Успокаивающие, умиротворяющие инструментальные произведения немецкого композитора Бернарда Коха представляют собой изящные музыкальные повествования, рассказанные с помощью выразительных мелодий и приятных гармоничных аранжировок. Сам автор называет их «песнями без слов». Настолько мелодична и напевна его музыка.
Вместо голоса эти чудные мелодии исполняет на фортепиано сам Bernward Koch. А помогают ему в этом прекрасном творчестве его самые родные люди. Брат композитора Кристоф играет на ударных и гитаре, а украшает солирующие партии великолепной игрой на флейте жена Кристиана.
Классическое музыкальное образование Бернарда Коха позволяет ему, среди прочего, сочинять композиции с великолепным чувством формы. А ещё его музыка обладает настолько особым музыкальным изяществом, что авиакомпании из Германии, Японии, Китая, Сингапура используют её во время полетов своих лайнеров по всему миру. Вот уж действительно, эти «музыкальные рассказы» понятны и приятны представителям любой нации и культуры.
На данный момент Bernward Koch выпустил 10 альбомов. Юбилейный, десятый вышел совсем недавно – в этом году. Он называется «Day Of Life» («День из жизни»). Вот какие слова были написаны в рецензии на этот альбом на одном международном сайте, посвящённом фортепианной музыке: «Этот «день из жизни» воссоздает образы идеального дня, тёплого, мечтательного и успокаивающего…».
На мой взгляд, самой красивой композицией на альбоме является «Golden October» («Золотой октябрь»), её и будем слушать сегодня. Однажды на нашем сайте мы уже слушали музыкальный пейзаж Бернарда Коха, но тогда эта была зимняя картина. (Можете приготовиться к зиме, переслушав эту красивую композицию «A New Winter»). Сейчас же пускай ваше воображение или просто взгляд в окно подарит вам удивительное осеннее настроение.
Вслушайтесь, как немного тревожно звучат арпеджио у фортепиано, как будто осенние листья колышутся на ветру и слетают на землю. И как проникновенно звучит на этом фоне грустная и одновременно такая светлая мелодия…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
На днях сайту «Только мелодичная музыка!» исполнилось 2 года! И в связи с этим сегодня мне хотелось бы поделиться с вами некоторыми чувствами. После прохождения онлайн-курса по созданию сайтов в тренинг-центре «Твой Старт» осенью 2011 года, я как профессиональный музыкант выбрал ту тему для своего сайта, которой болею всей душой. Я являюсь меломаном ещё со школьных лет, когда, слыша красивую песню по телевизору, старался непременно успеть её записать на кассетный магнитофон. Дело было в конце 80-х, тогда западная музыка только начинала своё триумфальное шествие по отечественным телеканалам. А основная масса мелодий, на которых я воспитывался, принадлежала перу советских композиторов-песенников, настоящих профессионалов. Возможно, это их главная заслуга в формировании моего музыкального вкуса. Но и западные музыканты зачастую пленяли меня своими красивыми и необычными хитами. В общем, уже тогда я понял – в музыке у меня на первом месте стоит мелодия. И если кто-то спрашивал, какая музыка мне нравится – я знал, что ответить: мелодичная!
И, знаете, я понял, что красота мелодии – это что-то универсальное, то, что чувствуют большинство людей, в чём они находят взаимопонимание. Со словами или без слов – но настоящая мелодия превращается в откровенный рассказ, обращённый от сердца к сердцу. Взлёты и падения, ускорения и замирания – всё это и многое другое роднит музыкальные мотивы с человеческой речью, с самой человеческой жизнью. Поэтому мне так радостно бывает делиться с вами такой музыкой. И читать в ответ положительные отзывы.
Конечно, хотелось бы, чтобы сайт finist-music.ru развивался быстрее, чтобы посетителей и комментариев на сайте было больше, чтобы время писать новые музыкальные статьи находилось чаще, но я рад и тому, что уже есть. А есть хоть и небольшое, но верное сообщество тех, кто находит душевный покой на этих страницах. Как и год назад, хочу назвать самых верных друзей, которые регулярно заходят на сайт и делятся своими впечатлениями в комментариях. Это Ирина Зайцева (ведущая интересного блога о здоровье с музыкальными вкраплениями), Виталий Сивоконь (автор необычного мудрого сайта “Давай поговорим”, наполненного интересными притчами и рассуждениями о смысле жизни), Любовь Кондрусова (ведущая популярного кулинарного сайта) и Диана Якубчик (моя землячка из Беларуси, из города Ляховичи, любительница красивой музыки). Спасибо вам и остальным благодарным слушателям!
