Архив меток » пронзительная песня «
Для тех из вас, дорогие меломаны, кто следит на нашем сайте за самой эксклюзивной его рубрикой «Авторское», название музыкального проекта «Aura» уже хорошо известно. Последний раз мы слушали их песню «Чуеш мяне», которую эти белорусские музыканты собирались представить на национальном отборе на конкурс «Евровидение-2013». Что ж, к сожалению, из-за несвоевременной публикации оргкомитетом сроков конкурсного прослушивания, группа не успела вернуться на родину из зарубежной поездки – и Беларусь в этом году будет представлять другой конкурсант. Попутно замечу, что совсем скоро мы продолжим с вами вспоминать лучшие песни этого конкурса за последние годы.
Что же касается «Ауры», то, уверен, их неоспоримый талант должен рано или поздно открыть им дорогу на «Евровидение». Тем более, что с этим конкурсом их уже связывает многое. Так, например, в 2007 году композитор Евгений Олейник успешно спродюсировал победителя детского «Евровидения-2007» Женю Жигалковича. В 2010 году, когда этот детский конкурс проходил в Минске, Евгений создал музыкальное оформленине для телезаставок, танцевальных номеров и эффектного выхода конкурсантов. Одна из песен Евгения Олейника и Юлии Быковой (солистки и автора слов) также принимала участие в национальном отборе от Молдовы.
А в 2011 году «Aura» подготовила для конкурса 2012 года одну из самых красивых своих песен на английском языке с лаконичным названием «I» (в переводе – «Я»). Вот что рассказал Евгений Олейник про её создание: «Над композицией “I” мы трудились все лето. Стремились, чтобы каждая часть песни привлекала внимание: во вступлении – симфоническим звуком, в куплетах – лирикой, в припевах – красивыми длинными нотами. Музыка написана совместно с Юлией Быковой, слова принадлежат Юлии и Светлане Гераськовой».
Что ж, спасибо авторам – песня удалась на славу! Своим драматизмом и эмоциональностью она мне напомнила другого претендента на «Евровидение-2012», уже с российского отбора – песню «Brave». Да и тематика этих песен чем-то схожа – это внутренняя сила женской личности в непростых жизненных ситуациях. Такая музыка действительно способна придать вам душевных сил!
«Извини, если я была не права, я просто хотела быть сильной. Я больше не могу выносить то, что я словно на привязи. И слёз больше не осталось… И теперь я сама выбираю свой путь, и не важно, что скажут другие – пришло моё время!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
После успешного выступления певицы Ольги Кормухиной на первом Всесоюзном телеконкурсе “Юрмала – 86″, где она была удостоена двух специальных дипломов жюри, отечественные журналисты заговорили о появлении на нашей эстраде «русской Тины Тёрнер». Очень яркий, порою надрывный вокал позволил этой певице одинаково хорошо зарекомендовать себя и в джазе, и, конечно, в рок-музыке.
Хотя нижегородское детство Ольги прошло в классической музыкальной среде. Её родители хотя и не были профессиональными музыкантами, но очень любили музыку. Отец и вовсе мог бы в своё время стать оперным певцом, но не решился и потом всю жизнь об этом жалел. Так что занятия Ольги на фортепиано и её решение через несколько лет после окончания музыкальной школы стать певицей, нашло в семье понимание.
Во время учёбы в инженерно-строительном институте друзья стали приглашать Ольгу на разные подпольные рок-концерты, где она близко познакомилась с запретной тогда «заграничной» музыкой. Мало-помалу «фирменные» песенки нашли путь к сердцу будущей певицы.
И свою первую победу – Гран-при «за лучший сольный вокал» на Всероссийском фестивале джаз-рок музыки Ольга Кормухина одержала именно с зарубежной песней – одним из американских спиричуэлов. Вскоре за этим последовала работа солисткой в главном джазовом коллективе СССР – оркестре Олега Лундстрема, в том числе успешные гастроли по всей стране.
В 1987 году Ольга заканчивает с красным дипломом институт им. Гнесиных, и к ней поступает масса предложений от различных коллективов. Она выбирает «Рок-Ателье» Криса Кельми. А ещё через год Ольга Кормухина создаёт свою группу и начинает такую успешную сольную карьеру, о какой можно было только мечтать.
