Архив категории »Авторское «
Как же здорово бывает найти в огромном океане современной музыки то, что внезапно поражает своей красотой, побуждает внимательно, затаив дыхание, всматриваться и вслушиваться в образы и звуки доселе неведомого внутреннего мира по-настоящему талантливого человека!
Именно такие впечатления не покидают меня от знакомства с творчеством молодой исполнительницы своих собственных песен Марии Безруковой. Надеюсь, талант Марии не оставил и вас равнодушными после первой музыкальной статьи о ней на нашем сайте. Тогда мы начали знакомиться с самым первым её альбомом «За пределом нашего сна».
Конечно, это не студийное издание, которое можно найти в музыкальных магазинах (хотя он старательно записан на весьма достойном уровне). Сама Мария, как бы извиняясь, говорит: «При слове “Альбом” у многих, наверняка возникают ассоциации с качественной аранжировкой, студийной записью, продажами. В моём случае ничего этого нет. Есть только “голые” песни, записанные по-прежнему в домашних условиях».
Домашние условия – это электронное фортепиано и компьютер с микрофоном. Но это как раз тот случай, когда отсутствие полноценной аранжировки не мешает восприятию очень красивых мелодий и глубоких, вдумчивых текстов. При этом почитатели творчества Марии Безруковой (в социальной сети «В Контакте») отмечают разноплановость песен даже в рамках одного альбома, а также то, что они не похожи на песни других исполнителей.
На альбоме «За пределом нашего сна» столько прекрасных мелодий, что совсем не хочется с ним расставаться. Так давайте сегодня послушаем песню, которую большинство слушателей Марии (в том числе и я) считают одной из лучших композицией на альбоме. У неё какое-то особое позитивное настроение. А то, что в тексте упомянуто море, добавляет песне «Если нам никто не запретит» ещё и летнее очарование. И всё же это совсем не «летний хит». Заглавная фраза делает эту лёгкую по общему настроению композицию очень драматичной. Как будто ты радуешься солнцу, бабочкам, любви, но возникшая на горизонте туча не даёт покоя своей скрытой опасностью… Именно этот контраст наряду с красотой музыки и вызывает самые трепетные чувства.
Надеюсь, вы испытаете то же, что высказал ещё один почитатель творчества Марии, давший такую характеристику этой песне: «Очень добрая, заставляющая просто забыть обо всём и погрузится в мир чистоты и света»…
«Запрети мне плакать, и пойдём с тобою туда, где ты так хочешь побывать. Не спеша пройдёмся, и с самой судьбою удастся нам над морем полетать. Море нежно волнами играет, будем, словно дети, их дразнить, если нам никто не помешает, если нам никто не запретит…»
(Текст песни полностью см. ниже)
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня в рубрике «Авторское» тебе, дорогой слушатель, будет задан Вопрос. И задаст его безусловно талантливый московский музыкант, композитор Ник Ефремов. Такое редко бывает, но его дебютный альбом, который именно так и называется «Вопрос», собирает с момента его выхода в конце прошлого года только положительные отзывы. Давайте и мы внесём свою лепту впечатлений в копилку настоящей музыки!
Этот альбом из 28 (!) композиций Nick Efremov написал и записал сам, один (разве что в некоторых треках сыграли на живых инструментах его знакомые). И при этом, слушая его, даже близко не возникает чувство усталости, скорее наоборот, погружаешься в мир гармонии, света и… какой-то необъяснимой свежести. С музыкальной точки зрения альбом представляет собой калейдоскоп жанров и стилей, вдаваться в описание которых, думаю, нет смысла. Тем более что и у самого музыканта не было цели поразить многожанровостью. Впрочем, дадим ему самому слово, это стоит услышать:
«Ответ не имеет смысла, когда не задан Вопрос. Всякий путь начинается с Вопроса. Что есть эта территория вокруг нас? Чем она была до нас? Отличается ли вкус этой земли от других? Может ли мизантропия и фатализм, которые образуются от всякого ума, обернуться негромогласным жизнеутверждением и всенаправленной Любовью, о которой не написано в книгах? Может ли смирение стать непритеснённым и желанным? Но эти вопросы – лишь только фрагментарные следствия самого главного. Процесс начнётся, стоит только признать себя непонимающим и задать главный Вопрос. Только так возможно что-то понять, а не догадаться. Тогда же пропадут ненужные мысли и дела. И жанра не останется».
