Архив меток » рок «
Вот уже год прошёл, как одни из самых успешных и талантливых представителей британской поп-рок сцены, группа «Keane» выпустила свой последний на данный момент альбом «Strangeland». И мы уже вспоминали его на этих страницах, когда слушали красивую песню (если вы её ещё не слышали – приглашаю зарядиться позитивом) «Sovereign Light Cafe».
Альбом получился очень светлым и на удивление ностальгичным (хотя ребята ещё так молоды). В нескольких песнях упоминаются места, где прошло детство участников группы. И вот, представьте, несколько сотен фанатов «Keane» из таких далёких стран как Австралия, Япония, Бразилия, США и многих других так прониклись этой светлой ностальгией, что решили устроить в 2015 году массовое «паломничество» к этим местам Великобритании. Местам, которые, конечно, полюбились не столько внешней красотой (некоторые из них были показаны в видеоклипах), сколько тем, что они особенно дороги участникам любимой группы.
Можно только порадоваться за музыкантов, что у них есть такие преданные почитатели. Ну а для нас это ещё один повод вспомнить замечательный последний альбом и послушать ещё один безусловный хит, вышедший отдельным синглом – «Silenced By The Night» («Подавленные ночью»). Музыка, наполненная внутренней свободой и каким-то свежим ветром странствий, нашла отражение в интересном видеоклипе. В нём показано путешествие влюблённой пары на автомобиле по бескрайним просторам (клип снимался в американском штате Техас), но неожиданно беззаботный вид главных героев в конце клипа сменяется на более серьёзный и мрачный. И как здесь снова не вспомнить слова главного композитора группы Тима Райс-Оксли: «Едва ли не каждая песня в альбоме о том, как человек пытается идти своим жизненным путём, но жизнь поворачивает его в другую сторону»? Что же стало причиной перемен? Сюжет об этом умалчивает, но зато заставляет задуматься. Может быть, у вас будет версия? Жду комментариев!..
«В таком городе как мой нет смысла бороться. Я закрываю глаза и вижу, как ты и я мчимся. Играет радио, колёса вращаются… Мы были подавлены ночью, но мы восстанем вновь. Лишённый света, я хочу любить, как мы любили тогда…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня в рубрике «Авторское» тебе, дорогой слушатель, будет задан Вопрос. И задаст его безусловно талантливый московский музыкант, композитор Ник Ефремов. Такое редко бывает, но его дебютный альбом, который именно так и называется «Вопрос», собирает с момента его выхода в конце прошлого года только положительные отзывы. Давайте и мы внесём свою лепту впечатлений в копилку настоящей музыки!
Этот альбом из 28 (!) композиций Nick Efremov написал и записал сам, один (разве что в некоторых треках сыграли на живых инструментах его знакомые). И при этом, слушая его, даже близко не возникает чувство усталости, скорее наоборот, погружаешься в мир гармонии, света и… какой-то необъяснимой свежести. С музыкальной точки зрения альбом представляет собой калейдоскоп жанров и стилей, вдаваться в описание которых, думаю, нет смысла. Тем более что и у самого музыканта не было цели поразить многожанровостью. Впрочем, дадим ему самому слово, это стоит услышать:
«Ответ не имеет смысла, когда не задан Вопрос. Всякий путь начинается с Вопроса. Что есть эта территория вокруг нас? Чем она была до нас? Отличается ли вкус этой земли от других? Может ли мизантропия и фатализм, которые образуются от всякого ума, обернуться негромогласным жизнеутверждением и всенаправленной Любовью, о которой не написано в книгах? Может ли смирение стать непритеснённым и желанным? Но эти вопросы – лишь только фрагментарные следствия самого главного. Процесс начнётся, стоит только признать себя непонимающим и задать главный Вопрос. Только так возможно что-то понять, а не догадаться. Тогда же пропадут ненужные мысли и дела. И жанра не останется».