Победы на всевозможных конкурсах, работа в Театре Аллы Пугачёвой, теле- и радио-эфиры – в определённый момент певица начинает уставать от этой суеты, начинает читать Библию, задумывается о смысле жизни. И находит его в христианской вере. Общение со старцем протоиереем Николаем Гурьяновым не только укрепило душевное равновесие Ольги, но и повлияло на всю её дальнейшую судьбу. Но это уже другая история, которую мы вспомним в следующий раз…
А сегодня послушаем одну из самых известных песен Ольги Кормухиной, написанную композитором Игорем Крутым и поэтессой Риммой Казаковой. Песня «Мой первый день» стала лауреатом «Песни года-91». Слушая пронзительный вокал Ольги, нельзя не согласиться со справедливым присуждением этой певице в 1992 году отечественного музыкального «Оскара» – премии «Овация» как лучшей рок-певице!
«Ни на миг, ни навек день упал, словно снег, что неслышно засыпает белыми цветами руки ленивых рек. Этот мир, этот дом помнит нас лишь вдвоем. День ещё не понимает, он не знает, что тебя уже не будет в нём…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Эта группа является самым успешным бойз-бэндом Великобритании. А также самым успешным британским коллективом после «The Beatles». Два их диска стали самыми прибыльными английскими пластинками 90-х годов. Конечно, всё это – о легендарных «Take That».
Участники команды были собраны вместе в 1990 году их менеджером Найджелом Мартином-Смитом, который почувствовал, что в английской поп-музыке образовалась незанятая перспективная ниша для групп, состоящих из более чем трёх парней. В общем, классический бойз-бэнд собирался по частям. В качестве главных вокалистов в состав попал дуэт Гэри Барлоу и Марка Оуэна. За танцевальную часть отвечали Джейсон Орандж и Говард Дональд. Не хватало связующего элемента, кого-то, кто мог быть и петь, и танцевать. Так на сцене появился бывший продавец Робби Уильямс.
В 1992 году группа заключает контракт с крупным лейблом и выпускает дебютный альбом, который достиг второго места британских чартов. Покорить же их вершину удаётся вышедшему через год второму альбому группы. Начиная с него «Take That» (название переводится как «Возьми это») всё больше делает ставку на собственный репертуар (уверенно заявляет о себе как автор Барлоу).
После продолжительных и успешных концертов по Европе, в 1995 году на вершине популярности группа выпускает третий альбом. Но, увы, в том же году Робби Уильямс проявляет свой бунтарский характер и, сменив «причёсанный» имидж на образ «плохого парня», начинает сольную карьеру. Которая стала настолько успешной, что её можно сравнить с популярностью самих «Take That».
После ухода Робби команда так и не смога прийти в себя и распалась. Эта новость так потрясла многих, что в Англии были даже созданы специальные телефоны помощи для фанатов, не способных перенести горечь утраты. Что касается сольной карьеры остальных участников, то она не заладилась.
В 2006 году четвёрка без Уильямса собирается для выпуска оставшегося по контракту альбома. И неожиданно повзрослевшие музыканты загораются идеей создать что-то выдающееся. Так начинается вторая волна популярности «Take That». После выпуска трёх новых альбомов, в 2010 году происходит то, чего все так долго ждали: к группе, наконец, присоединятся балагур Робби Уильямс для записи альбома «Progress»! Пластинка стала абсолютным лидером по числу предварительных заказов. И сполна оправдала ожидания меломанов – музыка получилась, яркая, модная и мелодичная. Может быть даже, эту зрелую работу можно назвать лучшим альбомом «Take That». Во всяком случае, её название (и обложка :)) оправдывает себя на 100%. Нельзя не восхититься и тем фактом, что «Progress» стал в Великобритании самым продаваемым альбомом века.
Ну а главным синглом из альбома стал бесспорный хит «The Flood» («Потоп»). Интересный видеоклип на него символично показывает всю мощь и силу зрелости. Настоящие герои ставят перед собой далеко идущие цели… С Богом, «Take That»!
