Архив меток » баллады «
«Полина Гагарина – певица от Бога», – с этими словами известного российского продюсера Максима Фадеева трудно не согласиться, слушая одну из самых возвышенных её песен – песню «Колыбельная». Неудивительно, что после победы в 2003 году Полины на телепроекте «Фабрика звёзд-2», где именно Фадеев являлся музыкальным продюсером, этот композитор предложил ей дальнейшее сотрудничество. Казалось, сама удача улыбается начинающей певице. Но Полина удивила всех и не подписала предложенный ей контракт. Как позже она объяснила на своём сайте: «Максим очень талантливый и вместе с тем сложный человек. Мне очень не хотелось терять свою индивидуальность и вместе с тем очень хотелось иметь право голоса в процессе создания музыкального материала. Я просто решила вновь рискнуть, для того, чтоб сохранить свою независимость».
В результате на несколько лет Полина Гагарина исчезла из поля зрения меломанов. Но лишь для того, чтобы вскоре триумфально вернуться не только в качестве независимой певицы, но и в качестве талантливого автора песен. Вышедший в 2005 году клип на песню «Колыбельная» заставил обратить на себя внимание не столько видеорядом, сколько интересным музыкальным материалом и каким-то удивительно воздушным, атмосферным вокалом. Эта песня, которую Полина сочинила сама, стала её своеобразной визитной карточкой и сразу же вознесла её на вершину популярности.
Давайте же и мы окунёмся в эти облака мечтаний, таинственности и в ожидании тепла обратим свой взор к небу…
«Загляни ты в сердечко мне и скажи “уходи” зиме. Ветер воет, а ты грей меня, небо стонет, а у нас весна… Попроси у облаков подарить нам белых снов. Ночь плывет и мы за ней в мир таинственных огней…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Песня Аллы Пугачёвой «Белый снег» является особенным произведением в репертуаре этой легендарной певицы. Точнее, написала эту песню не она, а композитор Павел Есенин (ставший известным в конце 90-х как автор песен для группы «Hi-Fi») и поэтесса Елена Небылова (во многом благодаря этой работе получившая в 2000-м году российскую национальную музыкальную премию «Овация» как лучший поэт-песенник).
Но для самой Аллы Борисовны эта песня также является чем-то особенным. На презентации макси-сингла «Белый снег», состоявшейся в одном из московских клубов в феврале 2000-го года (обязательно посмотрите трогательное исполнение в этом концерте на одном из видео под статьёй) певица призналась, что эта песня «что-то перевернула в ней».
Эта светлая песня, действительно, способна очень глубоко тронуть, потому что затрагивает такие вечные темы как любовь и вера. Скрытый драматизм здесь заключён в противоречии между словами «любовь на Земле лишь мираж» и внутренним стремлением души к этой любви. Ведь это стремление свойственно душе, несмотря ни на какие разочарования и пережитую боль. И дай Бог, чтобы, устав на жизненном пути, человек смог бы обратить свой взор ввысь, туда, где ему может открыться неиссякаемый источник вечной Любви! Думаю, такие песни дают почувствовать, что за миражами скрыто нечто по-настоящему прекрасное: «Веря небесам, снова будем ждать…».
Видеоклип на песню «Белый снег», может быть, и не раскрывает её содержание, но завораживает картинами пустынного зимнего побережья и вносит личную нотку в восприятие песни, поскольку изображает внешнюю идиллию в непростых отношениях Аллы Пугачёвой и Филиппа Киркорова . Как бы там ни было, про песни того периода Алла Пугачёва говорила: «Это песни переходного периода. Очень нежные и мне очень дорогие».
Сегодня этой глубокой песней мы прощаемся с календарной зимой и замираем в предвкушении наступающей весны и новых прекрасных музыкальных впечатлений!