Вот такие серьёзные искания, свойственные природе самой души, воплотил в своей музыке Ник Ефремов. И одной из центральных в этом плане композиций альбома является «Солнце в миллионах луж», она же и одна из самых мелодичных. Впрочем, сегодня на сайте «Только мелодичная музыка!» мы вынуждены смиренно признать: мелодия – это не самое главное в музыке. А что же главное? Опять послушаем Николая:
«Вся эта история про путь от сомнений к правде. Правда может казаться наивной и банальной, но в том её и парадоксальная красота. Скрытая от праздных глаз, сияет и мерцает. Если идти и попутно мыслить, сначала ничего не понимаешь… а потом, на определённом этапе осознаешь “тщетность”, “бессмысленность” и “фатальность”… Но, если идёшь дальше, приходит понимание того, что, несмотря на противоречия в попытках договориться, Солнце-то в миллионах луж, всё равно, одно. Как факт. И ведь, можно просто посмотреть на него и лично убедиться в его единстве. Тогда-то и можно переживать жизнь без “может быть”, тогда пропадает выбор, тогда ты сможешь идти домой. Тогда, опошленное слово “любовь” обретает иной, метафизический, бескомпромиссный и самый главный смысл. Не знаю, что может быть важнее этого. Красота музыки, мелодий? Да ладно? Зачем она нужна сама по себе?»
Пожалуй, добавить нечего. Разве только рекомендацию Ника к прослушиванию: «Чтобы Вопрос произошёл, рекомендую прислушиваться наедине с собой».
«Солнце в сотнях луж, солнце в миллионах луж – одно, больше нету!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Лидер популярной украинской группы «Табула Раса» Олег Лапоногов как-то по молодости лет специально собирал бутылки, чтобы на вырученные деньги купить подзорную трубу и иметь возможность рассматривать небо… Пожалуй, этот красноречивый пример является выражением сути этого талантливого человека, на протяжении многих лет являющимся неутомимым музыкальным романтиком.
Образовалась группа в 1989 году в Киеве. И к середине 90-х стала одним из флагманов украинской рок-сцены. Впрочем, отнести «Табула Раса» исключительно к рок-музыке будет неправильно. В их стиле присутствовали элементы и synth-pop, и new wave, и этники. Наверное, повлияло и то, что любимыми группами Олега Лапоногова являются «a-ha» и «The Police». Вот и в различных украинских музыкальных премиях группа одинаково успешно номинировалась как в рок-, так и поп-категориях. Сам же Олег называет свой стиль просто: мелодичная гитарная музыка.
За свою историю группа переживала и непростые времена. Так в 1998 году на пике популярности своего коллектива Олег принял решение оставить публичную деятельность и на целых 5 лет ушёл в уединение. Впрочем, это позволило ему в 2003 году вернуться на музыкальную сцену с новыми творческими силами и начать всё, так сказать, «с чистого листа» (именно так переводится с латыни «Табула Раса»).
На данный момент группа выпустила уже 10 альбомов, являясь востребованным концертным коллективом на Украине и в России. Мы же сегодня послушаем их давний хит 1997 года «Я сошёл с ума» (второе название этой композиции – «Дорога») из альбома «Сказка про май». Эту песню особенно актуально будет послушать теперь, ведь, по признанию Олега Лапоногова, вдохновение чаще всего снисходит на него почему-то в первых числах декабря и ещё ранней-ранней весной. Пусть это весеннее головокружение (заметное и по эксцентричному клипу) подарит вам минуты радости и позитива!
«Эй, дорога – жёлтая река. Мой кораблик плавает пока. По волне речной я бегу домой… Эй, дорога – март, апрель. Ты играешь в классики теперь. Эй, весна, весна! Я сошел с ума!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Современная поп-музыка – это музыка так называемых «звёзд», популярность которых неотделима от яркого внешнего имиджа. А вот в Германии существует группа, лидер которой специально прячет собственную личность за чёрным похоронным костюмом (который в обычной жизни не носит), чтобы не мешать слушателю воспринимать непосредственно музыку, а не возводить в культ обычного человека, пусть и известного музыканта. И даже название этой группы «Unheilig» (читается: «унхайлихь») с немецкого переводится как «несвятой», то есть обычный грешный человек.
