Архив категории »Авторское «
Знакомство с белорусской группой «Aura» подарило многим из вас массу положительных эмоций. Сегодня мы продолжим это приятное знакомство.
В прошлый раз мы упоминали, что эта группа появилась как яркое и необычное явление на отечественной эстраде, поскольку исполняла авторские композиции на иностранных языках в этническом стиле, хорошо знакомом многим по проектам «Enigma» и «Era». Некоторые радиослушатели до сих пор по ошибке считают песни группы «Аура» того периода зарубежными хитами. Сегодня мы послушаем как раз такую работу композитора Евгения Олейника и поэтессы и певицы Юлии Быковой. Шесть лет назад, в 2006 году их песня «Whisper Of Silence» («Шёпот тишины») заняла 3-е место в интернет-Евровидении, победитель которого определялся на одном из самых популярных форумов фанатов этого песенного конкурса.
Интересно, что в этой песне музыканты использовали несуществующий язык с элементами английского, итальянского и латыни. Это добавляет композиции особую изысканность и загадочность. Но музыка при этом, по словам Юлии, должна быть понятна абсолютно всем: «Человек может не знать язык, но при этом чувствовать и понимать песню. Композиция должна вызывать эмоции, чувства, ассоциации».
Что ж, группе удалось создать такую удивительную «ауру» в своей музыке, что ассоциации так и просятся воплотиться в прекрасные образы… (Думаю, нам есть чем поделиться в «комментариях»)
«Каждую ночь я слышу шёпот тишины, каждую ночь я слышу шёпот звезды…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Частый гость нашей рубрики «Авторское» белорусский проект De Las примечателен не только своими заводными мелодиями в стиле рок-н-ролл, но и проникновенными лирическими балладами. Они в равной степени удаются как солистке Анне Благовой, так и певцу Руслану Мусвидасу (вспомните, хотя бы, их замечательный дуэт «Огонь свечи»). Прошлый раз мы слушали композицию из альбома 2008-го года «Chateaux es Espagne» («Замки Испании»). А сегодня в исполнении Руслана прозвучит из этого же альбома преисполненная ностальгической грусти и одновременно весенней надежды песня «Легенда» (авторы музыки традиционно Елена Романович и Сергей Антишин, текста – Иосиф Бекетов).
У каждого из нас живёт в душе тоска о прекрасной стране, где царствует добро и любовь. Для кого-то это – детство, для кого-то – небеса, думается, и в этой композиции многие из вас найдут образы, близкие своему сердцу. Тем более что они так созвучны красотам цветущей природы! Вслушайтесь – и пусть ваши ожившие легенды несут вас по волнам надежды!
«Очень далеко, за горизонтом есть страна любви – там обилие роз в цветущих садах, меж вершин, а в рощах льются песни птиц, манит бель берёз…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня мы продолжаем знакомиться с новыми именами в мелодичной музыке, точнее – в рок-музыке.
Звучание группы из Минска под названием «Лермонт» некоторые сравнивают с такими известными командами как «Сплин» или «Океан Эльзы», я же назвал бы их «белорусскими Keane». Ведь в их музыке, как и у популярных ныне британцев, вы не услышите привычных гитарных рифов, вместо них – только клавишные. Зато эксперименты со звуковыми эффектами заставляют клавишные звучать так, что кажется, играет целый оркестр. Такое отсутствие гитар, конечно, никак не назовёшь стандартом в рок-музыке. Но именно желание играть что-то нестандартное и объединило ребят в 2009 году, когда они случайно встретились на одной из студий звукозаписи. Вокалист Василий Селищев, клавишник Михаил Оргиш (вдвоём они являются авторами песен группы) и ударник Сергей Кучинский – у каждого из них жизнь была тесно связана с музыкой и до этого проекта. Но вместе эта команда представляет собой оригинальный музыкальный сплав с огромным творческим потенциалом. Видимо, на это обратил внимание известный российский продюсер Александр Пономарев (работал с «БИ-2», «Сплин», «Ночные снайперы»), когда недавно предложил группе сотрудничество. Сейчас «Лермонт» активно ротируется на российских радиостанциях, а недавно был снят клип на мелодичную композицию «Красота».
