Архив меток » загадочная музыка «
В эти дни мир кинолюбителей замер в ожидании новой экранизации бессмертного творения Дж. Толкиена «Хоббит». Фильм обещает стать не менее захватывающей киноисторией, чем снятая в начале 2000-х трилогия «Властелин колец», которая описывает события, произошедшие с главными персонажами уже после описанных в «Хоббите». В общем, новый фильм станет приквелом (предысторией) «Властелина колец», снятого более 10 лет назад американским режиссёром Питером Джексоном и ставшего выдающимся достижением мирового кинематографа.
Ну а музыку к тому знаменитому фильму написал канадский композитор Говард Шор, получивший за это двух «Оскаров». Он привлёк к сотрудничеству многих знаменитых музыкантов. Особенно же удачным попаданием в стиль и настроение фильма стала совместная работа с ирландской певицей Enya. Их композиция «May It Be» принесла ещё одну номинацию на «Оскар» в череде претендентов на звание «Лучшей песни к фильму», а также премию «Золотой глобус».
Вообще, атмосфера песен Энии прямо-таки просится в фильмы в жанре фэнтези. Можно только удивляться, почему её музыка так редко становится саундтреком. Благородство, эпическое величие и какое-то сказочное очарование присуще и песне «May It Be» («Так может быть»), в которой поётся о надежде в трудном путешествии к свету.
Мы же помимо оригинальной версии послушаем русскоязычную кавер-версию этой песни в исполнении Хелависы. Это имя является творческим псевдонимом одной из самых популярных певиц современного российского фолк-рока Натальи О’Шей. Будучи по образованию лингвистом, специалистом по кельтским языкам, Наталья и в своём музыкальном творчестве проявила особую любовь к кельтской музыке. Она является солисткой известной российской группы «Мельница», в составе которой исполняет и сочиняет песни, содержащие образы индоевропейской мифологии. А те работы Натальи, которые выходят за рамки стиля «Мельницы», она издаёт в рамках сольного проекта «Хелависа». Его направление – совмещение авторской песни, барокко и кельтского фолка. Безусловно, творчество Энии близко по духу и языку Хелависе. Вот и в «Может быть» есть несколько слов на кельтском: «Mornie utulie… Mornie alantie…» – «Тьма пришла и тьма ушла». Кавер-версия получилась настолько проникновенной, что наверняка она понравится многим из вас даже больше, чем оригинал.
«Пусть вечерняя звезда взойдёт над тобой. Может быть, при свете дня ты будешь другой. Но сейчас твой дом далёк, и твой путь так одинок… Быть походу в дальний край, где правит ночь. И когда отступит тьма, солнца луч найдёт тебя. Надежды свет ты несёшь с собой…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
И вновь на нашем сайте будет звучать музыка Мишеля Крету. Как известно, к моменту создания своего самого успешного музыкального проекта «Enigma» Мишель был уже довольно известен в Европе по своим сольным проектам, различным дуэтам, а также продюсированию популярной певицы Sandra.
Ко времени выхода первого альбома «Энигмы» эта певица выпустила уже пять успешных альбомов. Её необыкновенный вокал и очень мелодичные песни Крету обеспечили им международное признание. Но было бы странно, если бы идеи, которые вдохновили Мишеля на создание в 1990-м году такой непохожей на всё звучавшее ранее музыки «Enigma», не отразились бы на творчестве самой главной певицы его жизни. Тем более что и сама Сандра принимала активное участие в «Энигме», исполняя некоторые вокальные партии.
И вот, музыка шестого сольного альбома исполнительницы, вышедшего вскоре после этого, в 1992 году, отходит от танцевального стиля и отчётливо склоняется к медитативному. Это было связано ещё и с тем, что Сандра хотела избавиться от образа певицы для тинэйджеров и исполнять музыку, ориентированную на более зрелую аудиторию.
Вместе со своим постоянным соавтором Клаусом Хиршбюргером Michael Cretu написал все песни для этого альбома «Close To Seven» («Близко к семи»). Ну а подлинной его жемчужиной является баллада «Seal It Forever» («Запечатлеть навеки»). Послушайте, как красиво вкрадчивая мелодия куплета сочетается с жизнеутверждающим припевом, представляющим собой такое красивое признание в любви!
«Я хочу быть твоим путеводным светом, хочу сказать тебе, что я всегда буду рядом, запечатлею это навеки! Невзирая на все разочарования, мы должны жить и учиться. Просто взгляни на меня: я тебя люблю!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Эта премьера порадует прежде всего любителей глубокой, вдумчивой музыки, а также любителей славянского фольклора. Проект «Hvarna» является плодом сотрудничества белорусского музыканта Андруся Палаўчэні с участниками российской группы «Оберег» – Максимом Анухиным, Екатериной Елькиной, Евгением Яблонским и Дмитрием Тереховым. Все эти музыканты имеют прямое отношение к этнической музыке в современных её проявлениях.