Я постараюсь и дальше радовать вас новыми (или хорошо забытыми старыми) музыкальными темами! Например, вы могли уже заметить, что рубрика «Новинки» на сайте «Только мелодичная музыка!» стала выходить гораздо чаще. Также поразительные открытия новых имён современных музыкантов-мелодистов ожидает вас (да и меня) в рубрике «Авторское».
День матери – это праздник, который отмечается во многих странах мира как дань уважения к женщинам, подарившим и сохранившим нам жизнь. В большинстве стран он отмечается в конце мая, в России – в последнее воскресенье ноября. В Беларуси же День матери празднуется 14 октября. Так что сегодняшняя песня – прежде всего для вас, мамы!
С музыкальным коллективом Karamazov Twins мы уже познакомились, когда слушали одну из песен, сочинённых лидером группы Жаком Поляковым для российского кинофильма 2011 года «Шапито-шоу». Можете переслушать «Песню Шпагина» и прочитать статью об этом фильме здесь.
Сегодня же давайте ещё раз отдадим должное автору музыки песен саундтрека. Те критики, кто видел картину, отмечали, что без музыки Жака Полякова в фильме не обошлось практически ничего. Этого молодого и пока малоизвестного композитора из Майкопа привела в кинопроект поэтесса Марина Полякова, чьи стихи и стали текстами песен. Жак не только обладает очевидным талантом мелодиста-песенника, но и сам недалёк от кинематографа. Он даже сам пробует снимать кино, выступая в роли и режиссёра, и сценариста, и оператора.
Но в «Шапито-шоу» ярко проявился его композиторский талант. Музыкальные эпизоды фильма представляют собой отдельные концертные номера, исполняемые по очереди главными героями. Одной из самых красивых песен в этой череде ярких музыкальных фрагментов является песня «Мама». Её исполнил в фильме, пожалуй, самый добрый и положительный персонаж – парень с особенностями развития слуха Лёша. Его замечательно сыграл актёр Алексей Знаменский (её ещё называют «Песня Знаменского», поскольку многие персонажи в этой ленте сыграли практически самих себя). Как и его герой, Алексей является слабослышащим, и ещё задолго до «Шапито-шоу» прославился исполнением музыкальных произведений на языке жестов.
Этот же язык присутствует и в постановке песни «Мама», что наряду с красивой мелодией и непритязательной аранжировкой делает её особенно трогательной…
«Мама, ты умела слышать без слов. Мама, ты умела знать без признаний. Мама, как же мало, мама, ты была со мной. Кто поймёт меня? В мир придёт весна ли?…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Английский музыкант, композитор Kevin Kendle приглашает нас своей музыкой отправиться… в рай! Ведь последний на данный момент альбом этого талантливого автора, вышедший в 2012 году, называется «Листья рая» («The Leaves of Paradise»)…
Родители Кевина Кендла отправили сына заниматься на фортепиано, когда тому исполнилось 8 лет. Кевин относился к занятиям без особого энтузиазма, пока однажды не услышал, как его учитель играет знаменитое сочинение Майкла Олдфилда «Tubular Bells». Мальчик был просто очарован, композиция показалась ему музыкой из его снов. С того времени Кевина уже не надо было уговаривать заниматься на инструменте, более того, он начал писать свои сочинения для фортепиано. А кроме того, освоил гобой, классическую гитару и церковный орган.
Но совершенно особый мир открылся Кендлу, когда после прослушивания одной из записей Вангелиса он услышал целый сонм звуков, никогда не слышанных ранее. Так музыкант навсегда полюбил синтезатор – инструмент, дающий невиданный простор для полёта музыкальной фантазии. А опыт игры на «живых» инструментах дал композитору понимание правильной техники игры при имитации этих инструментов на синтезаторе.
Свой первый альбом композитор выпустил в 1993 году. И сейчас Kevin Kendle является успешным композитором в современных инструментальных жанрах, таких, например, как ambient и atmospheric, автором более 20 альбомов. Его музыку можно услышать в документальных фильмах компании BBC, а также в японских научно-популярных фильмах.
