Архив меток » баллады «
Успешный российский телеведущий, шоумен и актёр Иван Ургант в прошлом 2012 году предстал для публики ещё в одном очень интересном амплуа. То, что Иван не далёк от музыки было понятно по некоторым его телевизионным проектам, где он то и дело брал в руки гитару или усаживался за рояль – и показывал приличный уровень музыкального мастерства. И вот, недавно мы стали свидетелями рождения нового музыкального проекта – Grisha Urgant.
Впрочем, музыкальный талант Ивана меломаны могли оценить намного раньше. Ещё в конце 90-х в рамках своего музыкального проекта «Внуук» он совместно с Максимом Леонидовым записал альбом «Звезда». Уже тогда можно было почувствовать любовь артиста к лёгкому гитарному стилю с оттенком меланхолии в духе бит-квартета «Секрет».
И вот, после большого перерыва в студийных записях (но не в занятиях музыкой) в том же поп-рок стиле записывается дебютный альбом проекта Grisha Urgant «Estrada». Представ в новом образе (с усами и в кепке), Иван Ургант явил миру своё интровертное альтер эго. На миг даже могло показаться, что у Ивана появился брат-близнец. Но при всём отличии в сценическом поведении (Гриша куда более скромный и замкнутый тип), Ивана выдал его бесподобный ироничный юмор, который проглядывает сквозь его новый образ. Сам Иван шутит про своего «однофамильца»: «Гриша Ургант – это один зарвавшийся наглый усатый свин. Я его ни разу не встречал. Мне бы хотелось добраться до него и вцепиться ему в усы. Но он всегда появляется в тот момент, когда я нахожусь в забытьи».
В общем, невероятный позитив, который исходит от этого человека, теперь можно почувствовать и в музыке. Кстати, все песни для альбома «Estrada» Иван (то есть Гриша… :)) сочинил сам. Более того, сам сыграл на всех инструментах, разве что некоторые партии помогли ему записать музыканты из «Мумий-Тролля», «Морального кодекса» и коллектива Земфиры.
В одном из немногочисленных интервью (Гриша, как вы уже поняли, неразговорчив :)) музыкант признался, что его музыка будет близка тем, кому «всё еще близка романтика звона натянутой струны, потрескивания гитарного фузза, гула разгоняющегося лампового усилителя и поскрипывания табуреточки под барабанщиком». И то, что проект сделан не ради коммерческой выгоды, а ради творческого удовольствия, становится понятно без лишних слов. И такую позицию нельзя не уважать: «Вообще, я редко задумываюсь над тем, какой у меня должен быть зритель или слушатель. Если начать об этом думать, сразу захочется что-то делать целенаправленно для этого зрителя. Я же стараюсь делать то, что интересно мне, и таким образом привлекать и подтягивать зрителя к себе. А уж какой подтянется – тот и мой».
И зрителей «подтянулось» столько, что в этом году Grisha Urgant был представлен в номинациях «Лучший исполнитель» и «Лучший альбом» на церемонии «Премия МУЗ-ТВ – 2013». А видеоклипы на некоторые песни получили сотни тысяч просмотров на YouTube.
Давайте послушаем и посмотрим клип на романтичную песню «По проводам», где в непринуждённой манере поднимается тема любви, преодолевающей расстояния.
«Так случается, получается, что минуты всё никак не кончаются. А дни недели полетели назад. Осторожные, невозможные, уравнения решаем мы сложные, отражаясь друг у друга в глазах. А ты от меня так далека, а я, я не могу понять никак все эти… глупые доводы, и ты на одном конце провода, а я на другом конце провода, в тишину молчу. К твоему городу мне лететь из моего города по проводам…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня мы послушаем песню, завоевавшую огромную популярность в социальных сетях Рунета. Думается, не одна сотня постов в «Одноклассниках» и «В Контакте», связанных в той или иной степени с глубокими человеческими переживаниями, выходила именно под эту лирическую композицию.