«Когда-то мы были словно пещерные люди, мы ориентировались по Луне и звёздам. А затем отказались от них… Но мы встретим вас там, где светят огни, мы – защитники веры! Там, где гром стихает, все будут отчаянно бежать, а мы оторвёмся от земли!.. Хоть никто и не понимал, мы сдерживали потоп, учились танцевать под дождём…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Одним из самых мелодичных альбомов уходящего 2012 года можно с уверенностью назвать третий англоязычный сольный альбом бывшего (к сожалению) солиста «a-ha» Мортена Харкета.
Этот певец недалеко ушёл в своём сольном творчестве от стиля прославленной норвежской группы, где, впрочем, он был не только вокалистом, но и автором многих песен. Так что неудивительно, что и сольные альбомы Мортена содержат какое-то особое, глубокое и тонкое восприятие жизни.
Это ощущается и тогда, когда Morten Harket поёт чужие песни. Так, прошлый раз мы слушали проникновенную песню «Scared Of Heights» из вышеупомянутого нового альбома, который называется «Out of My Hands» («Из моих рук»). А сегодня послушаем композицию, которую Харкет сочинил сам в соавторстве с Peter Kvint и Ole Sverre Olsen.
Конечно, этот альбом гораздо ближе к поп-музыке, чем поп-рок «a-ha». Но поклонники прославленной группы могут провести параллели между звучанием этого «сольника» и последним альбомом группы. Ведь оба этих диска продюсировал один и тот же человек – Steve Osborne.
Итак, песня «I’m The One» («Я один») затрагивает глубокую тему поиска человеком самого себя. И даже несмотря на всю экстраординарность снятого видеоклипа, благодаря музыке и голосу Мортена Харкета он может вызвать сочувствие…
«Я любил тебя без слов и не слышал, когда ты кричала. И ты не можешь взять то, что я не могу дать. Я не тот, кого ты ищешь – я нечто меньшее или большее… Но каждому суждено когда-то причинить боль, каждому нужно стать хоть кем-то и каждый имеет право на ошибку. И я один из тех…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
У довольно легкомысленной российской поп-группы «Иванушки International» в репертуаре порою встречаются песни с глубоким содержанием. Что отчасти является следствием таланта продюсера группы, композитора Игоря Матвиенко. К числу таких песен можно отнести одну из самых первых их композиций, появившуюся на заре основания группы в середине 90-х – «Тучи». Несмотря на то, что в тексте песни, написанном знаменитым поэтом, постоянным соавтором Игоря Матвиенко Александром Шагановым, слов совсем немного – то, как эта песня сделана музыкально, с точки зрения аранжировки и исполнения, позволяет говорить о ней как о песне, побуждающей к размышлению.
Особенно трагический оттенок песня «Тучи» обрела после безвременного ухода из жизни в 1998-м году главного солиста «Иванушек» Игоря Сорина. Незадолго до гибели Игорь покинул группу с намерением посвятить себя более серьёзному сольному творчеству. То, насколько серьёзными были некоторые темы его творчества, можно понять из некоторых его стихов, оставшихся на память многочисленным поклонникам. Например, в написанном в этот день, 7 ноября 1989 года, стихотворении «Одиночество» есть такие строки: «Одиноко. Ох, как одиноко! Гаснет вечер, и ветер затих. Мне остались лишь грусть и надежда, и угрюмым выходит мой стих. Все ушли, отвернулись, отстали, даже сумрак уснул в блеске луж. Не дышите! – я вас умоляю. Мне не нужно тепла ваших душ. Не хочу, не могу, не желаю… Я уйду, не смотрите мне вслед. Я игрок, но я честно играю, мне темно, но я вижу свой свет…». А вот что сказал Игорь в одном из интервью о любви: «Любовь – это не земное. Это вспышка. Это борьба с одиночеством…».
Такие мысли об одиночестве созвучны и песне «Иванушек», которую Игорь так пронзительно спел. И хотя у композиции «Тучи» изначально была другая музыка, остаётся только порадоваться, что была сотворена эта версия, получившая в 1996-м году заслуженные награды «Золотой граммофон» и «Песня года».
