Архив меток » танцевальная музыка «
Звёздная слава не вечна – сегодня она есть, а завтра может исчезнуть. Этой теме посвящена песня российской группы «Винтаж», появившаяся в 2010 году. А точнее, не только теме, но и конкретной личности – Майклу Джексону. И сегодня у нас печальный повод о нём вспомнить, ведь 25 июня исполняется 4 года, как ушёл из жизни этот популярнейший артист современности. И если люди до сих пор о нём помнят и говорят – значит, Майклу удалось оставить след не только в масс-медиа, но и в человеческих сердцах.
Для группы «Винтаж» этот артист стал одним из тех, кто серьёзно повлиял на формирование собственного музыкального стиля. Поэтому неслучайно, что своему любимому артисту Алексей Романов и Анна Плетнёва посвятили очень серьёзную свою работу. Вот что они сами говорят об этой песне: «Многие думают, что это какая-то детская песенка. Это не так. «Микки» – сложная песня, если вслушаться в неё, то вы поймете, что она спета об одиночестве, о том, что поп-индустрия превращает людей в мультики. Яркий тому пример – Майкл Джексон, чего он только не делал ради пиара…». Действительно, желание оставаться на виду у жаждущей зрелищ толпы способно привести к разочарованию даже самых талантливых артистов, вынуждая их отвлекаться от чисто музыкального творчества. И пример Майкла, к сожалению, не единичен.
Пренебрежение качеством репертуара в угоду мимолётному внешнему эффекту влечёт огромное количество современных музыкантов в неправильном направлении, принося в итоге душевное разочарование, как самому музыканту, так и его слушателям.
Но прежде чем обвинять «звёзд» в таких устремлениях, следует самим слушателям-зрителям задать себе вопрос: не провоцирую ли я своим вниманием к различным слухам и «жёлтой» прессе то обстоятельство, что артисты всё меньше творят и всё больше «рисуются»?
В этом смысле песня и клип «Микки» – это блестящая драматическая пародия. Остаётся только пожелать безусловно талантливым участникам группы «Винтаж» не пойти той же дорогой…
«Так легко мечтою делиться, если ты живёшь без своей мечты… Слёзы на глазах, чувства на замок. Вечно юн и вечно одинок. Самый лучший друг взрослых и детей – маленький мышонок в темноте… Который год, не знаю сам, я мультибренд, герой реклам. Купи меня и улыбнись! Весёлая пародия на жизнь…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Вот и близится к своему апофеозу долгий марафон под названием «Евровидение-2013». Уже позади два драматичных полуфинала. В субботу, 18 мая мы узнаем, какую же песню европейцы считают самой красивой. И хочется надеяться, что победит именно песня – мелодичная и запоминающаяся, а не какое-нибудь музыкальное недоразумение вроде представителей Греции… Впрочем, как и в прошлом году, одна страна является явным фаворитом. Не буду здесь оригинальным, мне тоже кажется, что победу в этот раз будет праздновать именно Дания! И потому, надеюсь, вам будет особенно интересно узнать, какие же песни могли составить конкуренцию «Only Teardrops» ещё на этапе национального отбора…
Одна из них заслуживает особого внимания не только потому, что у неё очень красивая мелодия (это вообще, пожалуй, моя самая любимая песня из непрошедших национальный отбор), но и потому, что её авторы – непосредственные соучастники успеха шведской певицы Лорин на прошлогоднем «Евровидении-2012». Да, это именно шведские авторы Thomas G:son и Peter Boström написали знаменитую «Эйфорию», а в этом году поработали со многими музыкантами, желающими пробиться на «Евровидение». Кстати, если вы ещё не обратили внимание да дуэт из Грузии, то имейте в виду – их прошедшую в финал песню «Waterfall» тоже сочинил Томас Ги:сон.
Ну а в Дании мелодию этого замечательного автора на национальном отборе представляла поп-группа «Daze», получившая огромную популярность у себя на родине, а также во многих европейских странах и даже в США ещё в конце 90-х. Их танцевальный стиль очень тесно перекликается с творчеством другой знаменитой датской группы – «Aqua». Названия некоторых по-детски наивных песенок «Daze» говорят сами за себя: «Игрушечный мальчик», «Тамагочи»… Когда же популярность выбранного стиля схлынула, группа отправилась на покой на целых 10 лет.