Андрусь Палаўчэня известен в Беларуси как лидер группы «OSIMIRA», играющей весёлую стилизованную белорусскую этно-музыку (со скрипками, дудами, барабанами). После его переезда в Санкт-Петербург рядом оказались друзья из питерской группы «Оберег», которые к славянской музыке подходили с несколько других позиций – их привлекала её интерпретация в таких эпических стилях как эпический фолк, doom-folk, folk metal.
Результатом же сотрудничества стал новый проект, который мало похож и на «OSIMIRA», и на «Оберег». Получив загадочное название «Hvarna», проект в 2010 году выпустил замечательный альбом «Кола вяртаньняў» («Колесо возвращений»). В нём проявился новый, нехарактерный ранее для белорусского фольклора подход. Музыканты не ставили целью впечатлить слушателя своей игрой на музыкальных инструментах. Главное в этих сакральных напевах – создание атмосферы глубоких переживаний без лишнего пафоса народных праздников. Получившееся в результате звучание музыкальные эксперты (в том числе международные) охарактеризовали такими экзотическими терминами как космо-фолк и этно-транс, усмотрев в музыке присутствие и эмбиента, и транса, и психоделии. Такой вселенско-космический подход к фольклору идеально выражает саму идею проекта. Ведь значение слова «Hvarna» – благодать, дар, который даётся далеко не всем людям, но является возможностью перейти границы самого себя, развиваться на духовном пути.
Впечатляющая глубина при минимуме инструментов достигнута музыкантами, в частности солисткой Екатериной Елькиной, в песне «Як сяла млада» («Как села млада») о нелёгкой судьбе вышедшей замуж девушки, покидающей родной дом. Мы послушаем её концертный вариант и попытаемся мысленно побывать на выступлениях группы, о которых Андрусь сказал: «Что мне очень нравится в проекте, и во время любого концерта – все в этом звуке живут…».
«Як сяла млада пава за сталё, палажыла белыя ручкі на сталё. Вы ручочкі, бялёнькія ў мянё. Вы зайдзіцё к чужой мамцы, к свякру айца. Зарастуць маі ручочкі паланом…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Слава покорившего почти весь музыкальный мир в начале 90-х проекта «Enigma» отчасти затмила своим сиянием своего главного создателя – Мишеля Крету. А ведь он ещё до своего участия в этом проекте зарекомендовал себя в европейской музыке как талантливый автор, продюсер и певец. Начиная с 1978 года, на протяжении всех 80-х, да и после, работая параллельно над «Enigma» и творчеством певицы Sandra, Мишель выпустил немало интереснейших сольных работ и поучаствовал в записи совместных с другими музыкантами проектов.
Одним из таких людей, чей творческий путь шёл близко к творчеству Cretu, стал Тисси Тиерс (настоящее имя Manfred Thiers). Его имя как участника записи партий бас-гитары можно заметить ещё на обложке альбомов «Arabesque». Видимо, тогда и состоялось знакомство Манфреда с Мишелем Крету, который играл в этой группе на клавишных. Результатом этого стало создание музыкального коллектива «Moti Special», в котором Тиерс не только играл на бас-гитаре, но ещё и пел. А в 1988 эти замечательные музыканты выпустили отдельным дуэтом пластинку “Belle Epoque” («Прекрасная эпоха»), где есть несколько действительно прекрасных песен, спетых Тисси Тиерсом и великолепно спродюссированных (аранжированных) Мишелем Крету.