«Капельку жаль прошлогоднюю печаль. До свидания, февраль! Тянет к новым берегам. Веря небесам, снова будем ждать, счастья на пути искать, поверив опять миражам… Белый снег, стрелок бег, одинокий век… Есть ли любовь, скажи? Всё миражи… И на восход белый пароход в море уйдёт, и всё пройдет…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Современная поп-музыка – это музыка так называемых «звёзд», популярность которых неотделима от яркого внешнего имиджа. А вот в Германии существует группа, лидер которой специально прячет собственную личность за чёрным похоронным костюмом (который в обычной жизни не носит), чтобы не мешать слушателю воспринимать непосредственно музыку, а не возводить в культ обычного человека, пусть и известного музыканта. И даже название этой группы «Unheilig» (читается: «унхайлихь») с немецкого переводится как «несвятой», то есть обычный грешный человек.
Группа была образована в 2000-м году композитором и вокалистом Берндом Графом совместно с Грантом Стивенсом (прославившемся музыкой к рекламе пива Holsten) и Хосе-Альваресом Бриллем (сотрудничавшим с целым рядом немецких синт-поп команд). «Unheilig» взяли за основу стиля интересную смесь электроники и рока. Успех их первых записей позволил группе принять участие в масштабных фестивалях и концертах. Через пару лет лидер группы Бернд Граф, у которого фамилия является одновременно и творческим псевдонимом (его строгий образ и впрямь похож на образ графа), в результате разногласий с коллегами и студией звукозаписи остаётся в проекте один, принимая решение петь отныне только по-немецки – и с этих пор «Unheilig» в какой-то степени можно считать его сольным проектом.
Вот уже более десяти лет проект успешно развивается, становясь всё более мелодичным, что не может не радовать нас с вами. На данный момент в активе «Unheilig» уже 8 студийных альбомов. Так что давайте скорее знакомиться с музыкой этого интересного музыканта, за внешней холодностью которого скрывается талантливый, душевный и общительный человек.
Как раз как в клипе на сингл 2010 года «Winterland» («Зимнее царство»), где так трогательно показана вся бесполезность усилий холодного рассудка погасить пламя творческой искры и фантазии!
«Тишина бродит по лесам, будто в ледяном и светлом сне. Снег лежит на деревьях и полях, снежинки ласкают моё лицо. Сердце тоскует по родине – дому, защите и опоре. Жизнь ощущается ближе, грёзы отражаются в зимнем царстве… С неба падают белые звёзды, и желания снова становятся явью. Мир – в серебряном снегу, наступает пора мечтаний…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
После успешного выступления певицы Ольги Кормухиной на первом Всесоюзном телеконкурсе “Юрмала – 86″, где она была удостоена двух специальных дипломов жюри, отечественные журналисты заговорили о появлении на нашей эстраде «русской Тины Тёрнер». Очень яркий, порою надрывный вокал позволил этой певице одинаково хорошо зарекомендовать себя и в джазе, и, конечно, в рок-музыке.
Хотя нижегородское детство Ольги прошло в классической музыкальной среде. Её родители хотя и не были профессиональными музыкантами, но очень любили музыку. Отец и вовсе мог бы в своё время стать оперным певцом, но не решился и потом всю жизнь об этом жалел. Так что занятия Ольги на фортепиано и её решение через несколько лет после окончания музыкальной школы стать певицей, нашло в семье понимание.
Во время учёбы в инженерно-строительном институте друзья стали приглашать Ольгу на разные подпольные рок-концерты, где она близко познакомилась с запретной тогда «заграничной» музыкой. Мало-помалу «фирменные» песенки нашли путь к сердцу будущей певицы.
И свою первую победу – Гран-при «за лучший сольный вокал» на Всероссийском фестивале джаз-рок музыки Ольга Кормухина одержала именно с зарубежной песней – одним из американских спиричуэлов. Вскоре за этим последовала работа солисткой в главном джазовом коллективе СССР – оркестре Олега Лундстрема, в том числе успешные гастроли по всей стране.