Удивительно, обычно мне не нравятся частые повторы одного и того же мотива, но в этой песне я готов пропевать с группой заглавную строчку много-много раз. Надеюсь, вам эта музыка будет так же интересна!
«Сигналы короткие с тобой подаём опять. Все линии тонкие, но сердце их будет знать. Они не изменятся, не изменятся, желания сбудутся… Твоя красота, красота, красота, красота не даёт мне покоя…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В рубрике «Авторское» продолжаем знакомиться с молодыми композиторами и исполнителями, чья мелодичная музыка стоит того, чтобы о ней узнали многие меломаны. Белорусская группа «Аура» – это творческий и семейный тандем популярного композитора и продюсера Евгения Олейника и автора и исполнителя Юлии Быковой. Познакомилась пара в Бахрейне, куда каждый из них отправился на заработки. Евгений работал гитаристом и являлся менеджером женского вокально-танцевального коллектива, а Юлия работала певицей. В 2001 году они вместе вернулись на родину – и с тех пор не расстаются.
Их совместное творчество уже оценили многие исполнители, ведь Евгений и Юлия написали уже более сотни песен для отечественных и зарубежных певцов. А в 2005-м году возникла идея создать собственный проект с прицелом на европейский уровень звучания. И теперь можно с уверенность сказать, что затея удалась! Начав с этнических баллад в стиле «Enigma», группа затем освоила такие стили как поп-рок, поп и евро-дэнс.
В конце 2010-го года песня группы Aura «Затрымай мяне» («Задержи меня») победила в популярном телевизионном проекте телеканала ОНТ «Музыкальный суд». Музыкантам особенно было приятно, что зрители оценили композицию на белорусском языке, ведь, по словам Юлии, «делать музыку европейского уровня – это не значит обязательно петь на английском или другом иностранном языке». С этой красивой и мощной песни мы и начнём знакомиться с замечательным проектом… (Полный перевод текста на русский язык вы найдёте за кликом по названию статьи).
«Затрымай мяне сонечнымi цёплымi праменнямi, толькi нам вядомымi iмгненнямi, зоркай, што плыве за неба край. Затрымай мяне… Я – твая, а ты таго ня ведаешь. Адчуваю тое, што ты адчуеш. Ды малюся небу: “Затрымай!..”»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Одна из задач нашего сайта – помочь вам, уважаемые читатели и слушатели, оторваться от суеты повседневной жизни и прислушаться к своей душе. Вспомнить светлые минуты из прошлого, оживить отошедшие в тень мечты. Музыка имеет большие возможности для этого, влияя на наши чувства. А композиция, которую мы сегодня послушаем в рубрике «Авторское», как раз и рассказывает о наших мечтах, которые любят свободный полёт, даже если ты зажат в тиски шумной городской жизни. Представьте, что Вы застряли в автомобильной пробке, и, несмотря на спешку, ничего не можете с этим поделать. Иногда в такие минуты крайнего душевного напряжения хочется всё бросить и воспарить в светлый мир добра и уюта. Такой замечательный контраст настроений удалось воплотить в своей музыке уже подзабытой нами группе «De Las», в творчестве которой очень много таких позитивных песен. Композиция «Мечты» вошла в альбом 2008 года «Chateaux es Espagne» («Замки Испании»). В привычной блюзово-рок-н-ролльной манере музыканты высокого уровня смогли передать настоящий восторг освобождения от оков обстоятельств. Скажем спасибо автору музыки – Елене Романович, соавтору музыки и гитаристу – Сергею Антишину, автору текста – Иосифу Бекетову, саксофонисту – Андрею Клещёву, певице – Анне Благовой.
Итак, ключ на старт – поехали! То есть – полетели!
«…Вот снова красный – и, увы, придётся полминуты ждать. Мечты кружатся и парят, их невозможно удержать…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня в рубрике «Авторское» мы продолжим знакомиться с творческим дуэтом в лице автора музыки Галины Лифановой и поэтессы Ольги Шестак. Их совместные произведения принадлежат к такому роду музыки, которую интересно слушать, даже когда нет богатой аранжировки, когда из аккомпанемента звучит одно фортепиано. Хотя в идеале подходящим инструментальным составом для исполнения своих песен Галина считает: рояль, акустическую гитару и альт (струнный смычковый инструмент, похожий на скрипку, но с более тёплым, бархатным тембром).