«Ты ругаешь дождь, лужи на асфальте. Ты стоишь и ждешь, и намокло платье. Друг твой не пришел, друг твой самый лучший. Как нехорошо, да и на небе тучи… Да и на небе тучи, а тучи… а тучи как люди!.. Как люди они одиноки, но всё-таки тучи не так жестоки!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Участники одного из самых ярких музыкальных открытий последних лет – дуэта Hurts – выпустили уже два альбома. Их первая пластинка «Happiness», вышедшая в 2010 году произвела настоящий фурор. Достаточно сказать, что эта запись стала «лучшим альбомом года» по версии авторитетного журнала «New Musical Express». С такой душевной тонкостью и пронзительностью, какую вложили буквально в каждую свою песню Адам Андерсон и Тео Хатчкрафт, они быстро нашли дорогу к сердцам многих слушателей. Оказалось, что в поверхностном мире шоу-бизнеса именно такой глубокой музыки и не хватает.
Что ж, с нетерпением будем ждать от ребят нового шедевра, а пока вспомним ещё одну их выразительную мелодию (и посмотрим концертное видео) из песни «Illuminated» («Озарённые»), которая дополняется прекрасным текстом. В куплетах поётся о страхе перед тьмой неизвестного будущего, а затем как внезапно пробившиеся сквозь тучи лучи вступает припев, дающий почувствовать и увидеть что-то необыкновенное:
«Внезапно мои глаза открылись. Всё стало отчётливо ясно. Мы все – озарены… Свет сияет на наших лицах… ослепительно…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Если, прочитав имя исполнительницы, вы подумали, что оно вам неизвестно и вы никогда её музыку не слышали, то попрошу не спешить с выводами и вспомнить другую песню, бывшую очень популярной в конце 90-х, которую Инна Стил спела с известным рэппером Михеем и его группой «Джуманджи» (на нашем сайте мы её как-то слушали). К сожалению, вся слава этого дуэта пришлась тогда на долю талантливого Михея, хотя песню «Туда» сочинила именно Инна Steel. Являясь светлым и трогательным посвящением любимому человеку, погибшему в автокатастрофе, эта композиция является хорошим отображением музыкально-поэтического стиля Инны в целом. Отголоски этого события, мысли о вечном присущи и сольным песням исполнительницы. Например, к замечательной и мало кому известной песне «Знаю», которую мы сейчас послушаем, вполне подходят такие значительные слова Инны: «Меня больше потряс не факт смерти, а невероятный, душераздирающий приступ любви, которую тебе уже некому отдать». Человек, перенесший такие страдания, может в своём творчестве сказать людям что-то по-настоящему важное. Что и делает в своих прекрасных песнях безусловно талантливая Инна Стил.
«Когда приходит боль, никто не может быть готов. И я свою любовь освобождаю от оков. Когда закрыты двери, разъединяя навсегда. И остаётся верить, что есть другая высота… Я знаю, вечно жить не могут люди. Знаю, что тебя уже не будет рядом. И как ты никто не любит. Надо всё забыть, всё забыть…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Одной из самых ярких композиций, представленных на нашем сайте в рубрике «Новинки», была пронзительная песня «Bloodstained Heart» австралийско-американского певца и композитора Даррена Хэйза, бывшего участника популярного дуэта «Savage Garden». В 2002 году он начал сольную карьеру и выпустил уже 4 сольных альбома, но последний (вышел в прошлом году), по словам музыканта, наиболее близок по стилю к «Savage Garden».
Музыкальная стезя в жизни Даррена начала прочерчиваться ещё в подростковом возрасте, когда он начал петь в хоре и с интересом слушал выступления местных рок-групп. Затем Хэйз поступил в педагогический колледж, где окончательно выбрал карьеру музыканта. Ну а когда после знакомства с Дэниелом Джонсом начинающий певец стал солистом «Savage Garden», его уже поджидала мировая известность…
Итак, в очень мелодичном альбоме 2011 года «Secret Codes & Battleships» («Секретные коды и боевые корабли») Darren Hayes представил композиции, написанные им в соавторстве с популярными продюсерами. Например, красивая песня «The Siren’s Call» («Зов сирены») – это плод сотрудничества с известным шведским синт-поп продюсером по имени Carl Falk.