Вот такие серьёзные искания, свойственные природе самой души, воплотил в своей музыке Ник Ефремов. И одной из центральных в этом плане композиций альбома является «Солнце в миллионах луж», она же и одна из самых мелодичных. Впрочем, сегодня на сайте «Только мелодичная музыка!» мы вынуждены смиренно признать: мелодия – это не самое главное в музыке. А что же главное? Опять послушаем Николая:
«Вся эта история про путь от сомнений к правде. Правда может казаться наивной и банальной, но в том её и парадоксальная красота. Скрытая от праздных глаз, сияет и мерцает. Если идти и попутно мыслить, сначала ничего не понимаешь… а потом, на определённом этапе осознаешь “тщетность”, “бессмысленность” и “фатальность”… Но, если идёшь дальше, приходит понимание того, что, несмотря на противоречия в попытках договориться, Солнце-то в миллионах луж, всё равно, одно. Как факт. И ведь, можно просто посмотреть на него и лично убедиться в его единстве. Тогда-то и можно переживать жизнь без “может быть”, тогда пропадает выбор, тогда ты сможешь идти домой. Тогда, опошленное слово “любовь” обретает иной, метафизический, бескомпромиссный и самый главный смысл. Не знаю, что может быть важнее этого. Красота музыки, мелодий? Да ладно? Зачем она нужна сама по себе?»
Пожалуй, добавить нечего. Разве только рекомендацию Ника к прослушиванию: «Чтобы Вопрос произошёл, рекомендую прислушиваться наедине с собой».
«Солнце в сотнях луж, солнце в миллионах луж – одно, больше нету!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
За то время, пока не выходила наша рубрика «Авторское», мне довелось познакомиться с несколькими очень талантливыми авторами. Их творчество, уверен, добавит новые краски в палитру музыкальных впечатлений этой весны! И знакомство это только начинается…
Очаровательная сочинительница песен из Уфы Мария Безрукова является всесторонне развитой личностью и очень талантливым человеком. Музыка является лишь одним из многочисленных увлечений Марии – это и фотоискусство, и журналистика, и рисование, и вязание, и различного рода рукоделие. Кроме того, Маша учится в педагогическом институте на специального психолога. Но, можно предположить, музыка занимает одно из важнейших мест в её жизни, хотя у девушки и нет музыкального образования. Зато есть удивительный талант сочинять яркие красивые мелодии и очень глубокие, вдумчивые тексты.
Свои песни Мария записывает в домашних условиях: с помощью электронного фортепиано и микрофона. Но и этого хватает, чтобы слушатель мог прочувствовать удивительную атмосферу этих песен, более того, красота мелодии и текста предстаёт в таком исполнении в своей первозданной чистоте.
В 2010 году Мария решила издать свои ранние песни в альбоме под названием «За пределом нашего сна». Альбом получился выдающимся, а его название хорошо передаёт главную тему этих ранних песен, о которых сама Маша сказала: «В альбоме “За пределом нашего сна” собраны мои ранние песни, объединённые темой снов и мечтаний. Поэтому в какой-то степени он получился по-детски наивным, но вместе с тем и светлым».