История популярности финской рок-группы «Poets Of The Fall» («Поэты упадка») весьма необычна. Их первые хиты сделали группу знаменитой благодаря тому, что активно использовались в различных компьютерных приложениях. Самая первая песня «Late Goodbye», вышедшая в 2003 году, стала официальным саундтреком к популярной во всём мире компьютерной игре-«стрелялке» «Max Payne 2». А следующий сингл группы, под названием «Lift», сопровождал компьютерную программу «3DMark 05» для вычисления производительности видеосистемы компьютера.
В общем, когда в 2005 году выходил первый альбом группы Poets Of The Fall, она уже была немало популярна, особенно у себя на родине в Финляндии, где альбом «Signs of Life» («Признаки жизни») достиг первого места в национальном хит-параде, сместив оттуда самые известные финские команды. Впоследствии «Poets Of The Fall» ещё не раз затмевали своей популярностью такие известные финские группы как «Apocalyptica», «Nightwish» и другие, и не раз становились обладателями международных наград, таких как «MTV Europe Music Awards», в номинациях «Лучшая финская группа».
На данный момент на счету музыкантов уже 5 студийных альбомов, 12 видеоклипов, 6 гастрольных туров по Европе и множество наград. Конечно, большинство песен «Poets Of The Fall» выдержаны в классическом рок-стиле с его напором и драйвом. Но встречаются и проникновенные лирические баллады – такие как «Sleep» («Спи»), которая красиво завершала дебютный альбом группы. Слушая её, не скажешь, что исполнители – рок-группа. Впрочем, здесь есть та «грустинка», которая является характерным признаком почти всех песен этой команды с таким выразительным названием.
Ели вам нравится засыпать под грустную музыку – то песня «Sleep» (её ещё часто называют «Sleep sugar») – точно для вас! Но прежде чем уснёте – посмотрите любительский видеоролик (клип на эту песню группа не выпускала), где каждая строчка этой красивейшей песни переведена на русский язык…
«Твоё сердце бьётся в бешеном темпе. И ты чувствуешь, как боль завладевает тобой. Поэтому поторопись, иначе тебя возьмут под контроль… Так спи, сладкая, позволь снам наводнить твоё сознание волнами нежного пламени, дающего защиту. Спи, милая, позволь своим чувствам нахлынуть и унести тебя в следующее утро…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
К огромному сожалению, певицу Алёну Свиридову публика стала забывать. Рискну предположить, что отчасти этому виной сама артистка. Обладая тонким композиторским талантом она позволяла себе выпускать порою слишком легкомысленные песенки (наподобие «Я слишком много знаю») и участие в легкомысленных телепередачах. В результате, мне кажется, у многих слушателей сложился такой же образ о самой певице.
А между тем самые ранние песни Алёны Свиридовой обладают совершенно особым очарованием и мелодичностью. Достаточно послушать хотя бы одну из самых первых её композиций «Просто кончилась зима», чтобы убедиться в глубине таланта Алёны как автора песен.
Да и начинала певица свой творческий путь в Минске с подражания серьёзным исполнителям, считая своими учителями таких исполнителей как Энни Леннокс (у неё Алёна позаимствовала сценический образ, манеру поведения на сцене) и Стинг. Ну а факты, что в начале 2000-х Алёна Свиридова, даже ещё не будучи гражданкой России, стала членом Союза писателей РФ, а также получила звание Заслуженной артистки Российской Федерации, говорят сами за себя.
И вот, в 2008 году по поводу выхода своего шестого и последнего на данный момент альбома «Сирена или 12 историй, рассказанных на рассвете» певица с присущей ей самоиронией призналась: «Если раньше у меня был синдром кукушки, абсолютно точно – я снесусь, и это яйцо куда-то кину, и оно заживет своей жизнью. Что с ним дальше происходит, меня как-то мало волнует. Песня пошла, и я, если честно, вообще ничего не делаю. Стучусь куда-то, если говорят нет, – ну и идите в баню! Выживет ребеночек – хорошо, не выживет – нежизнеспособный. В этот раз я перестала быть кукушкой, у меня есть ощущение миссии, что яйцо нужно обязательно до людей донести, и я с ним бегаю, как с писаной торбой».