Мы послушаем композицию «Портрет на нотном листе», которую один из слушателей назвал «совершенно классическим романсом, которые сейчас никто не пишет». Вот уж где поистине можно говорить о типичном для этих авторов «театре собственного воображения», для которого необходимы и выразительная музыка и выразительное исполнение, но всё обязательно должно отталкиваться от выразительности слов. Текст в этой песне и вправду замечательный – очень музыкальный, не только по произношению, но и по подобранным образам, которые понятнее всего будут людям, знакомым с нотной грамотой. Ведь произведение это представляет собой своеобразный «нотный портрет». Как же поэту удалось так точно воплотить в поэзии чисто музыкальные образы? Всё просто: Ольга Шестак – тоже музыкант. Она является преподавателем фортепиано в школе искусств города Несвижа. Открыв в себе с помощью Галины способность создавать тексты, подходящие для музыкального воплощения, Ольга теперь пишет новые произведения, уже заранее понимая, что это будут именно песни!
«Вечерами часто вспоминаю образ, так прекрасно мне знакомый. Ваш портрет сегодня набросаю на листке из нотного альбома…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Не так давно в рубрике «Авторское» мы познакомились с молодым белорусским автором и исполнителем Денисом Пацюком. Сам Денис обозначает себя следующим образом: церковный музыкант и композитор. «Своё музыкальное обучение, начиная от семинарии, я совершал с мыслью быть востребованным и полезным на ниве Божьей, никогда не связывал музыкальной судьбы со светским исполнительством, ибо считаю бессмысленным вкладывать свои жизненные силы в “искусство этого мира”, хотя в основном у светских музыкантов я и учился», – говорит он.
Действительно, Денис с теплотой вспоминает всех своих педагогов. Интересно, что его собственная начальная педагогическая деятельность (учил музыке детей из общины в Бресте) побудила юного музыканта продолжить серьёзное музыкальное образование. Став профессиональным хоровым дирижёром, Денис Пацюк выступает также в качестве певца с различными коллективами – такими, например, как Капелла Белсовпрофа, хор “Salutaris”, Камерный хор “Голгофа”, а также мужской хор «Уния». Работая в Большом хоре Белтелерадиокомпании под управлением В.В. Ровдо, он, по приглашению маэстро, неоднократно участвовал в концертах и записях в качестве солиста. В последнее время Денис руководит ещё и ансамблем смычковых инструментов. Что ж, будем ждать от него теперь инструментальных сочинений. А пока послушаем его песню из альбома 2002-го года «Знаю…». Строчки текста «Ничего не хочу на земле этой, Боже» поэтессы Галины Красненковой замечательно подходят для любого христианского исполнителя:
«Я пою о Голгофе, о горьких страданьях, о терновых колючках венца. Я пою о земных скоротечных скитаньях и о вечности Бога-Отца…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Как бы велико порою не было непонимание между мужчиной и женщиной, любовь способна давать человеку новый смысл бытия…
Мы уже хорошо знакомы с музыкой творческого трио «Синонимы». Слушали мы также в рубрике «Авторское» и совместную их работу с певцом Леушом Любичем. А сегодня послушаем ещё одну. Моё знакомство с этим исполнителем началось именно с этой красивой композиции под названием «Кем бы я был без тебя» (второе название – «Казалось»). Мелодия этой песни, сочинённая Александрой Даньшовой, как-то сразу запала в душу. Аранжировщику Антону Ганькову удалось сделать довольно мягкое звучание, что как нельзя более подходит к возвышенно- романтичному и глубокому тексту Елены Ярмолович. Ну а голос Леуша представлен здесь во всей красе его тембра! Более поздние его работы (с московскими продюсерами) уже далеко не всегда отмечены такой мягкостью и проникновенностью в подаче вокального материала.
В общем, сегодня вам, уважаемые меломаны, предоставляется возможность помечтать под эксклюзивную авторскую музыку, у которой, на мой взгляд, очень весеннее настроение. Ну а чтобы мечталось ещё ярче, давайте под эту мелодию полюбуемся на красивый фото-коллаж от почитателей исполнителя. И скажем спасибо всем творческим людям, подарившим нам эту красоту!
