Архив меток » танцевальная музыка «
Эта французская певица с чудным именем Alizee с момента своего появления на сцене наверняка ассоциируется у меломанов с молодостью, лёгкостью, танцевальностью и беззаботностью. Такой уж у неё образ и стиль музыки.
Родилась Ализе Жакоте в 1984 году на побережье французского острова Корсика. С ранних лет у неё выявились пристрастия к музыке и танцам. Что подвигло Ализе начать обучаться в танцевальной школе. В 15 лет она приняла участие в телевизионном музыкальном конкурсе «Начинающая звезда», причём петь решила, лишь узнав, что её танцевальный номер не подошёл по формату. В результате этот конкурс девушка выиграла, получив свою первую музыкальную награду.
Но главным призом стало то, что начинающую певицу заметили знаменитая французская певица Милен Фармер и её композитор Лоран Бутона, которые как раз подыскивали подобного рода исполнительницу для нового проекта. Сотрудничество с такими талантливыми людьми не могло не принести плода – и первый сингл певицы («Moi… Lolita») возносит её на вершины чартов. За ним последовал первый альбом и огромный успех в Европе. В 2003 году после небольшого перерыва Alizee представила новый сингл «J’en Ai Marre» (английская версия песни – «I’m Fed Up!») («С меня хватит!»), а также видеоклип к нему, снятый в большом аквариуме, где певица своеобразно изображала «золотую рыбку»…
Приятно отметить, что после очередного большого перерыва в карьере, сейчас Ализе готовится порадовать нас новыми песнями. А ещё она – постоянный участник благотворительных концертов в пользу бедным людям!
«Пузыри и вода, часами ноги кверху, моя золотая рыбка со мной… Лежу и размышляю о том, что мне надоело чувство слабости и слёзы о прошлом, как будто это неправильно быть интересной, а не быть глупышкой. С меня хватит!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В 2008 году впервые в истории конкурса “Евровидения” победу праздновала Россия с песней «Believe me» в исполнении Димы Билана. Мы же вспомним сегодня яркую танцевальную композицию певицы из Швеции Charlotte Perrelli.
На этот конкурс четырёхлетней давности Шарлотта ехала уже в очень почётном ранге победительницы «Евровидения». Ей удалось это сделать в ныне далёком 1999 году с песней в стиле «ABBA». Успеху предшествовало активное участие в различных шведских танцевальных и вокальных поп-проектах. После победы в главном песенном конкурсе Европы слава обрушивается на певицу – она выпускает свои первые сольные альбомы, принимает участие в рок-опере, становится ведущей музыкальных шоу и даже организует детскую музыкальную передачу на телевидении.
Не удивительно, что когда в 2008 году Шарлотта Перелли снова выиграла национальный отбор с зажигательной песней «Hero» («Герой»), многие предрекали певице повторный триумф. Но увы, получилось всё наоборот… С трудом преодолев полуфинальное сито, певице и в финале ставили не совсем высокие оценки. В результате – только 18-е место из 25-ти. До сих пор не понятно, почему такая хитовая мелодия композиторов Bobby Ljunggren и Fredrik Kempe не оказалась в числе лучших. Может быть, у вас будут версии? Поделитесь в «комментариях». А пока послушаем и посмотрим, как это было…
«Рождаясь из света, как звезда, как героиня, любовь может принять битву – и уцелеть. Эту историю любви и сострадания могут поведать только герои. Они могут жить сами по себе, но в конце никогда не остаются одинокими…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Песни иногда бывают такими жизнерадостными, что сами по себе могут создавать позитивное настроение, служа отличным фоном для какого-либо действия. Или для музыкальной заставки к какому-нибудь кинофильму. Например, комедии. В этом плане песню «Я нарисую небо» в исполнении Кристины Орбакайте можно назвать идеальным саундтреком. Лёгкая, воздушная, романтичная, и при этом с лёгким драйвом – эта композиция для многих стала ассоциироваться с российским фильмом «Любовь-морковь» (2007 год), в котором она впервые появилась. Сама Кристина сыграла в этой комедии главную роль, и, будучи великолепной актрисой, смогла ярко преподнести и эту мелодию, написанную Аркадием Укупником (текст был написан им в соавторстве с Анатолием Лопатиным и Галиной Ахаладзе). Тем более что такой «актёрский» подход к музыке – это часть её творческого кредо: «У любой песни своя судьба. Одна привлекает интересным сюжетом или образом, благодаря которому её можно необычно преподнести на сцене. Другая пленяет своей мелодией, заведомой хитовостью или текстом, берущим за душу. Но в каждую без исключения песню я вживаюсь, она становится частью меня».