Этот альбом и в самом деле получился выдающимся, получив многие положительные отзывы критиков. Вот только у большинства меломанов Алёна по-прежнему ассоциируется в лучшем случае с песней «Розовый фламинго». А жаль – ведь именно такие проникновенные песни предназначены для долгой жизни в сердцах людей.
Мы уже слушали на страницах этого сайта красивые песни из этой пластинки: «Пока», «Существо» и «Колыбельная Self». А сегодня давайте послушаем трогательный осенний вальс «Сирена». А затем расскажем знакомым и друзьям, что Алёна Свиридова – автор и исполнительница, которую многие из них недооценивают. А так хочется, чтобы такие песни Алёна дарила бы всем нам ещё не один раз, увлекая нас подобно сказочной Сирене, но не в погибель, а… Впрочем, пускай лучше скажет сама Алёна: «Я всегда была и буду уверена, что музыка не только вдохновляет на что-то прекрасное, но и способна утешить в тяжелые минуты. Она защищает, помогает компенсировать отсутствие любви близких людей… Если ты уже вступил на этот путь, сразу понимаешь, что ты не одинок, вокруг тебя появляется миллион друзей, которые любят и понимают музыку…».
«Я пела – и, все забывая печали, вы вместе со мною в мечту уплывали. И светлые слёзы мне были наградой. Зачем же меня хоронить за оградой?.. Сирена… Меня так назвали: Сирена… Я буду вам петь о любви неизменно…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Имя певицы Светланы Владимирской наверняка помнят те, чья музыкальная юность проходила под заводные мелодии 90-х. На фоне популярных в то время дискотечных ритмов особенно выделяются красивые медленные баллады, наподобие той, что мы сегодня будем слушать.
Родители певицы Светланы Владимирской были музыкально одарёнными людьми, и их дочь с юных лет мечтала связать свою жизнь с музыкой. Желание стать певицей приблизилось к осуществлению, когда она поступила в Московском музыкальное училище на хоровое отделение. В эти годы у Светланы проявилась яркая музыкальность и талант сочинять песни.
В 15 лет начинающая певица загорелась идеей создать собственную группу. Она придумала себе романтический имидж, пригласила четырёх музыкантов – и на свет появилась группа «Клеопатра», которая довольно быстро стала набирать популярность во время выступлений на различных праздничных мероприятиях. Через некоторое время группа уже ездила с гастролями по всей России. Было это в начале 90-х.
В это время Светлана познакомилась с Владимиром Кузьминым, а он, в свою очередь, свёл её со своим директором Марком Большим. Этот человек сыграл огромную роль в дальнейшей судьбе певицы, став не только её продюсером, но и впоследствии мужем.
Именно тогда и появляются главные хиты Светланы Владимирской – песни «Мальчик мой», «Дави на газ» и многие другие, вошедшие в её дебютный альбом «Мальчик мой» (вышел в 1993 году). Автором большинства песен стал талантливый композитор, бывший звукорежиссёр группы «Мираж» Виктор Лукьянов.
Его песня «Мальчик мой» в исполнении Светланы вскоре приобретает такую популярность, что певица становится лауреатом нескольких музыкальных конкурсов. В 1994 году на «Песне года» Светлану признают лучшей певицей года в России.
И вдруг, на пике славы, Светлана осознаёт, что у неё возникло сильное желание внутреннего покоя и тихой, размеренной семейной жизни. С мужем и детьми певица уезжает в Сибирь в экопоселение, где начинает совсем другую жизнь, близкую к общению с природой и духовными людьми. Такую резкую перемену в образе жизни с трудом переносит супруг – и через несколько лет Светлана и Марк расходятся.