«Из-под ног земля… Падаю, падаю в небо… Я без тебя бы не был, без тебя бы не был, без тебя… Кем бы я был без тебя?..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Дорогие друзья! В последний день календарной зимы хочу сказать слова огромной благодарности всем вам, гостям моего сайта для ценителей мелодичной музыки! Отдельное спасибо тем меломанам, кто является завсегдатаем и постоянен в своих комментариях! Эту зиму мы с вами прожили вместе! Она была разная, эта зима. То тёплая, то морозная. То дождливая, то снежная. То праздничная, то созерцательная. И такая же была музыка на нашем сайте. Как вы, наверное, заметили, я старался подобрать для вас много красивой музыки на зимнюю тематику. И в последний день зимы хочу преподнести всем вам сюрприз и подарить своё произведение, которое до сих пор не было бы записано, если бы не этот сайт и ваши положительные отзывы! Точнее, сочинена была эта мелодия около 15 лет назад, но именно вы вдохновили меня на то, чтобы сделать её оркестровку и запись. Конечно, было бы лучше, если бы сыграл живой оркестр (возможно, когда-нибудь, так и будет :)), но и при помощи своей домашней студии я постарался передать оркестровые краски и праздничное настроение. И тем, кто уже получил представление о моей меланхоличной фортепианной музыке, я с радостью открываю новую грань своего творчества. Итак, «Зимний вальс»!
Эта мелодия возникла у меня в голове совершенно спонтанно, когда я ещё учился в витебском музыкальном училище. Однажды зимой я ехал на учёбу в городском автобусе. Был солнечный день, на стёклах автобуса светились красивые морозные узоры. В общем, настроение у меня было хорошее, и я стал что-то напевать «про себя». И через минуту понял, что эту мелодию забывать никак нельзя! Приехал и начал её оформлять, играя на фортепиано. Получилась форма классического рондо. И я не сразу заметил, что первые три ноты напоминают знаменитый вальс Петра Ильича Чайковского из балета «Спящая красавица». Но менять ничего не стал (чем я хуже Чайковского? :)). Что ж, давайте с улыбкой на лице скажем зиме: «До свидания!». Впереди – весна!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Белорусская вокальная группа Camerata относится к числу тех коллективов, которые лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать о них. Причём, желательно, услышать вживую. Это вокальный коллектив мирового уровня. Во время гастролей на Западе их однажды назвали «вокальной сенсацией». Это очень серьёзная оценка, если учесть, что в жанр ансамблевого пения a cappella не так легко привнести что-то по-настоящему новое и неожиданное.
«Камерате» это удалось благодаря удивительно гармоничному сочетанию на первый взгляд далёких друг от друга музыкальных стилей. Славянский фольклор и джазовая импровизация, академическая музыка и электронная обработка вокала – всё это сплетается в какой-то волшебный музыкальный узор благодаря высокому певческому мастерству участников группы и необычайно творческому подходу к звукорежиссуре. Трое мужских голосов и четверо женских, полноценно используя технику микрофонного пения, при помощи звукорежиссёра умеют создавать на сцене настоящие звуковые картины. Помню, когда я впервые услышал со сцены этот ансамбль, у меня был лёгкий шок от того, как голоса словно летали по залу, вызывая в воображении различные образы и ассоциации. Хотя на сцене всего-то стояли 7 человек с микрофонами. Эта музыка – без границ.
И как же здорово, что, овладев этой техникой, артисты создали свой собственный, уникальный музыкальный стиль. Их авторские композиции сочиняет по большей части участница группы Ольга Воробьёва. Интересные созвучия и яркая звукоизобразительность (подражание различным музыкальным инструментам и звукам природы) в её сочинениях не заслоняют собой красивые мелодии, зачастую стилизованные под фольклорные напевы. Классическим примером этой самобытной музыки является композиция «Снега» из первого одноимённого альбома (1997 год), на долгое время ставшая визитной карточкой группы.
Повторюсь, «Камерату» лучше всего слушать вживую на концерте. Если когда-нибудь этот ансамбль будет с гастролями в вашем городе – обязательно сходите, не пожалеете. А пока предлагаю отвлечься от посторонних шумов, закрыть глаза и пофантазировать… (А потом давайте обсудим: кому что привидилось?.. ;))
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