В 1987 году Ольга заканчивает с красным дипломом институт им. Гнесиных, и к ней поступает масса предложений от различных коллективов. Она выбирает «Рок-Ателье» Криса Кельми. А ещё через год Ольга Кормухина создаёт свою группу и начинает такую успешную сольную карьеру, о какой можно было только мечтать.
Победы на всевозможных конкурсах, работа в Театре Аллы Пугачёвой, теле- и радио-эфиры – в определённый момент певица начинает уставать от этой суеты, начинает читать Библию, задумывается о смысле жизни. И находит его в христианской вере. Общение со старцем протоиереем Николаем Гурьяновым не только укрепило душевное равновесие Ольги, но и повлияло на всю её дальнейшую судьбу. Но это уже другая история, которую мы вспомним в следующий раз…
А сегодня послушаем одну из самых известных песен Ольги Кормухиной, написанную композитором Игорем Крутым и поэтессой Риммой Казаковой. Песня «Мой первый день» стала лауреатом «Песни года-91». Слушая пронзительный вокал Ольги, нельзя не согласиться со справедливым присуждением этой певице в 1992 году отечественного музыкального «Оскара» – премии «Овация» как лучшей рок-певице!
«Ни на миг, ни навек день упал, словно снег, что неслышно засыпает белыми цветами руки ленивых рек. Этот мир, этот дом помнит нас лишь вдвоем. День ещё не понимает, он не знает, что тебя уже не будет в нём…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Творчество певицы Алёны Свиридовой в российской поп-музыке можно назвать явлением уникальным. Ещё с момента появления в начале 90-х со своим главным хитом «Розовый фламинго» Алёна зарекомендовала себя в качестве талантливого автора, умеющего сочинять глубокие и в то же время мелодически притягательные песни. И хотя велик разброс стилей, в которых она за свою уже двадцатилетнюю карьеру сочиняла песни (от медленных баллад до танцевальной музыки и латино), всё же музыка Алёна Свиридовой ассоциируется у большинства меломанов с какой-то нетипичной для поп-музыки изысканностью.
Эту нетипичность замечает и сама певица, что вызывает у неё затруднения следующего рода: «Я отдаю себе отчёт, что та музыка, которая супер-популярна у нас в стране, честно говоря, от меня далека. И для того, чтобы выжить такому человеку с таким репертуаром, мне нужна какая-то защита. И я надеваю на себя маску этакого «терминатора» и говорю: “Я всё могу! Я влезу на эту гору!” Хотя мне очень страшно на самом деле».
Так что, несмотря на образ очень уверенной в себе женщины, который показан во многих её видеоклипах, Алёна является чуткой и ранимой натурой. И однажды в интервью на вопрос «Как бы вы себя охарактеризовали?» она так и ответила: «Я ранимая и чувствительная…». Да и как может быть по-другому, когда Алёна сочиняет такие милые и проникновенные песни как, например, та, что мы сегодня послушаем…
«Колыбельная Self» является одной из самых трогательных баллад, которыми изобилует последний на данный момент студийный альбом певицы «Сирена или 12 историй, рассказанных на рассвете», вышедший в 2008 году. Её название можно перевести как «Колыбельная самой себе». Из аккомпанемента в песне звучит лишь фортепиано. Но обратите внимание, как прекрасно оно создаёт уютное настроение! Лишь в конце припевов красивый ход баса передаёт некоторую тревогу…
А предысторию возникновения песни певица рассказала во время своего прекрасного сольного концерта, состоявшегося в феврале 2008 года в МХАТ им. Горького: «Иногда так долго не спится, думаешь: кто бы спел колыбельную? И как назло, получается, что некому. И думаешь: ну ладно, ладно, хорошо… как всегда – я сама…».
