным разумом, музыки над смыслом…
«Ты изменчива как облака в небе голубом. Ты несёшь меня словно река в мысли ни о чём. Ни о чём эти песни и сны, и моё отраженье в осколке разбитой луны… Расскажи, как мне петь о тебе… Объясни, что я видел во сне… День пройдёт под осенним дождём… Будем петь песни ни о чём…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
«Я – Соня Шкорич, творческая девушка из Сербии, которая приветствует всех детей, которые любят мечтать о чистом небе и ярких звездах», – такими красивыми словами ответила на предложение охарактеризовать себя одной фразой юная представительница Сербии на «Детском Евровидении-2010». Одну красивую песню из этого конкурса (от представительницы Латвии Шарлотте Лэнмане) мы уже вспоминали, но то была зажигательная танцевальная композиция. Сегодня же мы послушаем самую красивую медленную балладу последних лет на этом детском конкурсе – песню «Čarobna noć» («Волшебная ночь»). Тем более что не за горами конкурс этого года…
Автор и исполнительница этой очаровательной песни Sonja Škorić родилась в сербском городе Панчево в 1996 году. С детства у девочки проявилось много талантов – и к математике, и к рисованию, и к актёрскому мастерству. Но всё же музыка стала явным приоритетом. Уже в 5 лет Соня распевала на публике песню из фильма «Титаник». Затем она окончила музыкальную школу по классу фортепиано и всерьёз увлеклась вокалом, не забывая сочинять при этом собственные песни. Одной из любимых певиц стала её соотечественница Мария Шерифович. На протяжении нескольких лет юная певица занимала самые высокие места на музыкальных фестивалях-конкурсах в родной стране. И несмотря на то, что всё это логично привело Соню к победе в национальном отборе на «Junior Eurovision-2010», она с трудом смогла в поверить в такое счастье.
Но счастье в результате смогли испытать и все зрители конкурса «Евровидение» – очень уж красивым получилось выступление Сони Шкорич, занявшей в результате третье место! И красота эта исходила также от самой песни. Соня рассказала, что на написание песни её вдохновила красивая летняя ночь, которую она проводила на одной из гор в Черногории во время летних каникул. «Небо полное звезд отлично подходит для романтических мыслей», – делится она своим впечатлением – «Песня говорит о том, что любовь – это сказка»…
«Я слышу вдали прекрасную музыку, шёпот небес и пение ангелов. Золотые снежинки спускаются с неба, и всё становится как в сказке… Волшебная ночь – луна танцует и звёзды поют. Волшебная ночь… У всех принцесс есть принц, а я всё жду, пока не появятся цвета зари и волшебная ночь медленно исчезнет…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Если имя этого композитора, исполнителя и продюсера знакомо ещё не всем меломанам, то уж его мелодии наверняка слышал каждый. Такие, например, песни как «Невозможное возможно» Димы Билана, а также «Never Let You Go», с которой этот певец занял второе место на «Евровидении-2006», сочинил именно композитор Александр Лунёв. Также в активе этого автора сотрудничество с такими исполнителями как Наталья Ветлицкая, Дмитрий Колдун, Алексей Воробьев и многими другими.
Музыкой Александр увлекся ещё со школы в родном Казахстане, где он был солистом хора. А в 16 лет уже работал в ресторане, где пел и играл на ударных. После службы в армии начинающий музыкант создал рок-группу, немалый успех который вдохновил Александра в начале 90-х переехать в Москву.
В 1996 году Александр Лунёв записал свой первый и пока единственный инструментальный альбом «Глазами птицы», где есть немало красивых мелодий, одну из которых мы сегодня послушаем. Вскоре после этого музыкант начал сотрудничать с популярными исполнителями в качестве композитора и саунд-продюсера. А с недавнего времени Александр решил начать сольную карьеру певца, поскольку у него накопилось много такого музыкального материала, который не подошёл бы ни одному исполнителю. Что ж, и опыт, и талант для этого у музыканта есть, так что пожелаем ему успеха – и, надеюсь, вскоре услышим голос Александра на наших страницах…
А пока послушаем мелодию, для воплощения которой Александру Лунёву не понадобился вокал. Инструментальная композиция «Дождь» из выше упомянутого альбома «Глазами птицы» создаёт вовсе не унылое настроение, как можно было бы подумать исходя из названия, а передаёт ощущение какой-то природной свежести.