Новый этап в жизни певицы начинается после знакомства с художником Евгением Корнильцевым. Их взаимная симпатия переросла в глубокое чувство, и вкупе с большей свободой в связи с подросшими детьми, Светлана в середине 2000-х вновь появляется на эстраде. Тем более что творческое вдохновение никогда не покидало её.
Сейчас Светлана Владимирская является автором многих детских, эстрадных, духовных песен, и даже сочинений в народном стиле. Кроме того, она написала два детских мюзикла, которые были поставлены в Красноярске.
И всё же до сих пор её красивый голос помнят по той необыкновенной песне, которая была каким-то выдающимся явлением в своё время. Необычная аранжировка, задушевный мотив, романтичный видеоклип и, конечно, замечательное исполнение сделали песню «Мальчик мой» произведением, которое до сих пор помнят и любят многие люди. (Кстати, в видеоклипе, обратите внимание, снимался будущий «Иванушка» Кирилл Андреев). Эта композиция, уверен, хорошо согреет вас прохладными, дождливыми осенними вечерами…
«Ты сейчас далеко, столько дней или лет. Ты сейчас далеко, дождь стучит мне в окно. Это осень смывает твой след… Мальчик мой, музыка дождя скажет мне, что с тобой. Мальчик мой, вспоминай меня, вспоминай, мальчик мой»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня в «Сокровищнице мелодий» мы вспомним одну из самых красивых и романтичных песен не только в репертуаре знаменитой Мадонны, но и среди всей богатой красивыми мелодиями музыки 80-х.
Название песни «La Isla Bonita» переводится с испанского как «Остров счастья». В ней поётся о вымышленном острове Сан Педро, по которому скучает героиня. История песни весьма любопытна. Инструментальную версию этой композиции сочинили американские авторы Патрик Леонард и Брюс Гейтш. Первоначально песня была предложена Майклу Джексону, но он по каким-то причинам от неё отказался. А вот Мадонне, работающей в то время над своим третьим альбомом «True Blue» (вышел в 1986 году), песня приглянулась. Певица сама доработала музыку и текст, сохранив при этом испанский колорит аранжировки. Эта композиция стала первой в череде многих её последующих песен в стиле латино. В фонограмме слышны такие инструменты как кубинские ударные, испанская гитара, маракасы и кастаньеты.
«La Isla Bonita» получила оглушительный успех во всём мире, став одной из самых популярных песен Мадонны за всю её карьеру. В немалой степени этому поспособствовало музыкальное видео, снятое режиссёром Мэри Ламберт и ставшее само по себе выдающимся произведением искусства.
В видеоклипе Мадонна предстала в образе девушки, в душе которой соперничают две противоположные натуры: целомудренно-религиозная и страстно-раскрепощённая. Из окна её комнаты доносятся звуки народного веселья, и душа главной героини рвётся к людям, простым человеческим эмоциям и, конечно, к любви. В красном платье красотки Кармен девушка вливается в уличный танец и под ритмы испанского фламенко уходит вдаль, к новым жизненным впечатлениям… В то время как ранимая, но сдержанная духовная натура остаётся закрытой для мира и верна высоким идеалам…
В этом щемящем драматическом противопоставлении, знакомом, пожалуй, в той или иной степени душе каждого человека, можно также усмотреть взгляд певицы на взаимосвязь латинской культуры и католицизма. Во всяком случае, Мадонна признавалась, что хотела отобразить в этой песне «красоту и тайну латиноамериканского народа».