«В эту ночь только ветер стучался ко мне, и металась неясная тень по стене. Я пыталась уснуть, но кричала во сне – и оставила эти попытки… Серый кот выгнул спину, зажмурив глаза, если б мог говорить, он, наверно б, сказал, что все наши невзгоды достойны лишь легкой улыбки… Я хотела стать белой холодной стеной и не знать, что тебя нету рядом со мной, но отчаянья липкие пальцы поправляли на мне одеяльце…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Голос этого певца наверняка многие из вас слышали не раз за последнее время, ведь какой же Новый год и Рождество обходятся теперь без знаменитой песни «Last Christmas», спетой Джорджем Майклом ещё в составе дуэта «Wham!». Чуть меньшую популярность приобрела другая песня этого автора и исполнителя, которую также любят транслировать в рождественские праздники радиостанции и телеканалы. Её George Michael выпустил уже как сольный певец, и значительно позднее – в 1996 году.
Песня «Jesus To A Child» («Иисус ребёнку») открывала третий студийный альбом этого британского музыканта с кипрскими корнями (настоящее его имя Йоргос Кириакос Панайотоу). Альбом, получивший символичное название «Older» («Постаревший»), был выпущен после шестилетнего перерыва, связанного с тем, что исполнитель поссорился со звукозаписывающей компанией «Sony» и ждал срока истечения контракта с ней. Так что момент выхода альбома истинные почитатели таланта Джорджа Майкла ждали с нескрываемым нетерпением.
И главным хитом альбома суждено было стать именно композиции «Jesus To A Child». Во время её премьеры на церемонии вручения премий «MTV Europe Music Awards» ведущий церемонии, известный певец Том Джонс назвал эту песню не иначе как «гениальной». Песня была написана самим Джорджем Майклом под влиянием смерти друга, бразильского дизайнера моды. Так что не случайно, что в музыке можно расслышать влияние стиля босанова.
Но песня, конечно, получилась грустная. Хотя она и о том светлом моменте, когда образ любимого человека, даже ушедшего, может принести человеку утешение в страдании. Пусть же в вашей жизни всегда находится повод для надежды!
«Небо даёт, и небо забирает… Но чему я научился у этой боли – это знанию, что если ты познал счастье любви, то её образ придёт к тебе в эти холодные ночи. Вот и я вижу, как ты улыбаешься мне словно Иисус ребёнку…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Несмотря на своё название, эта красивая песня – о Рождестве. Композитор, сочинивший её, так высказался однажды о своём творчестве: «Каждый человек должен выполнять своё предназначение. Мне кажется, что моё предназначение – сочинять и исполнять красивую музыку. И я ему следую». Что ж, это произведение Дмитрия Маликова является прекрасной иллюстрацией его слов.
Безусловный талант Дмитрия проявляется в разных сферах. Он является одним из самых популярных певцов на российской сцене, успешным продюсером, педагогом, телеведущим, а также известным исполнителем инструментальной музыки. Классическое музыкальное образование пианиста позволяет ему пропагандировать фортепианную музыку в современном изложении в серии концертов, получившей красивое название «PIANOMANIЯ». Эта тяга дарить слушателям свои инструментальные произведения проявилась у композитора ещё в ранние годы его эстрадного творчества – т.е. с начала 90-х. Уже во втором сольном альбоме «Иди ко мне», вышедшем в 1994 году, впервые можно было услышать две инструментальные композиции Дмитрия.