Группа была образована в 2000-м году композитором и вокалистом Берндом Графом совместно с Грантом Стивенсом (прославившемся музыкой к рекламе пива Holsten) и Хосе-Альваресом Бриллем (сотрудничавшим с целым рядом немецких синт-поп команд). «Unheilig» взяли за основу стиля интересную смесь электроники и рока. Успех их первых записей позволил группе принять участие в масштабных фестивалях и концертах. Через пару лет лидер группы Бернд Граф, у которого фамилия является одновременно и творческим псевдонимом (его строгий образ и впрямь похож на образ графа), в результате разногласий с коллегами и студией звукозаписи остаётся в проекте один, принимая решение петь отныне только по-немецки – и с этих пор «Unheilig» в какой-то степени можно считать его сольным проектом.
Вот уже более десяти лет проект успешно развивается, становясь всё более мелодичным, что не может не радовать нас с вами. На данный момент в активе «Unheilig» уже 8 студийных альбомов. Так что давайте скорее знакомиться с музыкой этого интересного музыканта, за внешней холодностью которого скрывается талантливый, душевный и общительный человек.
Как раз как в клипе на сингл 2010 года «Winterland» («Зимнее царство»), где так трогательно показана вся бесполезность усилий холодного рассудка погасить пламя творческой искры и фантазии!
«Тишина бродит по лесам, будто в ледяном и светлом сне. Снег лежит на деревьях и полях, снежинки ласкают моё лицо. Сердце тоскует по родине – дому, защите и опоре. Жизнь ощущается ближе, грёзы отражаются в зимнем царстве… С неба падают белые звёзды, и желания снова становятся явью. Мир – в серебряном снегу, наступает пора мечтаний…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
После успешного выступления певицы Ольги Кормухиной на первом Всесоюзном телеконкурсе “Юрмала – 86″, где она была удостоена двух специальных дипломов жюри, отечественные журналисты заговорили о появлении на нашей эстраде «русской Тины Тёрнер». Очень яркий, порою надрывный вокал позволил этой певице одинаково хорошо зарекомендовать себя и в джазе, и, конечно, в рок-музыке.
Хотя нижегородское детство Ольги прошло в классической музыкальной среде. Её родители хотя и не были профессиональными музыкантами, но очень любили музыку. Отец и вовсе мог бы в своё время стать оперным певцом, но не решился и потом всю жизнь об этом жалел. Так что занятия Ольги на фортепиано и её решение через несколько лет после окончания музыкальной школы стать певицей, нашло в семье понимание.
Во время учёбы в инженерно-строительном институте друзья стали приглашать Ольгу на разные подпольные рок-концерты, где она близко познакомилась с запретной тогда «заграничной» музыкой. Мало-помалу «фирменные» песенки нашли путь к сердцу будущей певицы.
И свою первую победу – Гран-при «за лучший сольный вокал» на Всероссийском фестивале джаз-рок музыки Ольга Кормухина одержала именно с зарубежной песней – одним из американских спиричуэлов. Вскоре за этим последовала работа солисткой в главном джазовом коллективе СССР – оркестре Олега Лундстрема, в том числе успешные гастроли по всей стране.
В 1987 году Ольга заканчивает с красным дипломом институт им. Гнесиных, и к ней поступает масса предложений от различных коллективов. Она выбирает «Рок-Ателье» Криса Кельми. А ещё через год Ольга Кормухина создаёт свою группу и начинает такую успешную сольную карьеру, о какой можно было только мечтать.
Победы на всевозможных конкурсах, работа в Театре Аллы Пугачёвой, теле- и радио-эфиры – в определённый момент певица начинает уставать от этой суеты, начинает читать Библию, задумывается о смысле жизни. И находит его в христианской вере. Общение со старцем протоиереем Николаем Гурьяновым не только укрепило душевное равновесие Ольги, но и повлияло на всю её дальнейшую судьбу. Но это уже другая история, которую мы вспомним в следующий раз…
А сегодня послушаем одну из самых известных песен Ольги Кормухиной, написанную композитором Игорем Крутым и поэтессой Риммой Казаковой. Песня «Мой первый день» стала лауреатом «Песни года-91». Слушая пронзительный вокал Ольги, нельзя не согласиться со справедливым присуждением этой певице в 1992 году отечественного музыкального «Оскара» – премии «Овация» как лучшей рок-певице!
