Архив за » Апрель, 2012 «
Можно с уверенностью говорить о том, что если бы в знаменитом итальянском сериале «Спрут» («La Piovra») не была использована прекрасная музыка великого итальянского композитора Эннио Морриконе, этот фильм превратился бы в политический детектив, каких много. Но тот внутренний драматизм, та трагедийность и борьба за человечность, которые нашли место в замечательном сценарии, были великолепно отражены в музыкальном оформлении. Оно стало не каким-то безликим звуковым фоном, который заполняет сюжетные паузы и при этом ничего не говорит зрителю (чем так часто грешат современные композиторы, особенно российские), напротив – музыка Ennio Morricone стала как бы самим нервом, самой эмоцией этого кино.
В некоторых эпизодах эта музыка говорит нам даже больше, чем действия главных героев на экране или крупный план лиц персонажей. Послушайте, например, как в сегодняшней композиции «Canzone Per La Sera», появившейся начиная с части «Спрут-2», мелодия скрипки словно пробивается сквозь трагические аккорды оркестра, будто сама жизнь, трепетная и ранимая, стонет под давлением злых сил этого жестокого мира. Для сцены похорон единственной дочери главного героя, комиссара Каттани (на видео – со времени 58.30), невозможно представить себе более подходящей трагичной мелодии…
«Canzone Per La Sera» – «Вечерняя песнь»…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Для многих верующих людей наступившая неделя – «страстная». Это время особых воспоминаний о страданиях Спасителя накануне главного христианского праздника – Воскресения Христова. Посвятим эту неделю на нашем сайте композициям не только мелодичным, но и вдумчивым, располагающим к размышлению и взгляду внутрь себя. Христианская музыка будет преобладать у нас в эти дни.
Песня, которая зазвучит сегодня, написана одним из самых популярных православных исполнителей – иеромонахом Романом (Матюшиным). Он родился 16 ноября 1954 в семье сельской учительницы. Закончил филологический факультет в университете в Элисте, преподавал в школе. В ранней юности начал писать стихи. И в это же время Александр (это его имя в миру до пострига) ощутил своё призвание к монашеству. В 1983 году он принял монашеский постриг в Псково-Печерском монастыре. С 1994 года отец Роман живёт и служит в скиту Ветрово (Псковский район). Свои стихи и песни на духовную тематику он замечательно исполняет сам под гитару. Но сегодня мы услышим одно из его произведений в исполнении другой, тоже очень популярной исполнительницы – Жанны Бичевской. Её оригинальная манера исполнения (с использованием стилей фолк и кантри) придала дополнительные краски песням вышеупомянутого автора при записи альбома 1997 года, который так и назывался: «Жанна Бичевская поёт песни Иеромонаха Романа». Песня «Солнце Истины» («Жду тебя напрасно я…») повествует об источнике истинного света для человеческой души…
«Жду тебя напрасно я и в метель и в дождь. Солнце мое ясное, скоро ль ты взойдешь?.. Так восстань, душе моя, умолчи от слёз. С нами Солнце Истины – Иисус Христос!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Послушаем сегодня ещё одну песенку конкурса «Евровидение-2007». Когда всемирно известный в танцевальной музыке ди-джей Бобо принял решение участвовать в этом шоу, многие посчитали, что его мелодичная музыка и исполнительский задор обеспечат ему место в числе лучших. Но, увы, получилось несколько иначе…
Этот талантливый музыкант, певец и продюсер (настоящее имя – Петер Рене Бауман) родился в 1968 году в Швейцарии. Закончив школу, Рене поступил в кулинарный техникум. Но вскоре тяга к музыке перевесила – и он бросил учебу, устроившись в клуб ди-джеем. Первым крупным успехом на этом поприще можно считать его победу на фестивале-конкурсе «Disco Queen/King Corporation», где он представлял свой город. С тех пор карьера музыканта пошла стремительно вверх. Вскоре DJ Bobo собирает группу из танцоров и бэк-вокалисток и, поддерживая новые синглы яркими выступлениями, попадает на вершины различных хит-парадов. Международный успех позволяет ему гастролировать за рубежом. На одном из концертов в бразильском Сан-Паулу его выступление собрало 120 тысяч фанатов. В 2002 году по заказу концерна-гиганта «Coca-Cola», Рене сочинил композицию для нового рекламного ролика. И теперь мало кто в мире не слышал его зажигательную «Chihuahua» («Чиуауа»). В общем, ничего удивительного, что через несколько лет DJ Bobo победил в национальном отборе от Швейцарии на «Евровидение», где по правилам участвовали опытные, имеющие не менее одного хита в топ-50 национального чарта, исполнители. Но, к сожалению, на самом конкурсе выступление команды музыканта сложилось неудачно. То ли от волнения, то ли от чрезмерно подвижной постановки номера, вокальные партии прозвучали нестройно – и Швейцария заняла только 20-е место в полуфинале, не попав в финал. А жаль – эксцентричная песня «Vampires Are Alive» («Вампиры живы») имела потенциал стать настоящим хитом.