Но сегодня очень кстати будет вспомнить другую мелодию из этого альбома – дуэт с Ларисой Долиной «Осенняя звезда». Эта песня пронизана светлым и глубоким чувством ожидания Рождества, но не как очередного праздника, а как духовного возрождения. В этом обращении к осенней звезде, которая некогда станет рождественской звездою и принесёт свет жизни и любви, песня становится похожа на молитву. В припеве Дмитрий Маликов, как и поэт Дмитрий Любимов, сумели великолепно передать чувство торжества вечного света! Наверное, именно такой и должна быть рождественская музыка…
В наступившем году певец и композитор Дмитрий Маликов будет отмечать 25 лет творческой деятельности, он даже собирается устроить по этому поводу сольный юбилейный концерт. В ожидании этого события пожелаем Дмитрию новых красивых мелодий, а также не уставать радовать нас исполнением таких прежних своих шедевров как эта песня. В новогоднем поздравлении на своём сайте певец пожелал всем нам «чудес и гармонии». Мне кажется, после прослушивания песни «Осенняя звезда» это его пожелание отчасти исполнится…
«Голоса и города озаряет тихий свет, утром сгинешь навсегда, но лишь стемнеет, вновь возвратишься… Смирять сердца, ангел света во мгле, одна звезда надежды на земле! Шаг за шагом вслед, сердцем к сердцу свет. Догореть, родиться вновь! Жизнь, рассвет, любовь… Звёздная пора, ночи в серебре, стать звездою Рождества снова в январе…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Не многим европейским группам удаётся покорить хит-парады по другую сторону Атлантики. Даже такая авторитетная в поп-музыке страна как Швеция до конца 80-х годов только дважды была представлена на вершине американских чартов: в 1974 году усилиями рок-группы «Blue Swede» и в 1977 году талантом великих ABBA с их прекрасным хитом «Dancing Queen». Могли ли знать участники дуэта «Roxette» Пер Гессле и Мари Фредрикссон на заре своей карьеры, что через несколько лет сразу несколько их песен удостоятся такого невероятного признания?
Первой такой ласточкой в США стала их заводная композиция «The Look», довольно случайно попавшая в ротацию на одной из американских радиостанций в 1989 году. Уже в конце того же года такого же успеха достиг ещё один бесспорный хит – «Listen To Your Heart».
И вот, в этот период к чрезвычайно востребованной группе обращается компания «Walt Disney/ Touchstone Pictures» с предложением написать песню для нового фильма «Красотка» («Pretty Woman») с Ричардом Гиром и никому тогда не известной Джулией Робертс в главных ролях. Но поскольку Пер Гессле был слишком занят, да и коллеги советовали ему не особо тратить силы на какую-то кино-мелодраму, то он решил отвязаться от предложения, отослав продюсерам фильма песню «It Must Have Been Love (Christmas For The Broken Hearted)», которая уже была выпущена двумя годами ранее отдельным рождественским синглом Roxette. Пер даже надеялся, что продюсеры откажутся от такого выбора песни и оставят его в покое. И первоначально к этому всё шло. Но неожиданно песня очень понравилась режиссёру фильма Гэрри Маршаллу. Он даже хотел ради этой песни переделать сценарий, но всё обошлось тем, что Пер просто переписал текст.
После выхода «Красотки» на экраны в 1990 году, этому фильму суждено было стать одной из самых популярных мелодрам в мировом кинематографе. А прекрасная мелодия «It Must Have Been Love» («Должно быть, это была любовь») только добавила романтики и без того необычной истории, став для Roxette третьим по счёту «хитом №1» в США!
И уж, конечно, эта песня замечательно подходит для создания праздничного новогоднего настроения!
«Положи сон мне на подушку, постели зиму на землю. Я просыпаюсь в одиночестве, а вокруг тишина. Прикоснись ко мне сейчас, я закрываю глаза – и в этот суровый зимний день мечты уносят меня… Должно быть, это была любовь, но теперь я всё потеряла, и наше время вышло…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
На прошлой неделе стало известно, что группа «ВИА Гра», уже долгое время испытывавшая проблемы с составом, прекратила своё существование. Об этом публично заявил основатель и бессменный продюсер проекта Константин Меладзе. Своё решение распустить коллектив он мотивировал тем, что исчерпал творческие идеи, относящиеся к формату группы. Но, пожалуй, одной из главных причин такого решения стало то, что публика начала серьёзно уставать от бесконечной смены солисток. Чего стоит хотя тот факт, что участница «золотого состава» Надежда Мейхер-Грановская покидала «ВИА Гру» трижды! В результате два последних года, по мнению читателей популярной российской газеты «Московский комсомолец», группа удостаивалась номинации «Разочарование года».