И вот, в прошлом году повзрослевшая группа объявила, что все трое её участников записывают новые песни. А когда представилась возможность спеть на отборе к «Евровидению» композицию знаменитых шведских авторов – группа просто не могла от такого отказаться.
Песня «We Own The Universe» («Мы – хозяева Вселенной») вполне подходит для саундтрека к какому-нибудь фантастическому фильму о космических героях. И чтобы усилить «космический» эффект, музыканты во время выступления прибегли к спецэффекту, который можно наблюдать в выступлениях французского электронщика Жан-Мишеля Жарра. В кульминации песни группа начинает играть на световых лучах – очень впечатляет!
«Вне времени и пространства, далеко за пределами человеческой расы наши души сливаются в одну, и рай любви обитает внутри нас, и кружит, кружит, кружит… И мы сияем как солнце, как звёзды на небе, мы – хозяева Вселенной!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
До начала конкурса «Евровидение-2013» остаётся совсем немного времени – и нам надо успеть отдать должное самым красивым мелодиям, которые сверкали в национальных отборах, но не смогли там победить.
Следующая на очереди страна – Латвия. То, что конкурсантке Лиене Кэнди артистизма не занимать, становится понятно, когда знакомишься с её творческой биографией. В 2004 году она впервые получила широкую известность, блестяще выступив на телепроекте «Музыкальный театр Фабрики талантов», заняв там 2-е место. Её карьера, так или иначе, связана с театром и различного рода постановками. Участие в многочисленных латышских телешоу, ведущие роли в нескольких мюзиклах только добавили опыта успешной певице – и в 2011 году она впервые приняла участие в отборе на «Евровидение». Получить заветную путёвку не удалось, зато в том же году Liene Candy представляла Латвию в популярном певческом конкурсе «Новая волна», который традиционно проходит у неё на Родине – в латышской Юрмале. И пусть на этом конкурсе певица заняла лишь 8-е место, её талант заметили западные продюсеры – и вскоре Лиене переехала в США, где сейчас пробует проложить себе дорогу в сфере танцевальной музыки.
Именно танцевальный трек «Higher And Higher» («Выше и выше»), сочинённый австрийским композитором Christof Straub выбрала певица, чтобы вновь попытаться попасть на «Евровидение» в этом году. Успешно преодолев полуфинал национального отбора, и числясь в фаворитах, в лучшую тройку супер-финалистов Лиене, к сожалению, пробиться не удалось. Жаль, ведь под активные ритмы этой красивой песни, думаю, с радостью потанцевали бы многие европейцы…
Более того, согласно тексту – это своего рода гимн танцевальной музыке!
«Я вижу свет впереди ярче, чем солнце. Мне так светло и тепло, как на краю небес. Волны радости проходят сквозь меня – и я не могу остановиться… Мне не одиноко, ведь музыка – со мной. И всё, что мне нужно – чувствовать этот ритм и эти волны, что возносят меня над землёй всё выше и выше…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Мы уже раз вспоминали на нашем сайте замечательную российскую певицу Ларису Долину. Сегодня же у нас замечательный повод послушать одну весеннюю песню в её исполнении.
Детский и юношеский период в жизни Ларисы был непрост. Малообеспеченные материально родители изо всех сил старались дать своей дочке хорошее образование. Музыка не являлась исключением. С шести лет Лариса училась в музыкальной школе по классу виолончели. Правда, особой любви к этому инструменту у неё так и не появилось. Зато занятия пением её привлекали всегда. В старших классах по рекомендации подруги будущая певица начинает приобретать бесценный певческий опыт в одном из одесских ресторанов. И вскоре выигрывает конкурс на место солистки в эстрадном оркестре «Мы одесситы». Затем была непростая, но в целом успешная карьера солистки в известных джазовых оркестрах.
В конце 80-х произошла судьбоносная встреча Ларисы Долиной с молодым талантливым композитором Виктором Резниковым. К тому времени певица уже начала сольную карьеру. И появление в её жизни такого автора как Виктор было больше чем творческая удача. На всю жизнь для Ларисы Александровны он останется самым любимым композитором. Западная, джазовая манера вокала идеально подходила к песням Виктора Резникова – ведь это был уникальный для СССР автор. Его песни сочетали в себе красивейшую мелодику с чисто западными эстрадными ритмами, чего в ту эпоху не удавалось, пожалуй, никому из советских композиторов. Один из западных музыкантов, когда услышал песни Резникова, сказал: «Я не верю… Это настоящая американская музыка, только с какими-то странными для нашего уха словами».
