Архив за » Декабрь, 2011 «
Сегодня в рубрике «Авторское» мы продолжаем знакомиться с творчеством участников проекта «Синонимы». Мы послушаем их совместную работу с певцом, который нынче именуется Леуш Любич, а раньше звался просто – Леуш. Песни, которые не так давно написали и записали с ним Елена Ярмолович (слова), Александра Даньшова (музыка, бэк-вокал) и Антон Ганьков (аранжировка, запись, сведение) – открывают новую грань их таланта. Если в прошлый раз мы слушали композицию слегка психоделичную, с уклоном в рок-музыку, то жанр, в котором звучит голос Леуша – гораздо ближе к классической мелодичной поп-музыке. Сейчас этот певец и актёр с сербско-польско-белорусскими корнями живёт в Москве и поёт другого рода музыку. Хотя, на мой взгляд, наиболее душевно его голос воспринимается именно в мелодичных и глубоких песнях творческого трио «Синонимы»!
Таких, как красивая проникновенная баллада «Жаль, что снега не белые».
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Известная певица и композитор Лара Фабиан родилась в Бельгии и там же обрела первую популярность как певица, получив классическое музыкальное образование в Брюссельской консерватории. Её отец, бывший гитарист, стал аккомпанировать ей на первых концертах. После победы на нескольких вокальных конкурсах, а также четвёртого места на «Евровидении-1988», Лара решила перебраться за океан, а именно – в Канаду, где много франкоговорящих жителей. Там она и записала свои первые альбомы на французском языке, которые принесли ей мировую известность. А её главный супер-хит – балладу «Je T’aime» – публика на концертах встречала стоя! В результате компания Sony Music увидела в певице новую Селин Дион, которая в то время была в творческом отпуске. И вправду, Лара, как и Селин, переехала из Европы в Канаду, пела вначале на французском, не говоря уже на немалую схожесть их тембров и манеры пения. Америку Ларе Фабиан покорить не удалось, хотя её первый англоязычный альбом «Lara Fabian» (второе название «Adagio») 2000-го года был довольно успешен, ведь над ним работали продюсеры таких звезд как Мэрайя Кэрри, Мадонна и Шер. Самым популярным треком с него стал сингл «I Will Love Again» («Я снова буду любить»), лидировавший в танцевальном хит-параде США.
«Я полюблю снова, пусть даже понадобится целая жизнь, чтобы забыть тебя…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Несмотря на то, что этот немецкий дуэт является общепризнанными «звёздами» в стиле евро-диско, сотрудничали друг с другом эти музыканты всего лишь несколько лет в конце 80-х, а также после воссоединения – на рубеже 90-х и 2000-х. Но зато за первые 3 года группа выпустила целых 6 (!) альбомов. А всё потому, что Дитер Болен является одним из самых плодовитых композиторов-песенников в мире. Правда, это стало причиной того, что стиль Modern Talking постепенно стал приедаться слушателям. Но тогда, во второй половине 80-х их звучание было даже новаторским. Группа предложила нестандартную форму песни, когда припевов было фактически два (второй пели фальцетом бэк-вокалисты). В аккордах минорных песен не использовалась гармоническая доминанта (музыканты поймут). Ну и конечно, запоминающийся вокал Томаса Андерса добавлял непревзойдённый романтизм и без того сентиментальным мелодиям. Среди которых, надо сказать, встречались и очень красивые. Вообще, мне по душе прежний стиль звучания поп-музыки, когда на голос накладывались объёмные пространственные эффекты. Послушайте, какую полётность это добавляет вокалу, например, в песне (из альбома 1985 года «Let’s talk about love») «Why Did You Do It Just Tonight?» («Зачем ты это сделала этим вечером?») на самую популярную песенную тему – расставания с любимой.
«Воспоминания появляются и утрачиваются. Но моя любовь будет только крепнуть…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В современной музыке благодаря всё новым технологиям на первый план зачастую выходит всё, что угодно, кроме собственно музыки. Поэтому появление музыкантов, которые пишут и исполняют по-настоящему красивые и оригинальные мелодии – это событие, достойное нашего пристального внимания.