«Вампиры живы, легенды продолжают существовать. Мы никогда не погибнем, мы вечно будем молодыми…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Так уж заведено, что львиная доля славы в поп-музыке достаётся певцу, мелькающему на экране. Авторы песен почти всегда остаются в тени. Вот и участник российской группы «Винтаж», композитор Алексей Романов, хоть и появляется за клавишными во время выступлений группы, тем не менее, пока не избалован особым вниманием фанатов. Впрочем, самого музыканта это вполне устраивает: «Я не хожу на тусовки, я замкнутый и закрытый человек. Большинство вообще не знает, что я работаю в группе «Винтаж» и меня это устраивает. Я получаю удовольствие от того, что могу пойти в магазин и спокойно два часа выбирать продукты, не раздавая при этом автографы». И это при том, что Алексей далеко не новичок в российской поп-музыке. С 1998 по 2001 годы он был солистом группы «Амега», а затем ушел в сольное плавание. Попутно молодой музыкант сочинял песни для различных популярных исполнителей.
Создать новый проект Алексею Романову помог забавный случай. Однажды в его автомобиль врезалась спешившая на важную встречу Анна Плетнёва, известная как солистка группы «Лицей». Пока артисты ждали сотрудников ГАИ, они приняли решение создать новую поп-группу. Так и возник «Винтаж» – очень яркий музыкальный проект, в котором талант Алексея Романова сочинять красивые, хитовые мелодии раскрылся в полной мере. Основным стилем группы стал европоп. А идею красноречиво выразила солистка Анна Плетнёва: «”Винтаж” – это больше, чем музыка. Это всё, что с нами связано и всё, что находится вокруг нас. Это наша собственная империя, в которой всё будет происходить не по правилам, а по исключениям. Так, как еще никогда не было».
За несколько лет своего существования эта группа выпустила четыре альбома и стала одним из самых успешных российских поп-проектов. В 2011 году «Винтаж» выпустил альбом «Анечка», а главный хит оттуда – «Деревья». В этой песне, как и в других композициях, сочинённых Алексеем Романовым, необычная форма. Композитор умеет сочинять песни не из двух основных частей (куплет, припев), а из нескольких вполне самостоятельных частей, мелодии которых плавно перетекают одна в другую. Отметим также интересную аранжировку с этническими элементами саундпродюсера и соавтора текста Александра Сахарова.