Дождь часто сравнивают со слезами, но в этой музыке он скорее похож на чистый родник…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Уже сейчас можно сказать, что 2012-й год подарил немало приятных свежих релизов любителям мелодичной музыки. Одним из таких долгожданных музыкальных изданий стал вышедший в мае альбом британцев «Keane» под названием «Strangeland» («Чужеземный»). Как и предыдущие четыре альбома этой поп-рок группы, он покорил вершину национального хит-парада Великобритании, что свидетельствует о гигантской популярности «Keane» у себя на родине. Начиная с этого альбома у группы появился новый официальный участник – басист Джесси Куин. Но, как мы помним, главным инструментом у этой команды по-прежнему является фортепиано. Что добавляет особое благородство их и без того красивым мелодиям. Коих и в новом альбоме предостаточно, тем более что группа ставила перед собой задачу сосредоточиться на написании действительно хороших песен, не зацикливаясь на работе со звуком. В результате «Keane» максимально вернулись к звучанию своего самого первого альбома, облегчив слушателям восприятие своих серьёзных текстов. Вот как охарактеризовал новую запись главный автор песен группы Тим Райс-Оксли: «Это очень эмоциональный альбом. Едва ли не каждая песня в нём о том, как человек пытается идти своим жизненным путём, но жизнь поворачивает его в другую сторону». Что ж, моё восприятие этой музыки полностью совпадает с авторским. По себе могу сказать, что она особенно хорошо слушается во время путешествий или прогулок, одним словом, в пути…
Например, сингл «Sovereign Light Cafe» («Кафе “Соверен Лайт”») прямо-таки приглашает вас выбраться из дому и пройтись по давно знакомым улочкам, как сделали это в своей песне музыканты «Keane», рассказав о любимых местах своего родного местечка. А также сняв видеоклип, который наполняет таким позитивом!..
«Я возвращаюсь в памяти к временам, когда мы были хозяевами нашего города. Я и не думал тогда, что мы станем такими разными. Ведь когда-то мы вместе думали о будущем и были мечтателями и мудрецами одновременно… Так давай пройдемся по аллеям, мимо огней дворцовой галереи и посмотрим, как ночь спускается в кафе «Соверен Лайт»…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
У довольно легкомысленной российской поп-группы «Иванушки International» в репертуаре порою встречаются песни с глубоким содержанием. Что отчасти является следствием таланта продюсера группы, композитора Игоря Матвиенко. К числу таких песен можно отнести одну из самых первых их композиций, появившуюся на заре основания группы в середине 90-х – «Тучи». Несмотря на то, что в тексте песни, написанном знаменитым поэтом, постоянным соавтором Игоря Матвиенко Александром Шагановым, слов совсем немного – то, как эта песня сделана музыкально, с точки зрения аранжировки и исполнения, позволяет говорить о ней как о песне, побуждающей к размышлению.
Особенно трагический оттенок песня «Тучи» обрела после безвременного ухода из жизни в 1998-м году главного солиста «Иванушек» Игоря Сорина. Незадолго до гибели Игорь покинул группу с намерением посвятить себя более серьёзному сольному творчеству. То, насколько серьёзными были некоторые темы его творчества, можно понять из некоторых его стихов, оставшихся на память многочисленным поклонникам. Например, в написанном в этот день, 7 ноября 1989 года, стихотворении «Одиночество» есть такие строки: «Одиноко. Ох, как одиноко! Гаснет вечер, и ветер затих. Мне остались лишь грусть и надежда, и угрюмым выходит мой стих. Все ушли, отвернулись, отстали, даже сумрак уснул в блеске луж. Не дышите! – я вас умоляю. Мне не нужно тепла ваших душ. Не хочу, не могу, не желаю… Я уйду, не смотрите мне вслед. Я игрок, но я честно играю, мне темно, но я вижу свой свет…». А вот что сказал Игорь в одном из интервью о любви: «Любовь – это не земное. Это вспышка. Это борьба с одиночеством…».