Российская группа «Вельвет» изначально была основана как проект для записи песен талантливого молодого автора и певицы Екатерины Белоконь. Теперь это слаженный музыкальный коллектив, выступающий в стиле поп-рок и приобретающий всё большую и большую популярность. Мелодии, которые сочиняет Екатерина, всегда настолько ярки и насыщенны нестандартными ходами и скачками, что нам, слушателям, привыкшим к фоновой безликой музыке, они кажутся каким-то откровением. Вдобавок голос певицы имеет такой приятный, тёплый тембр, что вызывает доверие к исполнителю. Эти прекрасные песни и пение в сочетании с порою жёстким, «драйвовым» гитарным звучанием дают просто потрясающий по силе воздействия эффект.
Послушаем хотя бы одну из последних песен группы (вышла в этом году) «Капитан Арктика», которую Екатерина Белоконь сочинила под впечатлением от романа Натана Дубовицкого «Машинка и Велик, или Упрощение Дублина». В этой песне также очень интересный и качественный текст, что подтверждает правоту пословицы: талантливый человек талантлив во всём.
Ну а чтобы вас и вовсе «пробрало» от этой песни, можете посмотреть здесь замечательное её исполнение на конкурсе «Новая волна» группой «Вельвет» совместно с Григорием Лепсом!
смотреть далее…
Нелегко писать о музыке, которая трогает тебя до глубины души. Всё равно не выскажешь всего, что чувствуешь. Гениальный композитор современности Алексей Рыбников не всегда сочиняет музыку для каких-то конкретных проектов, будь то музыка для кино или какое-либо крупное сочинение классического стиля. Иногда у него просто рождаются мелодии для души или, как он сам говорит, «для семьи».
Одна из таких красивых мелодий, возможно, до сих пор не была бы опубликована, если бы в один прекрасный день композитор неожиданно не обнаружил, что она идеально ложится на одно стихотворение индийского поэта Рабиндраната Тагора, которое также было найдено случайно. Но случайностей не бывает, видимо эта мелодия просто ждала своего часа. И когда в 1980 году Алексею Рыбникову предложили написать музыку к фильму режиссёра Ильи Фрэза «Вам и не снилось» (об искренней и трагической любви старшеклассников Ромы и Кати), эта чудом сложившаяся песня под названием «Последняя поэма» стала основной мелодией фильма.
Особенно трогательно эта тема звучит в финале картины, когда главный герой под впечатлением от предательства своих близких и, стремясь к увиденной возлюбленной, падает из окна многоэтажки. На обнявшихся главных героев, которых ничто не смогло разлучить, даже смертельная опасность, невозможно смотреть без слёз…
И огромную роль в восприятии этой сцены играет светлая и одновременно щемяще-трагическая музыка гениального Алексея Рыбникова…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Не каждому музыкальному коллективу удаётся после того, как он распался, вернуться с прежней творческой силой. Норвежской группе a-ha – удалось. В 1998 году после 5-летнего перерыва это великолепное трио вернулось и в течение последующих 12-ти лет радовало нас своими прекрасными песнями и выпуском 4-х альбомов. Ну а вчера исполнился ровно год, как группа распалась во второй раз (и уже окончательно), но – на очень трогательной и «высокой ноте» (так назывался их прощальный тур). Давайте же сегодня вспомним одну из их мелодий 10-летней давности, заглавную песню с альбома «Lifelines» («Линии жизни»). Она, конечно же – не про гадание по руке. А про то, как важно человеку, взрослея, не забыть о своих истоках и смысле существования, суметь взглянуть свысока на линии своей жизни. Вообще, надо сказать, у a-ha, помимо замечательной музыки – ещё и очень глубокие тексты. Вот и в этой песне, которую написал клавишник Магне Фурухольмен, припев состоит из «вечных вопросов»:
«Что мы видим? Куда идём? Какими становимся? Как знать?.. Просто следи за своей линией жизни..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В прошлый раз в рубрике «Авторское» мы слушали музыку композитора Александры Даньшовой. А сегодня услышим ещё и её голос!
Дело в том, что Александра вместе со своим мужем Антоном Ганьковым и белорусской поэтессой Еленой Ярмолович участвует ещё в одном проекте – «Синонимы». Несмотря на то, что он задумывался прежде всего как союз авторов (чтобы восприятие песен не зависело от личности исполнителя), их совместные работы обрели такое интересное и качественное звучание, что полюбились многим радиостанциям. Так что теперь «Синонимы» вполне можно называть радио-поп-проектом.