«Расскажи мне, где ты был, где ты был, когда на Земле любовь жила? Где ты был, когда я одного тебя ждала? Когда деревья были большими, когда все мальчики становятся мужчинами…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В эпоху расцвета евродиско, в 80-е годы, мало кто в Европе мог соперничать по популярности с немецкой певицей Sandra. Хотя её тоненький голосок с характерным тембром меломаны узнали и полюбили, когда она ещё была ведущей солисткой диско-группы Arabesque…
Родилась Сандра Анн Лауэр в 1962 году в городе Саарбрюккен, на границе Германии и Франции. Её родители были далеки от музыки, тем не менее, с детства у Сандры обнаружились большие способности к пению и танцам. С семи лет она начала посещать музыкальную школу, школу танцев, а также курсы игры на гитаре. В 13 лет Сандра привлекла к себе внимание зрителей и музыкальных критиков во время выступления на фестивале юных звёзд родного города. Воодушевившись успехом, в 1976 году она выпускает свой первый сингл о любви к домашнему щенку. Немного повзрослев, певица принимает приглашение войти в состав группы «Arabesque», в которой вскоре заняла лидирующее положение. Во время одного из выступлений произошла встреча, перевернувшая как всю карьеру, так и личную жизнь исполнительницы. Начинающий композитор и продюсер Мишель Крету обратил на Сандру пристальное внимание как на вокалистку, и не только. Между ними возникло сильное чувство, и в 1984 году по настоянию Мишеля певица начинает сольную карьеру. Стиль песен Сандры с тех пор изменился. Уже в дебютном сольном альбоме «The Long Play», вышедшем через год, в песнях, сочинённых для певицы Мишелем Крету, проявилось то особое настроение какой-то мистической чувствительности, которое затем так покорит всех в начале 90-х в его новом проекте Enigma. Достаточно услышать таинственные, вкрадчивые звуки начального мотива песни «In The Heat Of The Night» («В пылу ночи»), которая открывала альбом, чтобы провести такие параллели. И хотя эта песня о чувственности, на эту музыку откликается, прежде всего, душа…
«В пылу ночи ты теряешь контроль и продаешь свою душу. И слишком поздно покинуть игру…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Когда к какому-нибудь произведению прикладывает свои творческие усилия целый ряд очень талантливых людей, в результате может получиться настоящий шедевр. Прекрасной песни под названием «Зурбаган», которая многих из нас с первых же звуков уносит в счастливое детство, просто не существовало бы, если бы не писатель-фантаст Сергей Абрамов, который в 1979 году написал повесть «Выше радуги». По ней затем в 1985 году был снят одноименный художественный фильм для юношества, прославившийся во многом благодаря песням композитора Юрия Чернавского. Подыскивая певца, который мог бы спеть от имени главного героя мальчишеским голосом, композитор, будучи однажды в гостях у Владимира Преснякова-старшего, случайно услышал пение его сына, тоже Володи. В результате именно ему было доверено исполнить главные хиты этого фильма – и яркий фальцет молодого певца стал знаменит на весь Союз. Можно сказать, певческая карьера Владимира Преснякова-младшего началась именно с фильма «Выше радуги».
Ну а самой популярной песней оттуда стала мелодия, бывшая музыкальным лейтмотивом всего фильма. Зурбаган – это сказочный приморский город, который фигурирует во многих произведениях Александра Грина, автора знаменитой повести «Алые паруса». Главная героиня этой повести о вере в мечту по имени Ассоль упоминается и в поистине прекрасных стихах Леонида Дербенёва, написавшего тексты к песням. По сюжету фильма, на протяжении всего действия главный герой, мальчик лет 13-14 по имени Алик Радуга, которого играл Дима Марьянов, придумывал стихотворение о Зурбагане, а в одном из финальных эпизодов (см.видео) спел песню на эти стихи.
Юность, красота, свобода и честность перед самим собой, так замечательно воплощённые в фильме «Выше радуги» и в музыке к нему, стали для многих настроением если не целой эпохи, то уж точно – своей молодости…
«Два часа на часах, день ненастный не нашего века, смотрит девушка с пристани вслед кораблю. И плечами поводит, озябнув от ветра… Я люблю это время, безнадёжно люблю…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
У нынешних всемирно известных музыкантов совершенно по-разному складывается творческий путь. Кому-то необходимо дать множество концертов на малых площадках, записать несколько альбомов, прежде чем публика начнёт проявлять массовый интерес к его музыке. А кто-то – уже с первых творческих шагов даёт понять, что пришёл радовать людей своим талантом всерьёз и надолго.