Песня «Льдинка» была одной из самых первых песен, подаренной Виктором Ларисе Долиной. Хотя впоследствии, уже после гибели композитора, Лариса Александровна признавалась, что перепела абсолютно все его песни. Тогда же вместе с песней «Льдинка» на советскую эстраду ворвались ритмы американского диско, не хуже по качеству (а во многих отношениях и лучше), чем фирменные западные песни того периода. Лёгкость и мелодичность покорили отечественных слушателей – и композиция стала лауреатом «Песни года-88».
Однажды в связи с авторством песен для теле-мюзикла «Как стать звездой» у Виктора Резникова так прямо и спросили: «Так как же всё-таки стать звездой?». На что он мудро ответил: «Звезде нужно больше стараться согревать других теплом и поменьше думать о том, где она находится». Пусть же прекрасной весенней порой нас согреет ещё большим теплом эта солнечная песня!
«Лёд растаял, кругом вода, но не тает кусочек льда. А пора бы бежать ручьём, только льдинке все нипочём. А природе ты не скажешь постой, ей нельзя назад. Так и хочется тебе, милый мой, сказать… Льдинка, льдинка, скоро май. Льдинка, льдинка, ну-ка растай! Я возьму тебя в ладони, поднесу к своим устам, льдинка, льдинка, растай!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Бельгийскую певицу Kate Ryan нельзя назвать всемирно известной артисткой. И, тем не менее, в Европе она довольно популярна. Знают её и отечественные слушатели, в основном по танцевальной кавер-версии песни Милен Фармер «Desenchantee», который и принёс ей первые успехи в европейских хит-парадах в 2002 году. С французским языком у Кейт проблем не было, ведь Бельгия относится к числу франкоговорящих стран.
Кейт Райан родилась в 1980 году, выросла в музыкальной семье, с восьми лет играла на фортепиано и гитаре, с радостью наигрывая мелодии, которые слышала по радио. Большую роль в музыкальном воспитании будущей певицы сыграл также её дядя, который был преподавателем в консерватории. В такой музыкальной среде трудно было не стать музыкантом, несмотря на то, что у Kate было ещё одно серьёзное увлечение – дизайн ювелирных украшений.
Все сомнения отпали, когда однажды в одном из баров, где девушка играла на гитаре и пела, её заметил один известный менеджер студии звукозаписи и предложил записать сольный альбом с местной поп-группой. Кейт согласилась и даже попробовала сочинить несколько песен сама.
Вскоре Кейт Райан познакомилась с продюсером Энди Янсенссом, и в 2001 году их совместная песня стала международным хитом. Так и началась популярная карьера певицы, в репертуаре которой успешные кавер-версии (ещё одна известная её «перепевка» – это «Voyage Voyage» группы «Desireless») сочетались с оригинальными мелодиями. Например, большую популярность приобрела песня Кейт Райан «Ella elle». А в 2006 году певица удостоилась чести представлять Бельгию на конкурсе «Евровидение», правда выступила там не очень удачно.
Мы же сегодня послушаем свежую работу Kate Ryan. В прошлом году у неё вышел альбом «Electroshock» («Электрошок»), содержащий только оригинальные композиции. Одна из них очень красива. И неудивительно – ведь к её созданию приложили руки и талант авторы с 20-летним стажем Anders Hansson и Negin Djafari, писавшие хиты для многих европейских музыкантов. Шведский композитор и продюсер Андерс Ханссон, например, и вовсе в своё время был клавишником известной поп-группы 80-х «Secret Service», а в последнее время тесно сотрудничает с другим популярным шведским музыкантом – Александром Бардом («Army Of Lovers», «Alcazar», «BWO»).
Итак, танцевальный хит «Everytime» («Каждый раз») – это красивое напоминание всем нам, как важно в любви иметь постоянную поддержку.
«Я больше не боюсь, ведь с твоей любовью я так сильна, зная, что могу рассчитывать на тебя в любое время… Каждый раз, лишь только закрою глаза, я вижу, как ты стремишься ко мне, окружая меня любовью, давая всё, в чём я нуждаюсь…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В ушедшем 2012 году осталось много новинок, которые мы не успели представить на нашем сайте. Так что пока музыканты собираются порадовать нас альбомами 2013 года, вспомним недавние премьеры.