Каждая их новая песня – это маленькая история, в которую приглашаются новые герои – слушатели. И мы сможем с вами в полной мере это оценить, когда послушаем сегодня их композицию «В Москве снегопад», где, безусловно, чувствуется, что каждый из участников проекта (композитор, поэт и аранжировщик) сыграл свою важную роль в создании этой завораживающей мелодичной зимней истории.
«В Москве снегопад… Ты рад?»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В декабре 2011 года в столице Армении городе Ереване состоялся финал ежегодного конкурса песни «Junior Eurovision-2011» («Детское Евровидение-2011»). Это младший собрат аналогичного «взрослого» конкурса. Он имеет не такой большой размах по количеству участников в нём и, соответственно, чуть меньшую популярность. Но вот по музыкальности и мелодичности представляемых в нём песен (дети всё-таки поют) он ни в чём не уступает конкурсу, проходящему в конце весны. Например, конкурс 2010-го года в Минске изобиловал мелодичными хитами. Кроме того, это получился настоящий добрый детский праздник! Умиление вызывало практически каждое выступление. А некоторые песни тянуло ходить и напевать ещё долгое время. И в ожидании новой музыкальной сказки давайте вспомним красивый танцевальный хит 2010 года «Viva La Dance» юной певицы из Латвии Шарлотте Лэнмане (Sarlote Lenmane). Музыку сочинила сама Шарлоте в сотрудничестве с Артуром Палкевичем из группы “Credo”.
Да здравствует танец!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
У немецкого инструменталиста и композитора Бернарда Коха (Bernward Koch) любовь к мелодичной музыке выявилась ещё в детстве, когда начав учиться игре на валторне, он вскоре переключился на трубу, т.к. это давало возможности «сыграть больше мелодий». Ну а когда музыкант освоил ещё и фортепиано, это открыло ему необъятный простор для собственного творчества.
Первый альбом, вышедший в 1989 году, принёс композитору успех в жанре инструментальной музыки. А второй, «Laguna De La Vera» (1992 год) – смог покорить вершины чартов американского музыкального журнала “Billboard”. И с тех пор Бернард – один из наиболее популярных музыкантов в мелодичной романтической музыке.
Отличительной чертой его творчества от собратьев по жанру (таких, например, как Yanni) является присутствие в аранжировках помимо фортепиано ещё и красивых живых партий флейты. Почему флейты? Всё очень просто: жена композитора, Кристин, великолепно играет на этом инструменте. В чём мы можем убедиться, если послушаем одну из композиций из того самого альбома «Laguna De La Vera».
А называется эта мелодия – «A New Winter», «Новая зима»…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Здравствуй, зимушка-зима!
Пусть погода ещё не везде зимняя, в сердцах людей всё чаще и всё сильнее возникает ожидание сказки. И дело не только в Рождественских и Новогодних праздниках. Есть что-то чудесное в этой белоснежно-узорчатой поре года. Белый цвет – символ чистоты. Не беда, что снега зимой не всегда бывает много. На фоне серых оттепелей (которые тоже по-своему красивы, ведь они напоминают о том, что будет после зимы) – белое сверкание зимы ещё краше. Сколько творческих людей были вдохновлены этой порой! И, заметьте, несмотря на всю суровость природы, большинство произведений искусства, говорящих о зиме – жизнерадостны и оптимистичны. Давайте и мы сегодня зарядимся этим оптимизмом и радостным ощущением сказки, как был ими, я уверен, проникнут композитор Константин Меладзе, когда сочинял музыку к телемюзиклу «Золушка» (был показан в новогоднюю ночь с 2002 на 2003 г. – и до сих пор является одной из лучших, если не лучшей, подобных постановок). Эта известная сказка благодаря его мелодиям нашла настолько романтичное воплощение, что почти все песни оттуда стали потрясающе популярными. Тем более, что они были талантливо исполнены современными певцами. Такими, например, как блестящая эстрадная и джазовая вокалистка Лариса Долина, которая от лица своего персонажа – доброй феи – спела одну из самых лучших, как кажется, отечественных песен о зиме. У меня до сих пор от неё – мурашки по коже. А это вдохновение и чувство прекрасного от соприкосновения с красивой музыкой – уже и есть самое настоящее чудо. И его по силам сотворить творческим гениям – и подарить всем нам!
«Возможно, это и есть волшебство, но только никто не разгадает его. Откуда музыка в сердце взялась? Может, с небес пролилась в лунную полночь…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
