Архив меток » рок «
Наш сайт уже представлял вниманию меломанов две песни современной российской рок-группы «Вельвет». И те, кто ещё не был знаком с творчеством её лидера Екатерины Белоконь, могли убедиться, какие добрые и светлые песни она пишет. А сегодня давайте обратимся к более «тёмному» начальному периоду группы. Впрочем, я не имею в виду характер музыки (хотя первый альбом «Бей в барабаны» из-за меньшего присутствия клавишных и можно назвать более близким к традиционному року). Речь идёт о… цвете волос солистки 
. Такое чередование света и тени, спокойствия и агрессии (послушайте сегодняшнюю песню) вообще свойственно творчеству этой талантливой группы. В этом её эмоциональная притягательность. Да и на концертах это заметно: «Я как бы раздваиваюсь, одна часть меня отвечает за эмоциональную составляющую, она орёт, скачет, выбегает в зал… другая часть меня – рациональная – отвечает за чистоту пения, следит за тем, чтобы не забыть слова, притормаживает, если эмоции захлестывают», – делится впечатлениями Катя. Всё-таки «Вельвет» играет рок, хотя и потрясающе мелодичный. А рок – это музыка протеста. На вопрос, против чего группа протестует, Екатерина отвечает: «Против жестокости и насилия. Я за человечность».
Бурными человеческими переживаниями была отмечена и самая первая, дебютная песня «Иду за тобой», с которой группа вышла в свет в 2006 году. Трагизм расставания в ней контрастно и в то же время органично перемежается с чувством освобождения…
«Может быть в какой-то из дней будет дождь со снегом и град. Я оставлю дым без огней, чтобы ты не вернулся назад… Буду вслух считать до десяти под мостом над мутной рекой. То ли ты идешь впереди, то ли я иду за тобой»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Весной 2012 года шведские поп-рок-легенды Roxette порадовали нас новым, уже девятым по счёту студийным альбомом. Его концепция была позаимствована музыкантами из их же раннего творчества. Двадцать лет назад эта группа выпустила в своём альбоме «Tourism» («Туризм») смесь из студийных треков и композиций сыгранных «живьём». На обложке так и значилось: «Песни со студий, сцен, гостиничных номеров и других странных мест». Нечто подобное получилось и в этот раз. Даже название нового альбома созвучно своему, так сказать, старшему брату – «Travelling» («Путешествие»). Возобновив активную творческую и концертную деятельность в 2009 году после перерыва, связанного с серьёзной болезнью солистки Мари Фредрикссон, группа посчитала, что их гастрольный материал достоин быть услышанным их преданными поклонниками, которых, надо сказать, в мире – миллионы. Похоже, эта туристическая идея заложена и в видеоклипе на первый сингл с этого альбома – песню «It’s Possible» («Это возможно»), которую традиционно сочинил другой участник группы – Пер Гессле.
«Я беру бумагу и ручку, чтоб написать тебе записку, но с тобой всё так непросто… Я чувствую, что-то витает в воздухе и понимаю: это возможно; мои чувства обнаружат себя, лишь стоит мне поймать твой взгляд…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня мы продолжаем знакомиться с новыми именами в мелодичной музыке, точнее – в рок-музыке.
Звучание группы из Минска под названием «Лермонт» некоторые сравнивают с такими известными командами как «Сплин» или «Океан Эльзы», я же назвал бы их «белорусскими Keane». Ведь в их музыке, как и у популярных ныне британцев, вы не услышите привычных гитарных рифов, вместо них – только клавишные. Зато эксперименты со звуковыми эффектами заставляют клавишные звучать так, что кажется, играет целый оркестр. Такое отсутствие гитар, конечно, никак не назовёшь стандартом в рок-музыке. Но именно желание играть что-то нестандартное и объединило ребят в 2009 году, когда они случайно встретились на одной из студий звукозаписи. Вокалист Василий Селищев, клавишник Михаил Оргиш (вдвоём они являются авторами песен группы) и ударник Сергей Кучинский – у каждого из них жизнь была тесно связана с музыкой и до этого проекта. Но вместе эта команда представляет собой оригинальный музыкальный сплав с огромным творческим потенциалом. Видимо, на это обратил внимание известный российский продюсер Александр Пономарев (работал с «БИ-2», «Сплин», «Ночные снайперы»), когда недавно предложил группе сотрудничество. Сейчас «Лермонт» активно ротируется на российских радиостанциях, а недавно был снят клип на мелодичную композицию «Красота».