«Ни на миг, ни навек день упал, словно снег, что неслышно засыпает белыми цветами руки ленивых рек. Этот мир, этот дом помнит нас лишь вдвоем. День ещё не понимает, он не знает, что тебя уже не будет в нём…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Недавно в Минске прошла торжественная церемония вручения Национальной музыкальной премии Беларуси. С радостью сообщаю, что в номинации «лучший клип 2012 года» победила группа «Лермонт». Их видео на песню «Красота» в своё время представлял вашему вниманию наш сайт (вы можете пересмотреть его по ссылке). Что ж, это заслуженное признание группы, умеющей делать по-настоящему мелодичную рок-музыку, к тому же обладающей особым почерком, а именно – отсутствием в аранжировках электрогитар.
Эта победа примечательна ещё и тем, что вышеуказанный клип является всего лишь вторым официальным видеоклипом группы. И поскольку «Красоту» мы уже смотрели, давайте вспомним сегодня ещё один, самый первый видеоклип группы, также не оставшийся без наград. В 2010 году телеканал СТВ также называл его «Лучшим музыкальным видео года». Можно сказать, что именно песня «Минимум резкости» стала своего рода визитной карточкой группы «Лермонт» и появилась ещё в то время, когда трио называлось «Август» (а чуть позже «Альбион»). Тогда ещё в составе группы был клавишник Михаил Оргиш, который вместе с бессменным солистом Василием Селищевым и стал автором этой композиции. К ней в полной мере можно отнести слова, которыми Василий однажды охарактеризовал саунд группы: «Звучание песни, сделанной без гитары, отличается “воздушностью”, и при этом присутствует настоящий роковый драйв».
Группе не раз задавали вопросы о смысле песни «Минимум резкости». Мне же кажется, что в ней поётся о заблуждении, потере ясности в человеческих отношениях и желании вернуться к доверию друг другу. Что же касается видеоклипа, то участники группы «Лермонт» дали ему такое лаконичное описание: «10000 спичек и целый город из коробков; съемочная площадка в дыму, а сердца в пламени…».
«Пусть это будет сном, крепче сожми ладонь и разбуди меня дома. Утро вернет меня в день, где я был вчера, сколько уже раз было… Резкости, минимум резкости между вспышками яркого света. Резкости, минимум резкости, мы сорвались и больше здесь нет нас, нет нас…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Эта группа является самым успешным бойз-бэндом Великобритании. А также самым успешным британским коллективом после «The Beatles». Два их диска стали самыми прибыльными английскими пластинками 90-х годов. Конечно, всё это – о легендарных «Take That».
Участники команды были собраны вместе в 1990 году их менеджером Найджелом Мартином-Смитом, который почувствовал, что в английской поп-музыке образовалась незанятая перспективная ниша для групп, состоящих из более чем трёх парней. В общем, классический бойз-бэнд собирался по частям. В качестве главных вокалистов в состав попал дуэт Гэри Барлоу и Марка Оуэна. За танцевальную часть отвечали Джейсон Орандж и Говард Дональд. Не хватало связующего элемента, кого-то, кто мог быть и петь, и танцевать. Так на сцене появился бывший продавец Робби Уильямс.
В 1992 году группа заключает контракт с крупным лейблом и выпускает дебютный альбом, который достиг второго места британских чартов. Покорить же их вершину удаётся вышедшему через год второму альбому группы. Начиная с него «Take That» (название переводится как «Возьми это») всё больше делает ставку на собственный репертуар (уверенно заявляет о себе как автор Барлоу).
После продолжительных и успешных концертов по Европе, в 1995 году на вершине популярности группа выпускает третий альбом. Но, увы, в том же году Робби Уильямс проявляет свой бунтарский характер и, сменив «причёсанный» имидж на образ «плохого парня», начинает сольную карьеру. Которая стала настолько успешной, что её можно сравнить с популярностью самих «Take That».