Один из величайших мелодистов современности Янни Хрисомаллис увлёкся музыкой только после 18 лет. Отправившись на учёбу из родной Греции в университет Миннесоты в США, он знакомится там с университетской рок группой «Chameleon» – и музыкальные впечатления переворачивают всю его жизнь. Отсутствие музыкального образования не останавливает его в том, чтобы начать сочинять самому. Некоторое время уходит на то, чтобы найти свой стиль – Янни пробует себя и в джазе, и в рок-музыке. Наконец, его погружение в синтезаторный звук и хорошие способности к аранжировке раскрывают главный его талант как композитора – выразительные и тонкие мелодии!
Так что нет ничего удивительного в том, что первый же альбом этого музыканта, оставившего в названии проекта лишь своё имя – Yanni, приносит впечатляющий для новичка успех. После выпуска в 1984 году этого альбома под названием «Optimystique» (игра слов – «Опти-мистичный»), новоявленным открытием в современной инструментальной музыке заинтересовалось крупное музыкальное издательство Private Music, которое пригласило Янни для записи последующих альбомов, а также занялось переизданием дебютного. Одной из самых красивых композиций оттуда является «Farewell» («Прощание»). Небольшая по времени звучания, но трогательная, мелодия, надеюсь, оживит в вас самые трепетные чувства. Особенно – в сочетании с разнообразными красотами природы (см. видео).
О своей первой сольной работе Yanni впоследствии скажет: «Для меня это часть моей истории, о которой я вспоминаю с нежностью…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Одна из задач нашего сайта – помочь вам, уважаемые читатели и слушатели, оторваться от суеты повседневной жизни и прислушаться к своей душе. Вспомнить светлые минуты из прошлого, оживить отошедшие в тень мечты. Музыка имеет большие возможности для этого, влияя на наши чувства. А композиция, которую мы сегодня послушаем в рубрике «Авторское», как раз и рассказывает о наших мечтах, которые любят свободный полёт, даже если ты зажат в тиски шумной городской жизни. Представьте, что Вы застряли в автомобильной пробке, и, несмотря на спешку, ничего не можете с этим поделать. Иногда в такие минуты крайнего душевного напряжения хочется всё бросить и воспарить в светлый мир добра и уюта. Такой замечательный контраст настроений удалось воплотить в своей музыке уже подзабытой нами группе «De Las», в творчестве которой очень много таких позитивных песен. Композиция «Мечты» вошла в альбом 2008 года «Chateaux es Espagne» («Замки Испании»). В привычной блюзово-рок-н-ролльной манере музыканты высокого уровня смогли передать настоящий восторг освобождения от оков обстоятельств. Скажем спасибо автору музыки – Елене Романович, соавтору музыки и гитаристу – Сергею Антишину, автору текста – Иосифу Бекетову, саксофонисту – Андрею Клещёву, певице – Анне Благовой.
Итак, ключ на старт – поехали! То есть – полетели!
«…Вот снова красный – и, увы, придётся полминуты ждать. Мечты кружатся и парят, их невозможно удержать…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Известная французская певица, актриса и поэтесса Милен Фармер (настоящая фамилия – Готье) родилась в 1961 году в Канаде. Её родители, французы, жили там из-за работы отца Милен на строительстве плотины. В начале 70-х вся семья с четырьмя детьми вернулась во Францию. Милен с трудом перенесла такую смену обстановки, почти не общалась со сверстницами. Зато сдружилась с компаниями мальчишек, на которых хотела быть похожей, а ещё навещала в больнице детей-инвалидов. Совсем немного не доучившись до окончания лицея и не получив среднего образования, она решает уехать в Париж и стать актрисой. Но ни в театре, ни в кино Милен ролей не получила.