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
С тех пор, как Полина Гагарина попала под постоянную творческую опеку композитора и продюсера Константина Меладзе, каждая её новая песня становится безусловным хитом, а сама Полина в этом году получила титул «Прорыв года» на ежегодной церемонии вручения премий канала «МУЗ-ТВ».
Красивейшие песни, подаренные К.Меладзе Полине в прошлом году, мы уже обсуждали на нашем сайте. Предлагаю освежить впечатления об этих композициях «Спектакль окончен» и «Нет».
Их грандиозный успех побудил меломанов с нетерпением ожидать новое творение Константина Меладзе. Очень ждал его и я. Тем более что возвращение композитора к творческой жизни после личной трагедии не разочаровало: ещё весной появился пронзительный дуэт Валерии и В.Меладзе «Не теряй меня».
И вот, этим летом в интернете состоялась премьера новой песни в исполнении Полины Гагариной. С большим трудом я дотерпел до осени, чтобы не рассказать сразу же о ней на своём блоге, ведь песня мне понравилась ничуть не меньше, чем прошлые хиты! И вот на днях состоялась премьера обещанного видеоклипа – и теперь можно вполне окунуться в атмосферу нового шедевра!
То, что это шедевр – становится ясно не сразу. Обратите на это внимание: и песня, и клип – не для однократного прослушивания. Но чем больше слушаешь и смотришь – тем более понимаешь и чувствуешь, сколько скрытой боли в ней содержится.
Идея болезненного расставания с близким и освобождения для новой жизни присутствовала и в прошлых песнях. Но здесь она воплотилась с какой-то особой пронзительностью, втягивающей в водоворот чувств. Не случайно клипмейкер Алан Бадоев выбрал столько «кружащихся» эффектов при съёмке. Ну а фантастический антураж, новый в образе Полины, только усиливает ощущение отрыва от земли и взгляд в будущее.
Всмотритесь и вслушайтесь, а в качестве гида по образному ряду песни «Навек», предлагаю прочитать отличное развёрнутое толкование её сюжета одним из участников интернет-форумов:
«Сюжет клипа построен на противостоянии двух жизней: с ним и без него. Едя в машине, Полина как бы окунается в свою душу, что означает вращение двух сфер. Заглянув в себя, нам показывают пустоту и разруху в её душе, большое пространство, созданное из камней. Это пустота образовалась потому, что её предал и оставил любимый человек, но она до сих пор его любит. Но решается жить и идти дальше без него, что можно понять по вытаскиванию розы из ее руки (скорее всего это олицетворение его любви). Серпантинная лестница, ведущая наверх, означает путь к новой жизни без него, она идёт, стремится наверх, но все чувства, ощущения, мысли, воспоминания (все эти картинки нам показывают в разных ракурсах, сравнениях, олицетворениях, как, например, человек, лежащий в разбитых стульях в паутине) всячески мешают ей идти вверх. Пройти эту лестницу – значит излечиться и порвать с жизнью, в которой был он. Если вы внимательно смотрели клип, то можно увидеть связанную Полину, что означает большое чувство привязанности к человеку, который её бросил. Потом Полина оказывается в театре, что означает, что всё, что происходило в настоящей жизни с этим человеком, было ложью и игрой, и опять нам показывают зарисовки из её воспоминаний. И кульминация: Полина делает рывок в новую жизнь, она стремительно летит туда, она оставляет всё это в прошлом, забывает это всё, что можно понять по сфере, которая скапливается вокруг и тащит все её воспоминания и переживания, весь этот негатив вниз, высвобождая Полину (поэтому начинают плакать фигуры-мумии (воспоминания), она бросает их). И концовка клипа означает, что она исцелилась от этой любви и оставила себя ту, другую, в прошлом, там. Одевая каменную маску на лицо, она замыкает и закрывает вход в прошлое, показывая, что дальше будет только новая жизнь. И за это всё она просит у него прошения: «Прости меня НАВЕК, теперь…»»
Надеюсь, вас затронет эта история, которую уже традиционно в начале клипа предваряет мудрый эпиграф: «Я признаю одиночество, я принимаю тишину, я отдаю себя секундам падающей, но ярко горящей звезды. Навек… И пусть музыка примет мой вечный обет…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Имя певицы Светланы Владимирской наверняка помнят те, чья музыкальная юность проходила под заводные мелодии 90-х. На фоне популярных в то время дискотечных ритмов особенно выделяются красивые медленные баллады, наподобие той, что мы сегодня будем слушать.