Пусть эта радостная композиция создаст вам хорошее настроение! Мне кажется, она хорошо подходит для весенней прогулки по городу…
«Ты и я, мы – чужие. Но я ищу тебя как цветок в пустыне. Я нарисую небо, я нарисую звезды для тебя, я нарисую остров, где жить мне так непросто без тебя… Я нарисую небо… Я нарисую звезды…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Послушаем сегодня ещё одну песенку конкурса «Евровидение-2007». Когда всемирно известный в танцевальной музыке ди-джей Бобо принял решение участвовать в этом шоу, многие посчитали, что его мелодичная музыка и исполнительский задор обеспечат ему место в числе лучших. Но, увы, получилось несколько иначе…
Этот талантливый музыкант, певец и продюсер (настоящее имя – Петер Рене Бауман) родился в 1968 году в Швейцарии. Закончив школу, Рене поступил в кулинарный техникум. Но вскоре тяга к музыке перевесила – и он бросил учебу, устроившись в клуб ди-джеем. Первым крупным успехом на этом поприще можно считать его победу на фестивале-конкурсе «Disco Queen/King Corporation», где он представлял свой город. С тех пор карьера музыканта пошла стремительно вверх. Вскоре DJ Bobo собирает группу из танцоров и бэк-вокалисток и, поддерживая новые синглы яркими выступлениями, попадает на вершины различных хит-парадов. Международный успех позволяет ему гастролировать за рубежом. На одном из концертов в бразильском Сан-Паулу его выступление собрало 120 тысяч фанатов. В 2002 году по заказу концерна-гиганта «Coca-Cola», Рене сочинил композицию для нового рекламного ролика. И теперь мало кто в мире не слышал его зажигательную «Chihuahua» («Чиуауа»). В общем, ничего удивительного, что через несколько лет DJ Bobo победил в национальном отборе от Швейцарии на «Евровидение», где по правилам участвовали опытные, имеющие не менее одного хита в топ-50 национального чарта, исполнители. Но, к сожалению, на самом конкурсе выступление команды музыканта сложилось неудачно. То ли от волнения, то ли от чрезмерно подвижной постановки номера, вокальные партии прозвучали нестройно – и Швейцария заняла только 20-е место в полуфинале, не попав в финал. А жаль – эксцентричная песня «Vampires Are Alive» («Вампиры живы») имела потенциал стать настоящим хитом.
«Вампиры живы, легенды продолжают существовать. Мы никогда не погибнем, мы вечно будем молодыми…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Известная французская певица, актриса и поэтесса Милен Фармер (настоящая фамилия – Готье) родилась в 1961 году в Канаде. Её родители, французы, жили там из-за работы отца Милен на строительстве плотины. В начале 70-х вся семья с четырьмя детьми вернулась во Францию. Милен с трудом перенесла такую смену обстановки, почти не общалась со сверстницами. Зато сдружилась с компаниями мальчишек, на которых хотела быть похожей, а ещё навещала в больнице детей-инвалидов. Совсем немного не доучившись до окончания лицея и не получив среднего образования, она решает уехать в Париж и стать актрисой. Но ни в театре, ни в кино Милен ролей не получила.
Зато её заметил режиссёр Лоран Бутонна, который стал не только композитором, начавшим писать песни на стихи самой Милен, но и ставший режиссёром её первых музыкальных видеоклипов. Причём эти видеоклипы можно назвать скорее маленькими кинофильмами, поскольку имели развёрнутый сценарий и по длительности занимали около десяти минут.
В 1986 году вышел первый альбом певицы, на обложке значилось Mylene Farmer (псевдоним был взят в честь любимой актрисы – Фрэнсис Фармер). А ещё через два года вышел альбом «Ainsi soit je…» («Такая, как есть…»), сделавший певицу знаменитой не только во Франции, но и за её пределами. Одной из самых ярких песен на нём стала «Sans Contrefaçon» («Никакой ошибки»), на которую также был снят очень интересный видеоклип. Его содержание допускает разное толкование. Мне же кажется, этот клип – о том, как нелегко мужчинам и женщинам понять друг друга. Кукла оживает только тогда, когда её замечает женщина, которая в свою очередь замечает женскую сущность самой куклы. Это контрастирует с жестокостью лицедеев, но и дружеская забота мужчины, главного героя, не способна сотворить чудо преображения. В конце этот герой снова остаётся одиноким, хотя кукла по-прежнему с ним. В общем, грустная и глубокая песня, содержащая вызов жестокому обществу, несмотря на незатейливую, хоть и милую, мелодию…
Давайте стараться понять друг друга!