Красивое сочетание глубины и лёгкости, аскетизма и страстности, слёз и улыбки – всё это делает песню «La Isla Bonita» песней «на все времена». И за каким бы из образов этой удивительно романтичной композиции вы бы ни последовали – вас неизменно будет сопровождать эта красота…
«Вчера ночью мне приснился Сан Педро, словно я никогда не уезжала, я узнала эту песню. Молоденькая девушка с томными глазами… Кажется, всё было только вчера. Нет забот на красивых лицах в мире, где любят друг друга… Лёгкий бриз на тропическом острове, дикая и необузданная природа – я жажду оказаться на острове счастья. Под звуки самбы солнце садится за горизонт – и у меня на глаза наворачиваются слёзы, когда я вспоминаю звуки твоей испанской колыбельной…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Как же здорово бывает найти в огромном океане современной музыки то, что внезапно поражает своей красотой, побуждает внимательно, затаив дыхание, всматриваться и вслушиваться в образы и звуки доселе неведомого внутреннего мира по-настоящему талантливого человека!
Именно такие впечатления не покидают меня от знакомства с творчеством молодой исполнительницы своих собственных песен Марии Безруковой. Надеюсь, талант Марии не оставил и вас равнодушными после первой музыкальной статьи о ней на нашем сайте. Тогда мы начали знакомиться с самым первым её альбомом «За пределом нашего сна».
Конечно, это не студийное издание, которое можно найти в музыкальных магазинах (хотя он старательно записан на весьма достойном уровне). Сама Мария, как бы извиняясь, говорит: «При слове “Альбом” у многих, наверняка возникают ассоциации с качественной аранжировкой, студийной записью, продажами. В моём случае ничего этого нет. Есть только “голые” песни, записанные по-прежнему в домашних условиях».
Домашние условия – это электронное фортепиано и компьютер с микрофоном. Но это как раз тот случай, когда отсутствие полноценной аранжировки не мешает восприятию очень красивых мелодий и глубоких, вдумчивых текстов. При этом почитатели творчества Марии Безруковой (в социальной сети «В Контакте») отмечают разноплановость песен даже в рамках одного альбома, а также то, что они не похожи на песни других исполнителей.
На альбоме «За пределом нашего сна» столько прекрасных мелодий, что совсем не хочется с ним расставаться. Так давайте сегодня послушаем песню, которую большинство слушателей Марии (в том числе и я) считают одной из лучших композицией на альбоме. У неё какое-то особое позитивное настроение. А то, что в тексте упомянуто море, добавляет песне «Если нам никто не запретит» ещё и летнее очарование. И всё же это совсем не «летний хит». Заглавная фраза делает эту лёгкую по общему настроению композицию очень драматичной. Как будто ты радуешься солнцу, бабочкам, любви, но возникшая на горизонте туча не даёт покоя своей скрытой опасностью… Именно этот контраст наряду с красотой музыки и вызывает самые трепетные чувства.
Надеюсь, вы испытаете то же, что высказал ещё один почитатель творчества Марии, давший такую характеристику этой песне: «Очень добрая, заставляющая просто забыть обо всём и погрузится в мир чистоты и света»…
«Запрети мне плакать, и пойдём с тобою туда, где ты так хочешь побывать. Не спеша пройдёмся, и с самой судьбою удастся нам над морем полетать. Море нежно волнами играет, будем, словно дети, их дразнить, если нам никто не помешает, если нам никто не запретит…»
(Текст песни полностью см. ниже)
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
«Как молоды мы были, как молоды мы были, как искренно любили, как верили в себя…». Немецкий вариант содержания (не музыки) этой всем известной песни мы сегодня услышим в исполнении замечательной, но малоизвестной у нас группы из Германии, с которой мы уже познакомились не так давно – Unheilig.
Несмотря на эпатажный образ основателя и солиста этого проекта, музыканта по прозвищу Граф, группа выпускает очень глубокую, содержательную музыку. Многие зарубежные поклонники даже специально начали изучать немецкий язык, чтобы полностью вникать в смысл написанного Графом. Но нас, конечно, больше интересует красота мелодий. А, по мнению критиков, с каждым альбомом Unheilig приобретает всё более мягкое, мелодичное звучание, порою далеко уходя от своего родного электронного рока.