И это при том, что гениальный Константин Меладзе на протяжении 12 лет существования группы выдавал один хит за другим. Задорные танцевальные песни в репертуаре «ВИА Гры» умело чередовались с красивыми медленными балладами. Одну из таких красивейших, но не слишком «раскрученных» баллад мы сегодня и вспомним, тем более что по сравнению с большинством других песен группы она не была безумно популярной.
В тот непростой период (2007 год), когда группу покинули Вера Брежнева и Ольга Корягина, солистками «ВИА Гры» стали две девушки восточной внешности: Альбина Джанабаева и Меседа Багаудинова. Возможно, именно это побудило композитора сочинить для них песню «Поцелуи» с явным восточным колоритом. И вот, в конце года в телепередаче «Что? Где? Когда?» группа представляет новый шедевр К. Меладзе, где некоторая мистическая направленность его творчества проявилась особенно ярко. Песня называлась «Я не боюсь» и являлась как бы более серьёзным и откровенным продолжением темы преодоления страха.
Не меньшим шедевром стал видеоклип на эту песню режиссёра Алана Бадоева, уже снявшего к тому времени для «ВИА Гры» «L.M.L.», «Цветок и нож» и всё те же «Поцелуи». Настоящий мастер своего дела создал в клипе не только очень красивую, но и потрясающе глубокую картину, выводящую зрителя в какую-то потустороннюю реальность. И в клипе, и в аранжировке присутствуют даже слегка пугающие элементы, что только ещё больше оттеняет всю красоту и нежность музыки. А глубокий текст песни позволяет трактовать её с разными оттенками смысла, но, пожалуй, главная идея – это взгляд на расставание как на смерть. В этом контексте образ третьей участницы группы (Татьяны Котовой) в клипе – это символ перерождающейся души…
Глядя на такие произведения искусства, можно только сожалеть о распаде группы, но не успели меломаны «оплакать» это событие, как Константин Меладзе заинтриговал всех новым объявлением, что в 2013 году на телевидении стартует реалити-шоу «Хочу в „ВИА Гру“», где девушки со всего СНГ попытаются стать солистками популярной группы… Алан Бадоев так прокомментировал это событие: «”ВИА Гра” будет жить, и она будет другой. Меладзе открывает абсолютно новую страницу в истории этой группы и идет на рисковый шаг. Константин любит делать что-то, что не делал еще никто…»
«Я не боюсь, время для меня остановится только завтра… Всё неправда, happy end…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Давно мы с вами не слушали частого гостя нашей рубрики «Авторское» белорусский проект «De Las». Между тем музыканты продолжают с завидной регулярностью и интенсивностью записывать один альбом за другим. Что ж, постараемся от них не сильно отставать…
На записанном в 2008 году седьмом по счёту альбоме группы, который был так и назван «VII», есть одна необычная и очень красивая композиция. Во-первых, необычно то, что постоянный автор текстов Иосиф Бекетов написал эту песню как бы от женского лица. Во-вторых – этот текст так удивительно глубок в своей лирике, что, пожалуй, является произведением искусства сам по себе. Красивые картины природы, человеческие воспоминания, исторические баталии – в этой песне есть и широта образов, и их глубина. И, конечно, песня не была бы такой гармоничной без творческого вклада музыкантов. В первую очередь – уже знакомых нам композиторов: Елены Романович и Сергея Антишина. Как всегда великолепно сыграла свою роль в песне певица Анна Благова. И особое пространство композиции добавляют прекрасные соло на трубе в исполнении Дмитрия Тихановича. В общем, к этой музыке трудно что-то добавить. Её нужно слушать, внимательно и, я бы сказал, с замиранием сердца…
«Иллюзорность зимы, краски лета, парадоксы, закономерности. Горы, ушедшие в небо, река – собеседница вечности… Множество лиц, настроений не спеша у огня вспоминаю. Праздник вчерашний и трепетный – тёплый взгляд самурая…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