Сейчас Тисси работает бас-гитаристом с другим известным немецким музыкантом Кристофером фон Дейленом – создателем трансового проекта «Schiller». И остаётся сожалеть, что красивый голос этого музыканта мы можем слышать лишь на записях 80-х. Ну а Мишелю Крету та совместная работа, возможно, памятна ещё и по некоторым личным мотивам. Ведь именно в 1988 году состоялась его свадьба с Сандрой. А песня «Waterfall» («Водопад»), музыку которой сочинил именно Крету, похожа на историю любви и прощения…
«Водопад, своим течением ты всё очищаешь… Только ты знаешь, что я чувствовал, когда она плакала… Ты всякий раз утешаешь и спасаешь меня. Без притворства она сошла к моей любви. И теперь ты ведешь к новому началу …»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Один из музыкальных журналистов, проникшись записями шотландской группы «Cocteau Twins» (чит. «Кокто твинс»), так описал свои впечатления: «Наверное, так плачут ангелы…». И действительно, красивые и нежно спетые мелодии сочетаются в их музыке с особым атмосферным, «мечтательным» звучанием. Особенность эта состоит в том, что такой воздушности группа достигает в основном не за счёт использования соответствующих по характеру тембров синтезатора (как у большинства других команд), а за счёт необычного применения (только подумайте) электрогитар! Что позволяет некоторым критикам относить музыку «Близнецов Кокто» к альтернативному року. Другие же музыкальные эксперты не побоялись ввести для обозначения такого уникального стиля отдельный термин: «dream pop» («мечтательная поп-музыка»). И именно «Cocteau Twins» с момента своего основания в 1982 году считаются его основоположниками. На участников группы (напомню, основу составляли Робин Гатри, Саймон Рэймонд и вокалистка Элизабет Фрейзер) оказали влияние, по их словам, такие мелодичные исполнители как «Joy Division» и Kate Bush, творчеству которых также не было чуждо меланхоличное настроение.
Большой простор для воплощения такого настроения представился группе, когда она работала над альбомом 1986 года «Victorialand» («Земля Виктории»), посвящённым пейзажам Антарктиды (Земля Виктории – часть этого континента). В результате его звучание получилось ещё более изысканным и хрупким, чем предыдущие работы музыкантов и вывело их творчество на новый уровень. Открывающая альбом композиция «Lazy Calm» («Ленивое спокойствие») с её долгим задумчивым вступлением и последующей нежной мелодией как нельзя более подходит для знакомства с музыкальной атмосферой «Cocteau Twins». И, несмотря на тематику альбома, мне кажется, эта глубокая задумчивость идеально подходит для того, чтобы запасть вам в душу прохладными осенними деньками…
«Давай попробуем взглянуть вместе. Мой голос – свеча для тебя….»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Певица Согдиана, которую мы недавно слушали в нашей рубрике «Новинки», обладает яркой сценической харизмой. Её восточный образ – это не лубочный образ знойной красавицы, а попытка глубокого проникновения в загадочный мир Востока сквозь призму женского сердца. После её успешного появления в телепроекте «Фабрика звёзд-6» маститые журналисты писали: «Может быть, артистке хотелось больше тайны, а может, она ощущала в себе зов далеких предков и выполняет миссию посла иных культур. Или, может, просто мечтает об этом, притягивая наш слух своей мечтой и своим искренним сердцем, как магнитом». Во многом заслугой таких положительных отзывов является удачный репертуар певицы. Сама Согдиана считает, что ей очень повезло с композиторами. И это действительно так. Плод её сотрудничества с С.Ахуновым мы слушали в прошлый раз, а сегодня послушаем песню Равиля Гимазутдинова на слова самой Согдианы. Конечно, композицию «Ветер догнать» с натяжкой можно отнести к «новинкам», ведь она стала лауреатом премии «Золотой граммофон» ещё в 2008 году, зато эта прямо-таки завораживающая песня стала настоящим украшением прошлогоднего альбома певицы «Эдем». В музыке и тексте композиции очень интересное сочетание воздушной и огненной стихий…
«Пусть же горит, как никогда, в небе воскресшем ночная звезда. Дай же мне знать, как рассказать или не помнить… Ветер догнать…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Знакомство с белорусской группой «Aura» подарило многим из вас массу положительных эмоций. Сегодня мы продолжим это приятное знакомство.
В прошлый раз мы упоминали, что эта группа появилась как яркое и необычное явление на отечественной эстраде, поскольку исполняла авторские композиции на иностранных языках в этническом стиле, хорошо знакомом многим по проектам «Enigma» и «Era». Некоторые радиослушатели до сих пор по ошибке считают песни группы «Аура» того периода зарубежными хитами. Сегодня мы послушаем как раз такую работу композитора Евгения Олейника и поэтессы и певицы Юлии Быковой. Шесть лет назад, в 2006 году их песня «Whisper Of Silence» («Шёпот тишины») заняла 3-е место в интернет-Евровидении, победитель которого определялся на одном из самых популярных форумов фанатов этого песенного конкурса.
Интересно, что в этой песне музыканты использовали несуществующий язык с элементами английского, итальянского и латыни. Это добавляет композиции особую изысканность и загадочность. Но музыка при этом, по словам Юлии, должна быть понятна абсолютно всем: «Человек может не знать язык, но при этом чувствовать и понимать песню. Композиция должна вызывать эмоции, чувства, ассоциации».