В Европе одной из таких ярких музыкальных премьер стало начало сольной карьеры молодого певца по имени Luca Hänni. Родился он в 1994 году в Швейцарии, с детства играл на гитаре и фортепиано, являлся поклонником певца Джастина Бибера. Звёздный час его настал в прошлом году, когда Лука не только принял участие в популярном шоу на немецком телевидении «Deutschland sucht den Superstar» («Германия ищет суперзвезду»), но и выиграл его. Из музыкантов, что были в жюри, самым знаменитым являлся Дитер Болен (да-да, тот самый, из «Modern Talking»). И именно Луку этот легендарный европейской композитор, певец и продюсер называл главным фаворитом конкурса. Так оно и вышло, Luca Hänni победил, получив в качестве приза контракт со звукозаписывающей компанией «Universal Music Group», а Дитер взялся его продюсировать.
Вскоре вышел в свет дебютный альбом молодого певца с песнями Дитера Болена. Альбом «My Name Is Luca» достиг вершин хит-парадов в Германии, Австрии и Швейцарии. Так что если хотите послушать, как могли бы сейчас звучать «Modern Talking», если бы не распались, можете его послушать. Меня же лично он не впечатлил. За исключением одной песни. Песня «I Believe» («Я верю») – красивый современный хит.
«Услышь биение сердца одинокого мечтателя, который скучает по тебе… Я верю, что моё сердце ранено тобой. Я верю, что любовь в моём сердце – настоящая…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Ещё совсем недавно швейцарского музыканта ди-джея Бо-Бо называли «королём евродэнса». Сейчас его популярность уже не та, да и в современной танцевальной музыке сместились приоритеты в сторону более резкого звучания, чем то, которое было популярно в 90-е и в начале 2000-х. Последний на данный момент всплеск интереса многих меломанов в мире к творчеству Петера Рене Бауманна (это его настоящее имя) случился в 2007 году, когда музыкант принимал участие в конкурсе «Евровидение-2007». Но об этом мы уже вспоминали, когда слушали его конкурсную песню «Vampires Are Alive».
Тогда в постановке своих красочных танцевальных шоу артист был увлечён готическо-вампирской тематикой, пришедшей на смену другим эпическим образом его творчества – из альбома «Пираты танца». Так что неудивительно, что видеоклип на сингл, который вышел между двумя этими образными направлениями творчества ди-джея Бо-Бо, также содержит образы загадочной средневековой старины.
Песню «Secrets of Love» помогла исполнить «королю евродэнса» всемирно известная «диско-королева» Sandra. Рене познакомился с ней, когда получал свою очередную награду на церемонии «World Music Awards». На предложение исполнить с ним новую композицию Сандра незамедлительно ответила согласием, будучи воодушевлена творческими идеями швейцарского артиста. Для неё такой полноценный дуэт стал первым опытом в карьере, что отметил и DJ BoBo: «Я очень горжусь, что записал с Сандрой её первый дуэт. Она – чётко работающая артистка, умеющая проявлять много такта и эмоций. Работа в студии была крайне захватывающей, и я радуюсь нашему будущему выступлению».
Уже упомянутый клип на песню «Тайны любви» был снят в 2006 году в Парижском Диснейленде в замке Спящей красавицы. Такой чести не удостаивался даже Майкл Джексон, который в своё время хотел снять там свой очередной клип. Несмотря на наличие эпатажной хореографии, видео получилось красивым и романтичным, как и сама песня.
«Ты моя сияющая звезда, путеводный свет. Без тебя я слышу, как в небе плачет ангел, но моё желание – лететь с тобою по небу. И любовь воссияет, лишь поверь в свои мечты. Охваченный благоговением, я прошу: “Открой мне тайны любви“…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
С сентября этого года в легендарной детской телепередаче «Спокойной ночи, малыши» появился новый ведущий – Дмитрий Маликов. Можно не сомневаться, что человек с такой чистой душой окажет только положительное влияние на подрастающее поколение и поможет сформироваться их музыкальному вкусу.