Удивительно, обычно мне не нравятся частые повторы одного и того же мотива, но в этой песне я готов пропевать с группой заглавную строчку много-много раз. Надеюсь, вам эта музыка будет так же интересна!
«Сигналы короткие с тобой подаём опять. Все линии тонкие, но сердце их будет знать. Они не изменятся, не изменятся, желания сбудутся… Твоя красота, красота, красота, красота не даёт мне покоя…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Его голос можно назвать «голосом эпохи». Солист горячо любимой многими меломанами группы «a-ha» Мортен Харкет является обладателем настолько уникального тембра и диапазона, что ещё в середине 80-х признавался лучшим вокалистом Европы.
Родился Morten в 1959 году в норвежском городе Конгсберг. Его отец был музыкант, хотя и посвятил свою жизнь медицине, а мать – школьная учительница. Ещё с детства он был особенным ребёнком, интересующимся больше природой, чем общением со сверстниками. Но к музыке парень внимания не проявлял, пока однажды его двоюродный брат не привёз из Англии пластинку рок-группы «Uraih Heep». Эта запись стала для Мортена настоящим откровением. «Я чувствовал музыку как помпезное театральное явление, она входила в меня, и я пел. Я мог гулять часами, не понимая, где нахожусь и куда иду. Это было невероятно», – вспоминал он. Воспитанный родителями в христианской вере, к двадцати годам Мортен созрел, чтобы поступить на теологический факультет. А может быть, ему просто не хотелось идти в армию. Как бы там ни было, священником юноша не стал. Зато вскоре познакомился с Полом Воктором и Магне Фурухольменом – и началась история «a-ha». Но это уже другая история…
Помимо участия в этой прославленной группе, Мортен Харкет может похвастаться пятью сольными альбомами, выходившими в разное время. Последний же – «Out of My Hands» («Из моих рук») – вышел 13 апреля 2012 года. Открывает его композиция с очень красивым припевом – «Scared of Heights» («Боязнь высоты»). Впрочем, сама эта песня не нова. Её выпустил в качестве сингла ещё в 2008 году её автор – известный в Норвегии певец и автор песен Espen Lind. Но из уст Мортена Харкета эта композиция звучит ещё более проникновенно и… возвышенно (см. видеоклип).
«Я всегда был из тех, кто посмотрит, прежде чем сделать прыжок… Но ты подняла меня в небо – и я почувствовал, что могу летать, неподвластный смерти. Я почти сделал это… Но теперь, скрываясь из вида, ты знаешь, что я не смогу последовать за тобой, ведь я всегда буду бояться высоты…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
С Праздником Христова Воскресения!
Свет Божьей любви непрестанно сияет для каждого из нас на протяжении каждого дня нашей жизни. А этот день пусть наполнит вас особой духовной радостью и, в то же время, осознанием того, что радость эта не является уделом только одного дня. Каждый миг нашей жизни мы можем радоваться тому особому событию, что произошло уже более 2000 лет назад в Палестине и о чём мы с трепетом вспоминаем сегодня.
Об этом особом дне поётся и в песне христианской группы «Новый Иерусалим». Само название этого белорусского коллектива символизирует библейский город на небесах, в котором не будет войн, болезней и печалей, где будет царствовать радость и Любовь. В начале 90-х участники одной из минских рок-групп встретились с людьми, которые в то непростое время излучали радость и оптимизм. Это были христиане. И в жизни каждого из музыкантов с тех пор произошли глобальные перемены, связанные с обретением веры. Переоценка ценностей повлияла и на творчество группы. Простые, искренние песни с текстами на вечные темы стали новым направлением для «Нового Иерусалима», в котором группа движется уже 20 лет. А 10 лет назад эта команда была уже настолько популярна, что давала сольный концерт в самом большом зале Беларуси – Дворце Республики. Тогда же был выпущен и один из самых успешных альбомов – «Неба осколки». Уже зрелый к тому времени коллектив представил в этом альбоме песни для думающих людей. В них раскрывается Божественное происхождение человека, поиски реализации мечты и бесспорная связь человека с «Небом». Песня о воскресении «Третий день» как раз из этого альбома. Пусть каждого коснётся это торжество!