Что ж, группе удалось создать такую удивительную «ауру» в своей музыке, что ассоциации так и просятся воплотиться в прекрасные образы… (Думаю, нам есть чем поделиться в «комментариях»)
«Каждую ночь я слышу шёпот тишины, каждую ночь я слышу шёпот звезды…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Мы уже хорошо знакомы с творчеством ирландской певицы Enya, а сегодня послушаем коллектив, состоящий из её родственников, в котором и сама певица принимала участие до начала сольной карьеры.
Группа Clannad не случайно носит название, которое переводится как «Семейный клан» (точнее, Clann as Dobhair – семья из Донегола). Ведь её основатель Леон Бреннан в 1976 году составил этот музыкальный коллектив только из своих детей и племянников. Основываясь на родном ирландском (кельтском) фольклоре, группа избрала своим стилем чарующие гармонии коллективного вокала под аккомпанемент акустических инструментов. Но с 1980 года братья Пол и Кирон Бреннаны начали сочинять свой материал, и для современности звучания в записях группы начали появляться синтезаторы и саксофоны. Вскоре мелодичная музыка Clannad, которую можно охарактеризовать как синтез кельтского фолка, арт-рока, релакс-музыки и джаза приобрела всемирную популярность.
Если не вершиной творчества, то, по крайней мере, самой серьезной на сегодняшний день работой Clannad является записанный в 1985 году альбом «Macalla» (в переводе с ирландского – «Эхо»). Послушаем песню, вышедшую отдельным синглом – «Almost Seems (Too Late To Turn)» («Уже, кажется, слишком поздно повернуть»), написанную Полом и спетую Мойей Бреннанами – и снова прикоснёмся к чарующей атмосфере кельтской музыки…
«Я увидела печальный закат, ставший грозой. Но гнев ушёл, оставив боль. И холодной ночью моё одинокое сердце говорит, что уже, кажется, слишком поздно повернуть к тебе…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня мы снова отправимся в сказочную страну. Пусть ненадолго – но такая музыка особенно ценна в наше суетливое время. Иногда человеку нужно просто «прийти в себя» – и для такого случая музыка проекта Amethystium очень подходит. Мягкое электронное звучание в сочетании с тембрами этнических инструментов вызывает у слушателей чувство глубокой гармонии. Но в то же время музыка норвежского композитора Эйстейна Рамфьерда (а именно он является автором этого красивого проекта) – очень эмоциональная. Она не даст вам использовать её просто как невзрачный фон. Музыка «Аметистиум» сама влечёт слушателя в какой-то таинственный мир, что роднит её с другим всемирно известным проектом – Enigma. А некоторые музыкальные критики так прямо и говорят, что этот проект направлен на «создание и исследование эмоциональных воображаемых миров в звуке». Не удивительно поэтому, что огромную популярность эта музыка приобрела благодаря свободному её скачиванию из Интернета. Это как раз тот случай, когда люди сами дали понять, насколько она востребована. Инструментальная композиция «Fairyland» – из самого первого альбома проекта.
Приятной вам прогулки в «сказочный мир»!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Британский композитор и мультиинструменталист Майкл Гордон Олдфилд за свою долгую карьеру одинаково ярко проявил себя в таких разнообразных жанрах как арт-рок, прогрессив, фолк, кельтская музыка и эмбиент. Весь мир знает его, прежде всего, по звучанию его фирменных трубчатых колоколов (tubular bells). Мы обязательно как-нибудь их послушаем, а пока обратимся к другому, но тоже раннему, его творчеству. После более чем успешных первых сольных альбомов, вышедших в середине 70-х, в своём альбоме 1979 года «Platinum» («Платина») Майк представил интересную концепцию пластинки: длинная инструментальная композиция на первой стороне и четыре лёгких песни на другой. (Сейчас такое трудно представить, поскольку даже «односторонние» компакт-диски отживают свой век, а жаль – какой был простор для творческого оформления музыкального альбома…).
Вот одну из этих лёгких, но мелодичных песен мы и послушаем. У неё необычная история. На месте этой композиции должна была быть песня, посвящённая тогдашней девушке Майка по имени Салли. Но глава издательской фирмы «Virgin Records» Ричард Брэнсон (который, кстати, очень много сделал для популяризации творчества Олдфилда), потребовал заменить её на песню «Into Wonderland» («В страну чудес») с вокалом Венди Робертс. Однако поскольку некоторое количество копий альбома уже было выпущено с песней «Sally», на остальных копиях с «Into Wonderland» всё равно было оставлено название «Sally». Как бы там ни было, а новая песня получилась нисколько не хуже прежней, несмотря на то, что в ней отсутствует припев.
«В один прекрасный день мы можем попрощаться и улететь в безоблачное небо. Или можем тихо идти под звёздами. Просто возьми меня за руку – и мы отправимся в страну чудес…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