Такие мысли об одиночестве созвучны и песне «Иванушек», которую Игорь так пронзительно спел. И хотя у композиции «Тучи» изначально была другая музыка, остаётся только порадоваться, что была сотворена эта версия, получившая в 1996-м году заслуженные награды «Золотой граммофон» и «Песня года».
«Ты ругаешь дождь, лужи на асфальте. Ты стоишь и ждешь, и намокло платье. Друг твой не пришел, друг твой самый лучший. Как нехорошо, да и на небе тучи… Да и на небе тучи, а тучи… а тучи как люди!.. Как люди они одиноки, но всё-таки тучи не так жестоки!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
И вновь на нашем сайте будет звучать музыка Мишеля Крету. Как известно, к моменту создания своего самого успешного музыкального проекта «Enigma» Мишель был уже довольно известен в Европе по своим сольным проектам, различным дуэтам, а также продюсированию популярной певицы Sandra.
Ко времени выхода первого альбома «Энигмы» эта певица выпустила уже пять успешных альбомов. Её необыкновенный вокал и очень мелодичные песни Крету обеспечили им международное признание. Но было бы странно, если бы идеи, которые вдохновили Мишеля на создание в 1990-м году такой непохожей на всё звучавшее ранее музыки «Enigma», не отразились бы на творчестве самой главной певицы его жизни. Тем более что и сама Сандра принимала активное участие в «Энигме», исполняя некоторые вокальные партии.
И вот, музыка шестого сольного альбома исполнительницы, вышедшего вскоре после этого, в 1992 году, отходит от танцевального стиля и отчётливо склоняется к медитативному. Это было связано ещё и с тем, что Сандра хотела избавиться от образа певицы для тинэйджеров и исполнять музыку, ориентированную на более зрелую аудиторию.
Вместе со своим постоянным соавтором Клаусом Хиршбюргером Michael Cretu написал все песни для этого альбома «Close To Seven» («Близко к семи»). Ну а подлинной его жемчужиной является баллада «Seal It Forever» («Запечатлеть навеки»). Послушайте, как красиво вкрадчивая мелодия куплета сочетается с жизнеутверждающим припевом, представляющим собой такое красивое признание в любви!
«Я хочу быть твоим путеводным светом, хочу сказать тебе, что я всегда буду рядом, запечатлею это навеки! Невзирая на все разочарования, мы должны жить и учиться. Просто взгляни на меня: я тебя люблю!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
С сентября этого года в легендарной детской телепередаче «Спокойной ночи, малыши» появился новый ведущий – Дмитрий Маликов. Можно не сомневаться, что человек с такой чистой душой окажет только положительное влияние на подрастающее поколение и поможет сформироваться их музыкальному вкусу.
А если у кого-то и есть сомнения по этому поводу – послушайте, каким светом и чистотой проникнуты одни из самых ранних песен этого певца и композитора из альбома «До завтра». Конечно, песни эти полны юношеского максимализма и кому-то могут показаться несколько наивными. Да и сам автор сказал впоследствии об этом периоде своего творчества: «В то время я смотрел на мир широко раскрытыми глазами». Но именно эта открытость и свойственная юности доверчивость сделала возможным такое чудо – спустя двадцать лет эти мелодии могут затрагивать струны души, хотя музыкальная мода с тех пор претерпела очень сильные изменения. Послушайте хотя бы очень трогательную песню «Ты моей никогда не будешь» всё с того же альбома. И если Вы когда-либо влюблялись – эти чувства могут вновь всколыхнуться!
Ну а более позитивная «Ещё не поздно» на слова Сергея Кострова удивительно сочетает в себе осеннюю грусть и радостную надежду встречи с любимым человеком…
«Подними глаза и улыбнись мне, бросит ветер вслед сухие листья. Ветер унесет отлетевший день и на город сном тихо ляжет тень… Ещё не поздно сказать друг другу несколько слов, ещё не поздно поверить в то, что это любовь. Звезд печальный танец подарит несколько снов наяву, вместо обещаний тихо я своею тебя назову»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Эта премьера порадует прежде всего любителей глубокой, вдумчивой музыки, а также любителей славянского фольклора. Проект «Hvarna» является плодом сотрудничества белорусского музыканта Андруся Палаўчэні с участниками российской группы «Оберег» – Максимом Анухиным, Екатериной Елькиной, Евгением Яблонским и Дмитрием Тереховым. Все эти музыканты имеют прямое отношение к этнической музыке в современных её проявлениях.