Зато её заметил режиссёр Лоран Бутонна, который стал не только композитором, начавшим писать песни на стихи самой Милен, но и ставший режиссёром её первых музыкальных видеоклипов. Причём эти видеоклипы можно назвать скорее маленькими кинофильмами, поскольку имели развёрнутый сценарий и по длительности занимали около десяти минут.
В 1986 году вышел первый альбом певицы, на обложке значилось Mylene Farmer (псевдоним был взят в честь любимой актрисы – Фрэнсис Фармер). А ещё через два года вышел альбом «Ainsi soit je…» («Такая, как есть…»), сделавший певицу знаменитой не только во Франции, но и за её пределами. Одной из самых ярких песен на нём стала «Sans Contrefaçon» («Никакой ошибки»), на которую также был снят очень интересный видеоклип. Его содержание допускает разное толкование. Мне же кажется, этот клип – о том, как нелегко мужчинам и женщинам понять друг друга. Кукла оживает только тогда, когда её замечает женщина, которая в свою очередь замечает женскую сущность самой куклы. Это контрастирует с жестокостью лицедеев, но и дружеская забота мужчины, главного героя, не способна сотворить чудо преображения. В конце этот герой снова остаётся одиноким, хотя кукла по-прежнему с ним. В общем, грустная и глубокая песня, содержащая вызов жестокому обществу, несмотря на незатейливую, хоть и милую, мелодию…
Давайте стараться понять друг друга!
«Это не ошибка, я – мальчик. Ведь я не хочу раздеваться для того, чтобы получить власть. Снова и снова меня преследует Ваше общество, но в этом безголовом мире я полагаюсь на свою голову…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Ансамбль «Весёлые ребята» – один из самых популярных и успешных музыкальных групп в отечественной поп- и рок-музыке. Он был образован в далёком 1966 году в Москве пианистом и композитором Павлом Слободкиным. И уже в первые годы своего существования ансамбль стал лауреатом нескольких престижных всесоюзных песенных конкурсов, что способствовало официальному признанию молодёжной рок-музыки в СССР (хотя, конечно, она так не называлась). Огромный успех ансамблю принёс миньон, выпущенный фирмой «Мелодия» в 1970 году, там даже были перепевки песен The Beatles! Уже на первом этапе «Весёлым ребятам» удалось доказать многим скептикам, что в этом жанре можно и нужно петь на родном русском языке.
С начала 1970-х годов ансамбль делает ставку на собственный репертуар и становится своего рода лабораторией популярной музыки. С этой целью Павел Слободкин приглашает молодых композиторов: Юрия Антонова, Олега Иванова, Давида Тухманова, Вячеслава Добрынина. Вскоре к группе приходит и международный успех, команда часто выезжает с концертами за рубеж. Там им доводилось выступать на одной сцене с такими мировыми звёздами как Карел Готт и ABBA. Один за другим выходят огромными тиражами на фирме «Мелодия» пластинки «Весёлых ребят». Советским слушателям очень нравится лёгкие, запоминающиеся мелодии, великолепно сыгранные и спетые замечательными музыкантами. В разные годы солистами ансамбля были Александр Градский, Вячеслав Малежик, Алла Пугачёва, Александр Барыкин. Ну а шуточную песню Вячеслава Добрынина на слова Леонида Дербенёва «Не волнуйтесь, тётя», которую мы сегодня послушаем (и посмотрим), очень колоритно исполнили Александр Буйнов и Алексей Глызин. Песня вышла в 1987 году на пластинке «Минуточку!».
«В детстве очень давно, помню, шло одно кино, там забавная песенка звучала. Хоть прошло много лет – этой песенки куплет навсегда в память врезался мою, и чтоб детство снова вспомнить, я пою…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