«Это не ошибка, я – мальчик. Ведь я не хочу раздеваться для того, чтобы получить власть. Снова и снова меня преследует Ваше общество, но в этом безголовом мире я полагаюсь на свою голову…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
22 марта 2012 года исполнилось 50 лет замечательной отечественной исполнительнице, пик популярности которой пришёлся на начало 90-х! (Это уже второе удивительное совпадение на нашем сайте – я запланировал запись на эту дату более недели назад, не имея ни малейшего представления, когда у певицы День рождения).
Органическая Леди – это сценический псевдоним Светланы Кушнир (родилась 16 марта 1962 года в Монголии). В детстве у Светланы были два серьёзных увлечения – музыка и спорт (она кандидат в мастера спорта по художественной гимнастике). После школы она окончила музыкальное училище по классу «хоровое дирижирование». А проект «Органическая Леди» появился в 1989 году, когда певица заявила о себе песней «Эхо Вселенной». Её низкий голос сразу же привлёк к себе внимание своей необычностью и особым шармом. Меломаны со стажем сейчас проводят параллели между её вокалом и вокалом солистки современной группы «Чи-ли». Впрочем, сравнение это касается только тембра. Стиль музыки у Органической Леди был совершенно другой.
Те годы были временем расцвета стилей техно и синти-поп. Волна популярности техно-романтики докатилась и до просторов бывшего СССР (достаточно вспомнить Depeche Mode и отечественную группу «Технология»). Неестественно низкий и в то же время эмоциональный вокал Органической Леди идеально подходил для этого стиля, в котором человеческий голос как бы пробивается сквозь индустриальное звучание аранжировки – и тем самым на контрасте слушается ещё более впечатляюще. Вот и в песне «Город грёз», выпущенной на одноименном альбоме 1995 года, несмотря на синтетическое звучание, поётся не столько о современном мегаполисе с его шумным «грохотом машин», сколько мечтается о светлом и цветущем городе будущего. Мы послушаем ремиксовую версию этого хита, вышедшую на год позже на альбоме «Весеннее равноденствие» (думаю, вы понимаете, почему он так назван).
Давайте мысленно поздравим Светлану с большим юбилеем и поблагодарим её, а также композитора Геннадия Филиппова и поэта Илью Резника за этот «город-мечту»! Впрочем, о городе ли речь?..
«…город грёз, наш волшебный остров, спасает нас от слёз – и мы снова видим звёзды… Мы с тобой увидим город роз, мы с тобой увидим город грёз – прочь уйдёт беда навсегда…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Как бы велико порою не было непонимание между мужчиной и женщиной, любовь способна давать человеку новый смысл бытия…
Мы уже хорошо знакомы с музыкой творческого трио «Синонимы». Слушали мы также в рубрике «Авторское» и совместную их работу с певцом Леушом Любичем. А сегодня послушаем ещё одну. Моё знакомство с этим исполнителем началось именно с этой красивой композиции под названием «Кем бы я был без тебя» (второе название – «Казалось»). Мелодия этой песни, сочинённая Александрой Даньшовой, как-то сразу запала в душу. Аранжировщику Антону Ганькову удалось сделать довольно мягкое звучание, что как нельзя более подходит к возвышенно- романтичному и глубокому тексту Елены Ярмолович. Ну а голос Леуша представлен здесь во всей красе его тембра! Более поздние его работы (с московскими продюсерами) уже далеко не всегда отмечены такой мягкостью и проникновенностью в подаче вокального материала.
В общем, сегодня вам, уважаемые меломаны, предоставляется возможность помечтать под эксклюзивную авторскую музыку, у которой, на мой взгляд, очень весеннее настроение. Ну а чтобы мечталось ещё ярче, давайте под эту мелодию полюбуемся на красивый фото-коллаж от почитателей исполнителя. И скажем спасибо всем творческим людям, подарившим нам эту красоту!