Как же всё-таки мила эта «наивность», ведь за ней кроется такой чистый и искренний взгляд на мир и саму себя, который так редко встретишь в наше время! Вот и песня, давшая заглавие всему альбому, готова унести вас в особый мир – мир, где живёт и трепетно бьётся ранимое сердце. Мир, где сон и мечта становятся оазисом души и где любовь так похожа на весну…
«Облака из яркого света моего любимого цвета не коснутся призрачной яви за пределом нашего сна. Если ты захочешь проснуться, может, будет трудно вернуться. Мне бы так хотелось остаться – это ли не наша весна?..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Для тех из вас, дорогие меломаны, кто следит на нашем сайте за самой эксклюзивной его рубрикой «Авторское», название музыкального проекта «Aura» уже хорошо известно. Последний раз мы слушали их песню «Чуеш мяне», которую эти белорусские музыканты собирались представить на национальном отборе на конкурс «Евровидение-2013». Что ж, к сожалению, из-за несвоевременной публикации оргкомитетом сроков конкурсного прослушивания, группа не успела вернуться на родину из зарубежной поездки – и Беларусь в этом году будет представлять другой конкурсант. Попутно замечу, что совсем скоро мы продолжим с вами вспоминать лучшие песни этого конкурса за последние годы.
Что же касается «Ауры», то, уверен, их неоспоримый талант должен рано или поздно открыть им дорогу на «Евровидение». Тем более, что с этим конкурсом их уже связывает многое. Так, например, в 2007 году композитор Евгений Олейник успешно спродюсировал победителя детского «Евровидения-2007» Женю Жигалковича. В 2010 году, когда этот детский конкурс проходил в Минске, Евгений создал музыкальное оформленине для телезаставок, танцевальных номеров и эффектного выхода конкурсантов. Одна из песен Евгения Олейника и Юлии Быковой (солистки и автора слов) также принимала участие в национальном отборе от Молдовы.
А в 2011 году «Aura» подготовила для конкурса 2012 года одну из самых красивых своих песен на английском языке с лаконичным названием «I» (в переводе – «Я»). Вот что рассказал Евгений Олейник про её создание: «Над композицией “I” мы трудились все лето. Стремились, чтобы каждая часть песни привлекала внимание: во вступлении – симфоническим звуком, в куплетах – лирикой, в припевах – красивыми длинными нотами. Музыка написана совместно с Юлией Быковой, слова принадлежат Юлии и Светлане Гераськовой».
Что ж, спасибо авторам – песня удалась на славу! Своим драматизмом и эмоциональностью она мне напомнила другого претендента на «Евровидение-2012», уже с российского отбора – песню «Brave». Да и тематика этих песен чем-то схожа – это внутренняя сила женской личности в непростых жизненных ситуациях. Такая музыка действительно способна придать вам душевных сил!
«Извини, если я была не права, я просто хотела быть сильной. Я больше не могу выносить то, что я словно на привязи. И слёз больше не осталось… И теперь я сама выбираю свой путь, и не важно, что скажут другие – пришло моё время!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Недавно в Минске прошла торжественная церемония вручения Национальной музыкальной премии Беларуси. С радостью сообщаю, что в номинации «лучший клип 2012 года» победила группа «Лермонт». Их видео на песню «Красота» в своё время представлял вашему вниманию наш сайт (вы можете пересмотреть его по ссылке). Что ж, это заслуженное признание группы, умеющей делать по-настоящему мелодичную рок-музыку, к тому же обладающей особым почерком, а именно – отсутствием в аранжировках электрогитар.
Эта победа примечательна ещё и тем, что вышеуказанный клип является всего лишь вторым официальным видеоклипом группы. И поскольку «Красоту» мы уже смотрели, давайте вспомним сегодня ещё один, самый первый видеоклип группы, также не оставшийся без наград. В 2010 году телеканал СТВ также называл его «Лучшим музыкальным видео года». Можно сказать, что именно песня «Минимум резкости» стала своего рода визитной карточкой группы «Лермонт» и появилась ещё в то время, когда трио называлось «Август» (а чуть позже «Альбион»). Тогда ещё в составе группы был клавишник Михаил Оргиш, который вместе с бессменным солистом Василием Селищевым и стал автором этой композиции. К ней в полной мере можно отнести слова, которыми Василий однажды охарактеризовал саунд группы: «Звучание песни, сделанной без гитары, отличается “воздушностью”, и при этом присутствует настоящий роковый драйв».