Андрусь Палаўчэня известен в Беларуси как лидер группы «OSIMIRA», играющей весёлую стилизованную белорусскую этно-музыку (со скрипками, дудами, барабанами). После его переезда в Санкт-Петербург рядом оказались друзья из питерской группы «Оберег», которые к славянской музыке подходили с несколько других позиций – их привлекала её интерпретация в таких эпических стилях как эпический фолк, doom-folk, folk metal.
Результатом же сотрудничества стал новый проект, который мало похож и на «OSIMIRA», и на «Оберег». Получив загадочное название «Hvarna», проект в 2010 году выпустил замечательный альбом «Кола вяртаньняў» («Колесо возвращений»). В нём проявился новый, нехарактерный ранее для белорусского фольклора подход. Музыканты не ставили целью впечатлить слушателя своей игрой на музыкальных инструментах. Главное в этих сакральных напевах – создание атмосферы глубоких переживаний без лишнего пафоса народных праздников. Получившееся в результате звучание музыкальные эксперты (в том числе международные) охарактеризовали такими экзотическими терминами как космо-фолк и этно-транс, усмотрев в музыке присутствие и эмбиента, и транса, и психоделии. Такой вселенско-космический подход к фольклору идеально выражает саму идею проекта. Ведь значение слова «Hvarna» – благодать, дар, который даётся далеко не всем людям, но является возможностью перейти границы самого себя, развиваться на духовном пути.
Впечатляющая глубина при минимуме инструментов достигнута музыкантами, в частности солисткой Екатериной Елькиной, в песне «Як сяла млада» («Как села млада») о нелёгкой судьбе вышедшей замуж девушки, покидающей родной дом. Мы послушаем её концертный вариант и попытаемся мысленно побывать на выступлениях группы, о которых Андрусь сказал: «Что мне очень нравится в проекте, и во время любого концерта – все в этом звуке живут…».
«Як сяла млада пава за сталё, палажыла белыя ручкі на сталё. Вы ручочкі, бялёнькія ў мянё. Вы зайдзіцё к чужой мамцы, к свякру айца. Зарастуць маі ручочкі паланом…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Дорогие читатели и слушатели музыкального блога «Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!», сегодня у нашего сайта День рождения! Ровно год назад на никому не известном тогда домене www.finist-music.ru вышла первая статья. За это время наш сайт для меломанов подарил, надеюсь, немало светлых и вдохновенных минут его посетителям. Многие из вас стали постоянными участниками нового сообщества – сообщества любителей мелодичной музыки разных стилей и времён. Вместе с вами мы радовались и печалились (даже, бывало, пускали слезу :)), слушая красивые мелодии, над которыми не властно время. Вместе с мелодичной музыкой мы встречали разные поры года, переживали настроение различных памятных дат и праздников, просто общались на музыкальные и жизненные темы. Спасибо всем, кто делился и продолжает делиться своими впечатлениями от услышанного и увиденного на этом сайте в своих комментариях! Поверьте, каждый ваш отзыв очень важен! (Отдельно хочется назвать имена самых верных друзей сайта – Ирины Зайцевой, Дианы Якубчик и Виталия Сивоконя). Также отдельное спасибо тем, кто состоит в нашей группе «В Контакте» и помогает выбирать лучшую композицию в еженедельном голосовании.
Ваши тёплые слова вдохновляют на создание новых музыкальных статей и помогают верить, что сайт нужен людям!
Надеюсь, что блог «Только МЕЛОДИЧНАЯ музыка!» подарит вам ещё немало ярких впечатлений и много вдохновения! Ну а первый День рождения отметим небольшим улучшением в навигации. Теперь для удобства путешествия по многочисленным (более двухсот) статьям сайта вы, помимо рубрик, «архива статей» и «карты сайта», можете воспользоваться «облаком тэгов».
Ещё раз всем спасибо и до новых тёплых встреч! (Поздравления принимаются в «комментариях» :)).