Родители певицы Светланы Владимирской были музыкально одарёнными людьми, и их дочь с юных лет мечтала связать свою жизнь с музыкой. Желание стать певицей приблизилось к осуществлению, когда она поступила в Московском музыкальное училище на хоровое отделение. В эти годы у Светланы проявилась яркая музыкальность и талант сочинять песни.
В 15 лет начинающая певица загорелась идеей создать собственную группу. Она придумала себе романтический имидж, пригласила четырёх музыкантов – и на свет появилась группа «Клеопатра», которая довольно быстро стала набирать популярность во время выступлений на различных праздничных мероприятиях. Через некоторое время группа уже ездила с гастролями по всей России. Было это в начале 90-х.
В это время Светлана познакомилась с Владимиром Кузьминым, а он, в свою очередь, свёл её со своим директором Марком Большим. Этот человек сыграл огромную роль в дальнейшей судьбе певицы, став не только её продюсером, но и впоследствии мужем.
Именно тогда и появляются главные хиты Светланы Владимирской – песни «Мальчик мой», «Дави на газ» и многие другие, вошедшие в её дебютный альбом «Мальчик мой» (вышел в 1993 году). Автором большинства песен стал талантливый композитор, бывший звукорежиссёр группы «Мираж» Виктор Лукьянов.
Его песня «Мальчик мой» в исполнении Светланы вскоре приобретает такую популярность, что певица становится лауреатом нескольких музыкальных конкурсов. В 1994 году на «Песне года» Светлану признают лучшей певицей года в России.
И вдруг, на пике славы, Светлана осознаёт, что у неё возникло сильное желание внутреннего покоя и тихой, размеренной семейной жизни. С мужем и детьми певица уезжает в Сибирь в экопоселение, где начинает совсем другую жизнь, близкую к общению с природой и духовными людьми. Такую резкую перемену в образе жизни с трудом переносит супруг – и через несколько лет Светлана и Марк расходятся.
Новый этап в жизни певицы начинается после знакомства с художником Евгением Корнильцевым. Их взаимная симпатия переросла в глубокое чувство, и вкупе с большей свободой в связи с подросшими детьми, Светлана в середине 2000-х вновь появляется на эстраде. Тем более что творческое вдохновение никогда не покидало её.
Сейчас Светлана Владимирская является автором многих детских, эстрадных, духовных песен, и даже сочинений в народном стиле. Кроме того, она написала два детских мюзикла, которые были поставлены в Красноярске.
И всё же до сих пор её красивый голос помнят по той необыкновенной песне, которая была каким-то выдающимся явлением в своё время. Необычная аранжировка, задушевный мотив, романтичный видеоклип и, конечно, замечательное исполнение сделали песню «Мальчик мой» произведением, которое до сих пор помнят и любят многие люди. (Кстати, в видеоклипе, обратите внимание, снимался будущий «Иванушка» Кирилл Андреев). Эта композиция, уверен, хорошо согреет вас прохладными, дождливыми осенними вечерами…
«Ты сейчас далеко, столько дней или лет. Ты сейчас далеко, дождь стучит мне в окно. Это осень смывает твой след… Мальчик мой, музыка дождя скажет мне, что с тобой. Мальчик мой, вспоминай меня, вспоминай, мальчик мой»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодняшнюю дату я не могу не отметить. 14 сентября 1959 на свет появился один самых заметных музыкантов современности – Мортен Харкет. Мы уже не раз говорили о его выдающемся голосе, а также о сочинительском таланте, нашедшем выход в его сольных альбомах, а также, разумеется, в легендарной группе «a-ha», с которой связана большая часть биографии Мортена. Краткую историю его жизни до «a-ha» вы найдёте здесь. А сегодня хотелось бы поговорить о Харкете не столько как о музыканте, сколько как о человеке.