Вот и в последнем альбоме «Lichter der Stadt» («Огни города»), который вышел в марте 2012 года, есть очень проникновенная поп-баллада «Wie Wir Waren» («Какими мы были»), в которой поётся о тоске по детству и родному дому. Красивую песню дополнил задушевный видеоклип на тему детской дружбы, который я также предлагаю вам посмотреть. Исполнить эту композицию Графу помог Andreas Bourani – молодой, но успешный немецкий певец и клавишник.
«Я всегда хотел своими песнями содействовать чему-то положительному – в том числе как контраст к не слишком позитивному названию группы («Unheilig» – «Несвятые»)», – говорит Граф. Что ж, пожалуй, своей благородной цели этот талантливый человек достигает не только потому, что часть гонораров жертвует на благотворительность, но и потому, что его песни отличаются особым качеством, которое так ценно в современной музыке – это доброта…
«Я иду по улицам, вижу огни моего города, места нашего детства. Я узнаю каждый угол, каждую стену, и даже если время всё изменяет – я охотно возвращаюсь домой. Туда, где мы хотели быть героями и королями, и не было ничего невозможного. Там мы были безгранично свободны… Какими мы были – таким же свободным я хочу быть и сейчас. Ведь наши желания не изменились…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Израиль на конкурсе песни «Евровидение» традиционно представляет красивые лирические баллады. Вот и в этом году эта страна подарит слушателям новый медленный хит, который исполнит певица Moran Mazor. Ну а мы послушаем сегодня другую песню из израильского отбора, и тоже – лирическую балладу.
Её название, «Jusqu’a Moi», и вторая половина текста звучат на французском языке, что, конечно, необычно для Израиля. Всё объясняется тем, что исполнительница песни родом из Канады. Она родилась там в еврейской иммигрантской семье. С детства у Kathleen Reiter проявилась любовь к музыке. Большую роль в этом сыграл её дедушка. В 15 лет Кэтлин в своём родном Монреале уже принимала участие в вокальном конкурсе, организованном еврейской диаспорой. После чего она уже окончательно решила стать певицей.
В 2011 году исполнительница решила вернуться на свою историческую Родину. Сейчас она живёт в Тель-Авиве, продолжая карьеру певицы, теперь уже израильской. Недавно Кэтлин приняла участие в местном телепроекте, похожем на шоу «Голос», с успехом прошедшем на российском телевидении. О её вокальных данных красноречиво говорит тот факт, что при первом прослушивании все четверо судей повернулись со своими креслами, чтобы увидеть ту, кто так красиво поёт.
Ну а в этом году специально написанная авторским трио (Dor Daniel, Sahar Hagai, Patricia Ori Cohen) песня «Ко мне» в исполнении Kathleen Reiter украсила полуфинал израильского отбора на «Евровидение-2013». Она украсила бы и финал, и, как знать, может, и победила бы в итоге, если бы Кэтлин не проявила характер и не снялась с конкурса в знак протеста против необъективности судейского жюри…
В одном из интервью Кэтлин заметила, что её вдохновляет творчество певицы Адель, мне же её конкурсная песня очень напомнила другую известную исполнительницу (тоже, кстати, жившую в Канаде) – Лару Фабиан. И ещё мне очень нравится вокализ в конце песни. А какие у вас впечатления? Поделитесь в комментариях!
«Почувствуй биение моего сердца, в течение долгих лет я заполняю паузы своей жизни нашей мелодией. И, может быть, завтра твоя нежность покроет эту боль, если только ты снова захочешь начать всё заново…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
За то время, пока не выходила наша рубрика «Авторское», мне довелось познакомиться с несколькими очень талантливыми авторами. Их творчество, уверен, добавит новые краски в палитру музыкальных впечатлений этой весны! И знакомство это только начинается…
Очаровательная сочинительница песен из Уфы Мария Безрукова является всесторонне развитой личностью и очень талантливым человеком. Музыка является лишь одним из многочисленных увлечений Марии – это и фотоискусство, и журналистика, и рисование, и вязание, и различного рода рукоделие. Кроме того, Маша учится в педагогическом институте на специального психолога. Но, можно предположить, музыка занимает одно из важнейших мест в её жизни, хотя у девушки и нет музыкального образования. Зато есть удивительный талант сочинять яркие красивые мелодии и очень глубокие, вдумчивые тексты.