После ухода Робби команда так и не смога прийти в себя и распалась. Эта новость так потрясла многих, что в Англии были даже созданы специальные телефоны помощи для фанатов, не способных перенести горечь утраты. Что касается сольной карьеры остальных участников, то она не заладилась.
В 2006 году четвёрка без Уильямса собирается для выпуска оставшегося по контракту альбома. И неожиданно повзрослевшие музыканты загораются идеей создать что-то выдающееся. Так начинается вторая волна популярности «Take That». После выпуска трёх новых альбомов, в 2010 году происходит то, чего все так долго ждали: к группе, наконец, присоединятся балагур Робби Уильямс для записи альбома «Progress»! Пластинка стала абсолютным лидером по числу предварительных заказов. И сполна оправдала ожидания меломанов – музыка получилась, яркая, модная и мелодичная. Может быть даже, эту зрелую работу можно назвать лучшим альбомом «Take That». Во всяком случае, её название (и обложка :)) оправдывает себя на 100%. Нельзя не восхититься и тем фактом, что «Progress» стал в Великобритании самым продаваемым альбомом века.
Ну а главным синглом из альбома стал бесспорный хит «The Flood» («Потоп»). Интересный видеоклип на него символично показывает всю мощь и силу зрелости. Настоящие герои ставят перед собой далеко идущие цели… С Богом, «Take That»!
«Когда-то мы были словно пещерные люди, мы ориентировались по Луне и звёздам. А затем отказались от них… Но мы встретим вас там, где светят огни, мы – защитники веры! Там, где гром стихает, все будут отчаянно бежать, а мы оторвёмся от земли!.. Хоть никто и не понимал, мы сдерживали потоп, учились танцевать под дождём…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Уже сейчас можно сказать, что 2012-й год подарил немало приятных свежих релизов любителям мелодичной музыки. Одним из таких долгожданных музыкальных изданий стал вышедший в мае альбом британцев «Keane» под названием «Strangeland» («Чужеземный»). Как и предыдущие четыре альбома этой поп-рок группы, он покорил вершину национального хит-парада Великобритании, что свидетельствует о гигантской популярности «Keane» у себя на родине. Начиная с этого альбома у группы появился новый официальный участник – басист Джесси Куин. Но, как мы помним, главным инструментом у этой команды по-прежнему является фортепиано. Что добавляет особое благородство их и без того красивым мелодиям. Коих и в новом альбоме предостаточно, тем более что группа ставила перед собой задачу сосредоточиться на написании действительно хороших песен, не зацикливаясь на работе со звуком. В результате «Keane» максимально вернулись к звучанию своего самого первого альбома, облегчив слушателям восприятие своих серьёзных текстов. Вот как охарактеризовал новую запись главный автор песен группы Тим Райс-Оксли: «Это очень эмоциональный альбом. Едва ли не каждая песня в нём о том, как человек пытается идти своим жизненным путём, но жизнь поворачивает его в другую сторону». Что ж, моё восприятие этой музыки полностью совпадает с авторским. По себе могу сказать, что она особенно хорошо слушается во время путешествий или прогулок, одним словом, в пути…
Например, сингл «Sovereign Light Cafe» («Кафе “Соверен Лайт”») прямо-таки приглашает вас выбраться из дому и пройтись по давно знакомым улочкам, как сделали это в своей песне музыканты «Keane», рассказав о любимых местах своего родного местечка. А также сняв видеоклип, который наполняет таким позитивом!..
«Я возвращаюсь в памяти к временам, когда мы были хозяевами нашего города. Я и не думал тогда, что мы станем такими разными. Ведь когда-то мы вместе думали о будущем и были мечтателями и мудрецами одновременно… Так давай пройдемся по аллеям, мимо огней дворцовой галереи и посмотрим, как ночь спускается в кафе «Соверен Лайт»…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня мы вернёмся к творчеству шведской группы Roxette. Своим задором и по-настоящему хитовыми мелодиями они пленили сердца миллионов слушателей по всему миру, не раз занимая первые места различных национальных хит-парадов. Чего стоит хотя бы многократное восхождение на вершину американских чартов, куда так нелегко пробиться европейским музыкантам!