Христианское воспитание, полученное в семье и утвердившееся в годы после окончания школы, помогло Мортену стать доброй, отзывчивой личностью, интересующейся вопросами бытия и проблемами других людей. Он сам старается не афишировать свою общественную деятельность, так как справедливо считает, что некоторые музыканты делают это напоказ, чтобы добавить себе популярности. Но факты его биографии скажут сами за себя.
Например, в годы становления «a-ha» Morten Harket работал санитаром в психиатрической клинике. Будучи уже известным музыкантом, он живо откликнулся на проблемы одной маленькой страны под названием Восточный Тимор (у него даже есть песня с таким названием), испытывавшей притеснение со стороны Индонезии – и даже ездил туда снимать специальную телепрограмму. В начале 90-х Мортен участвовал в небольшой экспедиции в тропические леса Амазонки с целью выяснения состояния этих «лёгких планеты». А в 2000-х музыкант принял участие в выпуске видеофильма и книги об использовании солнечной энергии. Многие подобные факты, наверное, до сих пор остаются неизвестными, особенно учитывая разносторонние интересы Мортена.
И всё же музыка, пожалуй, остаётся главным средством влияния этого человека на окружающий мир. Отрадно, что после распада «a-ha» Morten Harket продолжает радовать нас своим творчеством. Давайте послушаем ещё одну красивую песню из его последнего альбома «Out of My Hands», которую Мортен не только спел, но и сочинил сам (в соавторстве с Joakim Berg и Martin Sköld). Тем более что название её – «Lightning» («Молния») – символично, ведь такие люди как Мортен Харкет способны в жизнь многих людей привнести яркий свет.
С Днём рождения, Мортен! И пусть от твоих озарений зажжётся много других молний!
«Ты бы меня поразила как молния, укрыла от дождя, осталась в моей памяти как вспышка во мгле. Я бы мог чувствовать тебя в своих сосудах, но не так, как боль, совсем не так… Я бы дал, дал тебе всё, что у меня есть. Я бы жил, жил как я знаю жизнь. Я бы отдал, отдал тебе всё, чтобы найти обратный путь домой…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Прекрасную осеннюю пору мы откроем сегодня на нашем сайте не менее прекрасной осенней музыкой. Но вначале давайте вспомним самый первый осенний праздник – 1 сентября. Тем более что у меня лично есть для этого особенный повод. Хочу со всеми своими читателями поделиться радостной новостью: в августе у меня родился первенец – сын Тимофей! Так что детские радости и заботы будут мне теперь особенно близки. И хотя до школы нам в семье ещё далеко, давайте окунёмся на мгновение в атмосферу школьного праздника и послушаем небольшой фрагмент «Азбука» несравненного Алексея Рыбникова из всеми любимого кинофильма «Приключения Буратино»!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Ну а продолжит этот осенний позитив музыка замечательного итальянского коллектива – струнного ансамбля Rondo Veneziano («Рондо Венециано»). Основан он был в 1979 году итальянским композитором, аранжировщиком и продюсером Джан Пьеро Ревербери (Gian Piero Reverberi), и был им задуман как классический камерный оркестр, исполняющий музыку эпохи барокко (период в развитии европейской музыки, приблизительно между 1600 и 1750 гг).
Но постепенно в состав оркестра стали вводиться такие современные инструменты как синтезатор, бас-гитара, электронные ударные – и на музыку «Рондо Венециано» стали обращать внимание более широкие слои слушателей. Тем более что наряду с обработками классических произведений Моцарта, Вивальди, Баха, Бетховена, большую часть репертуара оркестра составляют всё же авторские композиции руководителя Д.П. Ревербери, одну из которых мы сейчас и послушаем. Пьеса «Tramonto d’Autunno» («Осенний закат») впервые появилась в 1988 году на альбоме «Poesia Di Venezia». Кстати, всего за свою историю ансамбль выпустил около 70 альбомов, и это произведение входит в число наиболее популярных!
Вот и ещё одно лето подошло к концу. Надеюсь, оно подарило вам много новых и ярких музыкальных впечатлений. Например, от слушания музыки на природе. Ну а если вы были ограничены стенами своей квартиры, то и там, надеюсь, вам удалось вдохнуть летний позитив. А то, что это возможно, нам доказала недавно одна замечательная пара: Владимир Пресняков и Наталья Подольская.