«Ты подними глаза, в небо уходит крест – мост между небом и землёй. И в этот третий день первый, кто был на нём, вместе с твоей мечтой воскрес!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня послушаем музыку, написанную православным священником, протоиереем Олегом Скоблей. Родился Олег в 1963 году на Украине. После окончания школы он становится студентом театрального факультета Воронежского Государственного Института Искусств. А с 1982 года – учится на драматическом факультете актёрского мастерства Ленинградского Государственного Института Театра, Музыки и Кинематографии (ЛГИТМиК). В 1985 году Олег снялся в главной роли фильма о проблемах молодёжи «Научись танцевать» киностудии «Беларусьфильм». В том же году он окончил театральный институт с вручением диплома по специальности актёр драматического театра и кино. Но с этого времени Олег Скобля постепенно отходит от актёрской деятельности. После службы в армии он поступает в Ленинградскую Духовную Семинарию, а затем – на первый курс богословского факультета Ленинградской Духовной Академии. В 1990-м году был возведён в сан священника.
В своём музыкальном творчестве Олег Скобля сводит воедино пастырское служение и искусство. Этим православным автором и исполнителем уже записано 8 сольных альбомов. Его песни глубоко проникнуты осознанием важности духовного преобразования общества, а также беспокойством за судьбу своей многострадальной Родины. Эта музыка доступна для восприятия не только церковным людям. После выпуска в 2004-м году альбома «Крылатый лев» многие заговорили об актуальности внедрения в музыкальную критику такого необычного термина как «православный рок».
Песня «Голгофа» с этого альбома напоминает не только о названии горы, где был распят Спаситель, она напоминает нам, что каждый верующий призван разделить со Христом этот путь страданий, ведущий к вечной жизни. «Кто хочет идти за Мною – отвергнись себя, и возьми крест свой – и следуй за Мною» (Евангелие от Марка, гл. 8, ст. 34).
«Багряница легла на усталые плечи, евразийские ветры бичуют лицо. Я иду умирать за Того, кто навечно коронован по воле небес терновым венком…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Одна из задач нашего сайта – помочь вам, уважаемые читатели и слушатели, оторваться от суеты повседневной жизни и прислушаться к своей душе. Вспомнить светлые минуты из прошлого, оживить отошедшие в тень мечты. Музыка имеет большие возможности для этого, влияя на наши чувства. А композиция, которую мы сегодня послушаем в рубрике «Авторское», как раз и рассказывает о наших мечтах, которые любят свободный полёт, даже если ты зажат в тиски шумной городской жизни. Представьте, что Вы застряли в автомобильной пробке, и, несмотря на спешку, ничего не можете с этим поделать. Иногда в такие минуты крайнего душевного напряжения хочется всё бросить и воспарить в светлый мир добра и уюта. Такой замечательный контраст настроений удалось воплотить в своей музыке уже подзабытой нами группе «De Las», в творчестве которой очень много таких позитивных песен. Композиция «Мечты» вошла в альбом 2008 года «Chateaux es Espagne» («Замки Испании»). В привычной блюзово-рок-н-ролльной манере музыканты высокого уровня смогли передать настоящий восторг освобождения от оков обстоятельств. Скажем спасибо автору музыки – Елене Романович, соавтору музыки и гитаристу – Сергею Антишину, автору текста – Иосифу Бекетову, саксофонисту – Андрею Клещёву, певице – Анне Благовой.
Итак, ключ на старт – поехали! То есть – полетели!
«…Вот снова красный – и, увы, придётся полминуты ждать. Мечты кружатся и парят, их невозможно удержать…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Группу Roxette, без сомнения, можно отнести к легендам мировой музыки. А о популярности у себя на родине красноречиво говорит тот факт, что Roxette в качестве достопримечательности были включены в официальный путеводитель по Швеции, издаваемый министерством туризма этой скандинавской страны, подарившей миру столько замечательных музыкантов!
На творчество Пера Гессле и Мари Фредрикссон оказали большое влияние «The Beatles». И свои первые музыкальные шаги порознь друг от друга музыканты делали в стиле рок. К моменту их встречи в 1982 году Мари была уже довольно известной в Швеции певицей, в то время как у Пера, бывшего вокалиста мальчишеской группы, сольная карьера особо не ладилась. Мари исполняла бэк-вокальные партии во многих песнях группы Пера «Gyllene Tider».