Свои песни Мария записывает в домашних условиях: с помощью электронного фортепиано и микрофона. Но и этого хватает, чтобы слушатель мог прочувствовать удивительную атмосферу этих песен, более того, красота мелодии и текста предстаёт в таком исполнении в своей первозданной чистоте.
В 2010 году Мария решила издать свои ранние песни в альбоме под названием «За пределом нашего сна». Альбом получился выдающимся, а его название хорошо передаёт главную тему этих ранних песен, о которых сама Маша сказала: «В альбоме “За пределом нашего сна” собраны мои ранние песни, объединённые темой снов и мечтаний. Поэтому в какой-то степени он получился по-детски наивным, но вместе с тем и светлым».
Как же всё-таки мила эта «наивность», ведь за ней кроется такой чистый и искренний взгляд на мир и саму себя, который так редко встретишь в наше время! Вот и песня, давшая заглавие всему альбому, готова унести вас в особый мир – мир, где живёт и трепетно бьётся ранимое сердце. Мир, где сон и мечта становятся оазисом души и где любовь так похожа на весну…
«Облака из яркого света моего любимого цвета не коснутся призрачной яви за пределом нашего сна. Если ты захочешь проснуться, может, будет трудно вернуться. Мне бы так хотелось остаться – это ли не наша весна?..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Совсем недавно мы с вами вспоминали тот период творчества Константина Меладзе, когда он только начинал писать песни для других артистов, помимо своего брата Валерия. И уж если для такого легкомысленного по задумке коллектива как «ВИА Гра» композитору удавалось сочинять очень глубокие и проникновенные песни, то для таких состоявшихся исполнителей как Валерий Меладзе и певица Валерия сочинить что-то подобное напрашивалось, видимо, само собою. Итак, сегодня у нас снова новинка – совершенно новая композиция с трогательным названием «Не теряй меня».
Появление этой композиции является одновременно и радостным, и грустным событием. С одной стороны, настоящего меломана не может не радовать не иссякающий талант Константина Меладзе сочинять красивейшие песни, которые так прекрасно ложатся на слух, что их тянет слушать и напевать снова и снова. А с другой стороны – сердце с болью сжимается, когда понимаешь, через какие душевные страдания пришлось пройти Константину в последнее время. Наверняка, многие из вас слышали о той ужасной трагедии, в которой он сбил насмерть на своём автомобиле прохожую женщину. Не дай Бог кому-либо пережить подобное… Тем более тяжело в таких ситуациях творческим людям. Вот и Константин на долгие месяцы скрылся от взглядов масс-медиа. И песня «Не теряй меня» – это первая его творческая работа после всего случившегося.
В этом контексте эта и без того трогательная композиция приобретает некий трагический оттенок. Возможно, вы это почувствуете, увидев Константина в видео о том, как снимался клип на эту песню. И всё же, она, как и, пожалуй, все другие песни этого замечательного композитора, несёт в себе свет. Валерия рассказала, что эта песня о том, как люди безумно любят друг друга, но не могут находиться вместе, и врозь им быть невозможно… И в то же время певица призналась: «В этой песне много подтекста, глубины и многое остаётся за строками…». Пронзительность музыки и слов усиливает презентованный на днях видеоклип с большим количеством огня в кадре.
Пусть же плохое прошлое уходит, а впереди будет много света, как в этом светлом призыве к близкому человеку – призыве, который в конце припева превращается во что-то похожее на молитву…
«Не сдавайся, если можешь, ты верни и просто больше не теряй меня, не теряй меня. Мы не знаем наших судеб, но пусть всех, кого мы любим, небеса хранят! Только ты не теряй меня…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