А если у кого-то и есть сомнения по этому поводу – послушайте, каким светом и чистотой проникнуты одни из самых ранних песен этого певца и композитора из альбома «До завтра». Конечно, песни эти полны юношеского максимализма и кому-то могут показаться несколько наивными. Да и сам автор сказал впоследствии об этом периоде своего творчества: «В то время я смотрел на мир широко раскрытыми глазами». Но именно эта открытость и свойственная юности доверчивость сделала возможным такое чудо – спустя двадцать лет эти мелодии могут затрагивать струны души, хотя музыкальная мода с тех пор претерпела очень сильные изменения. Послушайте хотя бы очень трогательную песню «Ты моей никогда не будешь» всё с того же альбома. И если Вы когда-либо влюблялись – эти чувства могут вновь всколыхнуться!
Ну а более позитивная «Ещё не поздно» на слова Сергея Кострова удивительно сочетает в себе осеннюю грусть и радостную надежду встречи с любимым человеком…
«Подними глаза и улыбнись мне, бросит ветер вслед сухие листья. Ветер унесет отлетевший день и на город сном тихо ляжет тень… Ещё не поздно сказать друг другу несколько слов, ещё не поздно поверить в то, что это любовь. Звезд печальный танец подарит несколько снов наяву, вместо обещаний тихо я своею тебя назову»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
«Таким голосом эта девушка сможет покорить весь мир», – такую фразу произнёс участник дуэта «Гости из будущего» Юрий Усачёв, когда впервые услышал на сцене свою будущую напарницу по этой весьма популярной в России группе.
На такое название проекта наверняка повлияло то, что певица Ева Польна с детства увлекалась научной фантастикой и даже мечтала стать астронавтом. Впрочем, этот интерес с лёгкостью сочетался с любовью к музыке. Поэтому Ева с юных лет занималась пением и танцами. Повзрослев, она вошла в состав питерской рэп-группы «А-2», где была танцовщицей и бэк-вокалисткой. Но через год певица созрела для сольных выступлений в различных клубах, где пела преимущественно классические рок-баллады 70-х годов, причём из любви к музыке петь она могла часами. Там-то и заметил её Юрий Усачёв, которого Ева поразила не только голосом, но и своими замечательными песнями.
После более чем успешной 12-летней карьеры в группе «Гостья из будущего», в 2009 году Ева Польна решила, что вполне может обходиться без чьей-либо помощи – и снова стала выступать сольно. Её элегантный стиль песен не потерял от этого своего шарма.
Полюбуемся красивой мелодией из недавней песни «Корабли» этой исполнительницы, так красиво умеющей преподнести слушателю своего рода музыкальный рассказ.
«На ходу остановиться, прыгнуть вниз и не разбиться невозможно, если вертится Земля. И пройти все повороты от нуля до верхней ноты сможет кто-то, только уже не я…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Какая же красивая и жизнерадостная пора наступает сейчас в природе! Весна в самом разгаре… Самое время послушать жизнерадостную весеннюю песню.
На популярную российскую певицу Веру Брежневу мы обратим сегодня внимание не только как на исполнительницу, но и как на композитора. Ведь в её сольном альбоме «Любовь спасёт мир», вышедшем в 2010 году, одна из песен написана самой Верой. Родилась певица в украинском Днепродзержинске в 1982 году. В детстве увлекалась вязанием, художественной гимнастикой, игровыми видами спорта. Но все увлечения перевесила тяга к занятиям в театральном кружке. Сценическое творчество пригодилось Вере, когда уже в юности на одном из концертов группы «ВИА Гра» она вызвалась из зрительного зала спеть вместе с популярной группой одну из их песен. Девушку заметили – и через несколько месяцев она уже проходила кастинг в эту группу на освободившееся место одной из солисток. С огромным успехом отработав в «ВИА Гре» более 4-х лет, в 2007-м году Вера начала сольную карьеру. Свой стиль она характеризует как «поп-музыку с элементами этно». Ну а та самая авторская её песня (на стихи Дианы Гольдэ) – это саундтрек к фильму 2009-го года «Любовь в большом городе», где певица сыграла одну из ролей. Фильм, конечно – не шедевр, но песня получилась красивой и романтичной.
«За неоновой прозрачной дымкой люди – тени, люди – невидимки. Почему-то не сидится дома одной… Напою себя горячим кофе. Одиночество не так уж плохо. Только в воздухе так сладко пахнет весной…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