И вот, наконец, у Гессле возникла идея основать дуэт, петь на английском и попробовать достичь успеха в Европе. Мари рискнула – и в 1986 году в Швеции и в Канаде выходит дебютный альбом нового проекта Roxette, получившего своё название по наименованию одной из песен группы «Dr. Feelgood». Все песни в группе пишет Пер Гессле, его дар сочинять красивые и по-настоящему хитовые мелодии приносит успех «Роксетт» в Швеции. А настоящее мировое признание к дуэту приходит после выхода сингла «The Look», ставшего №1 в США. После этого был переиздан и дебютный альбом «Pearls of Passion» («Жемчужины страсти»). Не знаю насчёт страсти, а вот жемчужины мелодичной музыки из этого альбома идеально подойдут для нашей «сокровищницы мелодий». Возьмём и послушаем, например, жизнерадостную и одновременно сентиментальную «Secrets That She Keeps» («Тайны, что она хранит), песню о женском непостоянстве.
«О, какие тайны в душе она хранит, слёзы от меня прячет, когда спит. Только для меня всё, что она творит, но кем-то неожиданно наш союз разбит…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодняшняя песня называется «День без войны». Она была написана специально к детскому песенному конкурсу «Junior Eurovision-2010», проходившему в Минске и подарившему нам как никогда много мелодичных хитов. Это был настоящий праздник песни. Мне довелось побывать на генеральном прогоне шоу – и могу засвидетельствовать о необычайно доброй и творческой атмосфере этого мероприятия.
Одним из самых трогательных номеров того грандиозного концерта стало совместное исполнение популярным белорусско-российским певцом Дмитрием Колдуном со всеми участниками конкурса песни, специально написанной по заказу ЮНИСЕФ (международный фонд помощи детям при ООН). Она была посвящена теме борьбы за мир, которая актуальна теперь, в День защитников Отечества. Надрывная рок-баллада, в которой есть такие слова: «Можем ли мы приносить детские слёзы в жертву целям, за которые воюем?», – звучала особенно трогательно в исполнении самих детей. Большое умиление вызывает эпизод, когда детские голоса поют самостоятельно в спокойном ритме, словно умоляя нас, взрослых, о добре и милосердии. А затем следует просто взрыв эмоций – завершающая кульминация! И хотя на том шоу песня «A Day Without War» не была самой последней – по эмоциональному накалу она не уступила финальной песне победителя. В общем, если вы не видели концерт – предлагаю по достоинству оценить эту мощную и красивую композицию, подаренную нам, помимо исполнителей, её авторами: композитором Багратом Вартаняном и поэтом Дмитрием Басиком. Кроме прослушивания песни, можно посмотреть выступление.
«Взгляните в глаза детей, осиротевших от войны. Во имя чего мы заставляем их плакать?.. Дайте мне лишь один день без войны, без сражений, один день, чтобы все закончилось, один день, чтобы изменить мир. Чтобы сказать, что мы устали воевать, вместо того, чтобы любить!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В преддверии майского конкурса «Евровидение» мы продолжаем знакомиться с самыми мелодичными песнями последних шести лет. Снова год 2005-й, богатый на выступления нехарактерных для этого конкурса рок-групп. Своим ярким выступлением многим запомнилась эстонская девичья рок-группа Vanilla Ninja («Ванильные ниндзя»), представлявшая на конкурсе Швейцарию.
Группа была создана в 2002 году известным в Прибалтике музыкальным продюсером Свеном Лыхмусом. Первые же альбомы были настолько музыкальны и мелодичны, что это дало повод сделать попытку продвижения в Европе. И до сих пор эта группа популярна в Германии, Австрии, Швейцарии и Польше. Ну а в 2005-м году было участие в «Евровидении». И хотя Vanilla Ninja со своей песней «Cool Vibes» («Холодные флюиды») в финале заняли только 8-е место, по своей мощи и музыкальности это выступление было достойно победы. Во всяком случае, радиостанции ещё долго после конкурса крутили эту песню. Если кто-то её ещё не слышал – то, думаю, она понравится не только любителям рок-музыки. Песня по-скандинавски холодна и даже немного готична. Давайте вспомним это достойное выступление…
«Холодные флюиды, почему вы убиваете меня? Мы можем бороться и молиться. Все, что я вижу – это тень моей судьбы…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