«Привяжи меня к мачте и заслони мои глаза от солнца, чтобы я мог сопротивляться её крикам. Они зовут меня с отвесной скалы своей сладкозвучной мелодией. И как только наш корабль выходит в море, демоны пугают нашу любовь. Но всё же я испытываю счастье, хоть оно и далеко. И уже почти чувствую твои объятия, над зовом сирены…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В рубрике «Авторское» продолжаем знакомиться с молодыми композиторами и исполнителями, чья мелодичная музыка стоит того, чтобы о ней узнали многие меломаны. Белорусская группа «Аура» – это творческий и семейный тандем популярного композитора и продюсера Евгения Олейника и автора и исполнителя Юлии Быковой. Познакомилась пара в Бахрейне, куда каждый из них отправился на заработки. Евгений работал гитаристом и являлся менеджером женского вокально-танцевального коллектива, а Юлия работала певицей. В 2001 году они вместе вернулись на родину – и с тех пор не расстаются.
Их совместное творчество уже оценили многие исполнители, ведь Евгений и Юлия написали уже более сотни песен для отечественных и зарубежных певцов. А в 2005-м году возникла идея создать собственный проект с прицелом на европейский уровень звучания. И теперь можно с уверенность сказать, что затея удалась! Начав с этнических баллад в стиле «Enigma», группа затем освоила такие стили как поп-рок, поп и евро-дэнс.
В конце 2010-го года песня группы Aura «Затрымай мяне» («Задержи меня») победила в популярном телевизионном проекте телеканала ОНТ «Музыкальный суд». Музыкантам особенно было приятно, что зрители оценили композицию на белорусском языке, ведь, по словам Юлии, «делать музыку европейского уровня – это не значит обязательно петь на английском или другом иностранном языке». С этой красивой и мощной песни мы и начнём знакомиться с замечательным проектом… (Полный перевод текста на русский язык вы найдёте за кликом по названию статьи).
«Затрымай мяне сонечнымi цёплымi праменнямi, толькi нам вядомымi iмгненнямi, зоркай, што плыве за неба край. Затрымай мяне… Я – твая, а ты таго ня ведаешь. Адчуваю тое, што ты адчуеш. Ды малюся небу: “Затрымай!..”»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Так уж заведено, что львиная доля славы в поп-музыке достаётся певцу, мелькающему на экране. Авторы песен почти всегда остаются в тени. Вот и участник российской группы «Винтаж», композитор Алексей Романов, хоть и появляется за клавишными во время выступлений группы, тем не менее, пока не избалован особым вниманием фанатов. Впрочем, самого музыканта это вполне устраивает: «Я не хожу на тусовки, я замкнутый и закрытый человек. Большинство вообще не знает, что я работаю в группе «Винтаж» и меня это устраивает. Я получаю удовольствие от того, что могу пойти в магазин и спокойно два часа выбирать продукты, не раздавая при этом автографы». И это при том, что Алексей далеко не новичок в российской поп-музыке. С 1998 по 2001 годы он был солистом группы «Амега», а затем ушел в сольное плавание. Попутно молодой музыкант сочинял песни для различных популярных исполнителей.
Создать новый проект Алексею Романову помог забавный случай. Однажды в его автомобиль врезалась спешившая на важную встречу Анна Плетнёва, известная как солистка группы «Лицей». Пока артисты ждали сотрудников ГАИ, они приняли решение создать новую поп-группу. Так и возник «Винтаж» – очень яркий музыкальный проект, в котором талант Алексея Романова сочинять красивые, хитовые мелодии раскрылся в полной мере. Основным стилем группы стал европоп. А идею красноречиво выразила солистка Анна Плетнёва: «”Винтаж” – это больше, чем музыка. Это всё, что с нами связано и всё, что находится вокруг нас. Это наша собственная империя, в которой всё будет происходить не по правилам, а по исключениям. Так, как еще никогда не было».
За несколько лет своего существования эта группа выпустила четыре альбома и стала одним из самых успешных российских поп-проектов. В 2011 году «Винтаж» выпустил альбом «Анечка», а главный хит оттуда – «Деревья». В этой песне, как и в других композициях, сочинённых Алексеем Романовым, необычная форма. Композитор умеет сочинять песни не из двух основных частей (куплет, припев), а из нескольких вполне самостоятельных частей, мелодии которых плавно перетекают одна в другую. Отметим также интересную аранжировку с этническими элементами саундпродюсера и соавтора текста Александра Сахарова.
«Расскажи мне, где ты был, где ты был, когда на Земле любовь жила? Где ты был, когда я одного тебя ждала? Когда деревья были большими, когда все мальчики становятся мужчинами…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