«Из-под ног земля… Падаю, падаю в небо… Я без тебя бы не был, без тебя бы не был, без тебя… Кем бы я был без тебя?..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Вы давно весело танцевали? А, как раз на днях собираетесь… Что ж, рекомендую не забывать про танцевальную музыку 90-х. В ту пору издавалось немало ритмичных композиций с заводной мелодией. А датско-норвежской группе Aqua (с их новым альбомом мы как-то уже знакомились), стоило только появиться в 1996 году со своей первой песней «Roses Are Red», как она сразу же оккупировала на многие месяцы первые строчки различных хит-парадов. Эта песня даже претендовала на получение престижной премии «Грэмми» в номинации «Лучший танцевальный хит года». Ну а когда мир услышал их знаменитую «Barbie Girl», кукольный голосок солистки Ленэ Нистрём Растед не стал известен только тому, кто вообще никогда не слушал радио. Подлило масла в огонь и то, что фирма, производящая кукол Барби, решила судиться со звукозаписывающей компанией, выпустившей сингл в США. Так что неудивительно, что к моменту выхода первого альбома «Aquarium» в 1997 году, группа была уже мегапопулярна.
В чём же их секрет? Наверное, в неподдельной искренности их музыки. Конечно, «Аква» играла, играла в детство. Но делала это так мило, что нравилась людям разных поколений. Ну и нельзя не отметить талант сочинять яркие, хитовые мелодии участников группы: Сёрена Растеда и Клауса Норрена. Как раз песню из их первого альбома мы и послушаем. Наивная песенка «Звоню тебе» («Calling You») рассказывает о желании дозвониться до любимого человека.
«Моя любовь бежит по телефонной линии, но ты её не получаешь. Все, что я слышу – это глупые гудки в трубке. Оператор, всё, что ты должен сделать – соединить меня, я жду, помоги мне … Я звоню тебе сейчас!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Разными музыкантами с незапамятных времён написаны произведения, посвящённые определённой поре года. Но есть такая музыка, стиль которой независимо от тематики текста и заголовка ассоциируется с настроением природы: осенним ли, летним, весенним… Вот и жизнерадостный стиль британской инди-поп группы Saint Etienne очень подходит, на мой взгляд, к ощущению наступающей весны.
Наверное, большую роль при этом сыграло влияние музыки 60-х на одного из основателей группы – Боба Стэнли. Уже в первом альбоме «Foxbase Alpha» (так музыканты назвали вымышленное место, где все хорошо выглядят :)), вышедшем в 1991 году, это настроение проявилось в полной мере. Послушайте, например, как игриво звучат флейты в середине задорной песни под названием «Nothing Can’t Stop Us» («Ничто нас не остановит») – словно весенние ручьи журчат! Кстати, этот фрагмент музыканты позаимствовали (засэмплировали) у одной из композиций популярной в 60-е годы певицы Дасти Спрингфилд. Музыкальные критики отмечали, что их первый альбом – это какой-то «праздник жизни». Ну и конечно, большую роль в восприятии этих композиций сыграл лёгкий, воздушный, опять же – «весенний» вокал солистки Сары Крэкнелл.
«Я слышала, как люди говорят, что мужчина, которому нужна женщина, слаб. Но они так ошибаются, потому что никто не может спрятаться от любви. И я никогда не чувствовала себя такой сильной. Ничто нас не остановит…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Вокал этой современной российской певицы весьма подходит для воплощения драматичных женских образов. Таких, какие часто предстают перед нами в песнях замечательного композитора Константина Меладзе. Вот и новая совместная работа этих двух талантливых людей словно взята из репертуара группы «ВИА Гра». Но не думаю, что девушки из этой группы справились бы с этой песней лучше, чем Полина Гагарина.
Поворотным моментом в её пути на сцену стал увиденный в детстве фильм «Телохранитель», где пела Уитни Хьюстон (вечная ей память). На экзаменах в музыкальную школу Полина спела без аккомпанемента «I Will Always Love You» – и её сразу взяли. В 2003-м году Полина Гагарина победила в телевизионном проекте «Фабрика звёзд-2», а в 2007-м выпустила первый сольный альбом. Тогда же состоялся первый опыт сотрудничества с одним из главных отечественных хитмейкеров – К.Меладзе. Помните красивейшую песню «Я тебя не прощу никогда»?
Ну а то, что песня «Спектакль окончен» также обречена стать хитом, становится понятно уже с первого прослушивания. Да и красивый клип играет свою роль. Вот что говорит сама Полина: «Эта работа была для меня большой радостью. Впервые услышав песню, я сразу поверила, что она непременно станет популярной. В ней заключена целая история со своей драматургией, которую я проживаю вместе с главной героиней в каждой строке. И стихи и музыка удивительно гармоничны, а эмоции, которыми пронизано все произведение, понятны каждому».
«Надеюсь, что не каждому», – добавлю я от себя. Уж слишком исковерканной оказывается душа на этом пути к свободе отношений…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