К моменту выхода своего шестого альбома «Crash! Boom! Bang!» в 1994 году Roxette были уже мировыми звёздами. После выхода этой записи Per Gessle и Marie Fredriksson отправились во второй мировой тур, впервые посетив такие страны как Россия, ЮАР и Китай. Трудно сказать, почему заглавной песней на этом довольно оптимистичном и романтичном альбоме стала одна из самых серьёзных песен группы за всю её историю. Наверное, это сочетание слов хорошо подходило для того, чтобы выразить всю неуёмную энергию, которой проникнуты песни этой поп-рок-группы (название композиции трудно перевести, в английском языке этими словами изображают звуки чего-то, что разбивается вдребезги). Сама же песня представляет собой очень проникновенную балладу, в которой, несмотря на медленный темп, происходит какое-то непрестанное развитие, отчего внимание слушателя в процессе восприятия музыки только нарастает. Замечательная работа Пера Гессле и продюсера Кларенса Офвермана!
И, конечно, нельзя не упомянуть о выдающемся видеоклипе в жанре фантасмагории, снятом режиссёром по имени Michael Geoghegan. В нём солистка группы Мари плавно идёт вверх по винтовой лестнице, которая никогда не заканчивается, и на которой обитают персонажи то ли из сна, то ли из воспоминаний, живущие своей жизнью. Таким оригинальным образом в клипе показана идея одинокого диалога со своей душой, которая вынуждена разочаровываться в каждой влюблённости на протяжении всей жизни…
«Я иду в никуда, не в силах избежать страданий. Ведь каждый раз, когда я влюбляюсь – рано или поздно это всё рушится. Нахожу родное сердце, а потом стена – и всё вдребезги! Это как вызов, как игра, только боль остаётся всё та же. И так происходит всегда…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Британская рок-группа Muse образовалась в 1994 году в небольшом городе Тинмут. Её участники – Мэттью Беллами (вокал, гитара, клавиши), Крис Уолстенхолм (бас-гитара, бэк-вокал, клавишные) и Доминик Ховард (ударные) – играли в разных коллективах в местной школе. Но разными путями ребята собрались в одной команде. И после того как однажды они выиграли местную «Битву групп», все трое решили не поступать в университет, а погрузиться в музыкальную среду. Тогда же у группы появилось и это красивое название Muse (в пер. с англ. – «муза»).
С того далёкого времени эта команда благодаря таланту её участников приобрела мировую популярность, записав пять студийных и три концертных альбома, объездив много стран с гастрольными турами и получив множество музыкальных наград.
Основным стилем звучания Muse можно назвать альтернативный рок, но их музыка вобрала в себя элементы самых разных направлений и потому их так интересно слушать. Среди наиболее узнаваемых черт группы – высокий фальцет солиста, гитарные риффы, а также частое в последние годы использование в аранжировках фортепиано и оркестра, что делает их альбомы ещё музыкальнее.
Последняя на данный момент студийная работа группы вышла в 2009 году под названием «The Resistance» («Сопротивление») и была навеяна литературным романом Джорджа Оруэлла «1984» в жанре антиутопия. Главная тема творчества этого писателя, борьба против тоталитаризма, нашла отражение и в одноимённой с альбомом композиции, сочинённой солистом Мэттью Беллами и получившей номинацию на премию «Грэмми» 2011 года как лучшая рок-песня.
Интересно, что желание музыкантов делать музыку порою большой и пафосной, прекрасно дополняется их вкусом. Беллами, например, помимо любви к року, является поклонником музыки русского композитора Сергея Рахманинова…
«Не раскроют ли наш секрет этой ночью? И действительно ли мы вне поля зрения? Или же нашему миру придет конец? Любовь – вот наше сопротивление! Ночь кончается, и мы должны бежать. Сопротивляйся!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