Этот эстрадно-семейный дуэт выпустил красивую песню в современных ритмах «Kissлород», ставшую одной из главных танцевальных хитов этого лета. И музыка Александра Богданова, и текст Александры Жилиной, и клип, снятый знаменитым режиссёром Аланом Бадоевым, похоже, окончательно влюбили в дуэт всех тех, кто ещё не был влюблён в эту на редкость гармоничную и позитивную пару. Любовь Владимира и Натальи друг к другу так и просвечивается сквозь экран, заставляя нас по-детски радоваться чужому счастью. (Хотя, бывает ли счастье чужим?..).
И на исходе лета пусть их откровения об этой песне и о взаимных чувствах будут для всех любителей музыки вдохновляющим примером и помогут как можно дольше пронести в сердце тепло любви и радости! Дальше только их высказывания:
Наталья: «Нам с Вовой очень не хватало такого тёплого любовного клипа, уютного, с домашним дурачеством :)»
Владимир: «Это история двух людей – очень весёлая, позитивная, добрая, как детство»
Наталья: «Он большой ребёнок, и я не знаю человека добрее его, рядом с ним все люди хотят быть лучше, чем они есть…»
Владимир: «У нас с ней любовь безмерная, которую даже невозможно выразить. Нам тяжело друг без друга. С Тусей мне очень повезло. Мы с ней похожи, работаем в одной сфере, и взаимопонимание у нас с полуслова. Она такая же сумасшедшая, как и я. Много говорить и долго объяснять ничего не надо. Наше общение – сплошное веселье, такие отношения – дар свыше»…
«И игра ли это, игра ли это – я не понимаю, не понимаю. Только в ритме лета, нашего лета – я взлетаю… Давай определимся сами, что между нами? Ты – мой кислород, ты – мой кислород. Я все пути преодолею, но без тебя я – не сумею, ты – мой кислород, ты – мой kiss…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
«Дети любви», «ангелы света», – в таких красивых образах предстали звёзды в необъятном небе перед создателем очень интересного музыкального проекта «Респонсия», с которым мы сегодня познакомимся в рубрике «Авторское», продолжающей открывать новые имена в современной мелодичной музыке.
Проект был основан в 2003 году музыкантом со стажем, бывшим гитаристом рок-групп “Торнадо” и “Cobra” Алексеем Корепановым, живущем в Ижевске. Весной того года произошло событие, которое Алексей называет своим перерождением: «Со мной не случилось тогда ни клинической смерти, ни спасения с тонущего корабля. Но случилось то, что японцы называют самым прекрасным чувством на Земле!».
С тех пор Ресси (это творческий псевдоним музыканта) при помощи других музыкантов записал уже шесть альбомов, которые наверняка будут близки любителям таких стилей как Ambient, Dream, Easy Listening, Electronic, Instrumental, New Age, Pop, Rock и даже Trance. Но у «Респонсии» при этом присутствует свой особенный стиль, который трудно описать словами. Могу лишь сказать, что давно не встречал музыки, способной вызывать настолько сильное одухотворение у слушателя. Слушая композиции Ресси (а музыку и тексты он пишет для проекта сам), чувствуешь, какое трепетное и очень искреннее чувство живёт в сердце автора. И если случилось так, что вы на время утратили веру в настоящую, вечную любовь – то эта невероятно красивая и искренняя музыка способна возродить её, пролив свет в самые потаённые уголки души.
«Наш мир – это то, во что мы верим. Вера – это самая главная база, на которой строится всё мировосприятие и мироощущение человека», – говорит Алексей. Что ж, позвольте пригласить вас в удивительный мир гармонии, света и, конечно, любви. По-земному тёплую и вместе с тем по-небесному возвышенную песню «Ангелы света» из альбома «Взгляд Агнессы» музыканту помогла исполнить Мария Емельянова. Дуэт получился просто восхитительным. Вечный вопрос: «Кто, зачем нам зажег эти звезды, ведь на Земле не теплее от них?», – находит в этом диалоге трогающий до глубины души ответ: «Дети, дети просто ушли в небеса»…
«Это – ангелы света, дети любви. Вращают планету вокруг Солнца-звезды. Дети, дети просто ушли в небеса. – Дети, дети, дети постойте, стойте вы – берегите силы свои! Не сжигайте вы ваши костры! – Они, гаснув, рождаются вновь, пока в мире живет любовь…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