Группе не раз задавали вопросы о смысле песни «Минимум резкости». Мне же кажется, что в ней поётся о заблуждении, потере ясности в человеческих отношениях и желании вернуться к доверию друг другу. Что же касается видеоклипа, то участники группы «Лермонт» дали ему такое лаконичное описание: «10000 спичек и целый город из коробков; съемочная площадка в дыму, а сердца в пламени…».
«Пусть это будет сном, крепче сожми ладонь и разбуди меня дома. Утро вернет меня в день, где я был вчера, сколько уже раз было… Резкости, минимум резкости между вспышками яркого света. Резкости, минимум резкости, мы сорвались и больше здесь нет нас, нет нас…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Давно мы с вами не слушали частого гостя нашей рубрики «Авторское» белорусский проект «De Las». Между тем музыканты продолжают с завидной регулярностью и интенсивностью записывать один альбом за другим. Что ж, постараемся от них не сильно отставать…
На записанном в 2008 году седьмом по счёту альбоме группы, который был так и назван «VII», есть одна необычная и очень красивая композиция. Во-первых, необычно то, что постоянный автор текстов Иосиф Бекетов написал эту песню как бы от женского лица. Во-вторых – этот текст так удивительно глубок в своей лирике, что, пожалуй, является произведением искусства сам по себе. Красивые картины природы, человеческие воспоминания, исторические баталии – в этой песне есть и широта образов, и их глубина. И, конечно, песня не была бы такой гармоничной без творческого вклада музыкантов. В первую очередь – уже знакомых нам композиторов: Елены Романович и Сергея Антишина. Как всегда великолепно сыграла свою роль в песне певица Анна Благова. И особое пространство композиции добавляют прекрасные соло на трубе в исполнении Дмитрия Тихановича. В общем, к этой музыке трудно что-то добавить. Её нужно слушать, внимательно и, я бы сказал, с замиранием сердца…
«Иллюзорность зимы, краски лета, парадоксы, закономерности. Горы, ушедшие в небо, река – собеседница вечности… Множество лиц, настроений не спеша у огня вспоминаю. Праздник вчерашний и трепетный – тёплый взгляд самурая…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Эта премьера порадует прежде всего любителей глубокой, вдумчивой музыки, а также любителей славянского фольклора. Проект «Hvarna» является плодом сотрудничества белорусского музыканта Андруся Палаўчэні с участниками российской группы «Оберег» – Максимом Анухиным, Екатериной Елькиной, Евгением Яблонским и Дмитрием Тереховым. Все эти музыканты имеют прямое отношение к этнической музыке в современных её проявлениях.
Андрусь Палаўчэня известен в Беларуси как лидер группы «OSIMIRA», играющей весёлую стилизованную белорусскую этно-музыку (со скрипками, дудами, барабанами). После его переезда в Санкт-Петербург рядом оказались друзья из питерской группы «Оберег», которые к славянской музыке подходили с несколько других позиций – их привлекала её интерпретация в таких эпических стилях как эпический фолк, doom-folk, folk metal.
Результатом же сотрудничества стал новый проект, который мало похож и на «OSIMIRA», и на «Оберег». Получив загадочное название «Hvarna», проект в 2010 году выпустил замечательный альбом «Кола вяртаньняў» («Колесо возвращений»). В нём проявился новый, нехарактерный ранее для белорусского фольклора подход. Музыканты не ставили целью впечатлить слушателя своей игрой на музыкальных инструментах. Главное в этих сакральных напевах – создание атмосферы глубоких переживаний без лишнего пафоса народных праздников. Получившееся в результате звучание музыкальные эксперты (в том числе международные) охарактеризовали такими экзотическими терминами как космо-фолк и этно-транс, усмотрев в музыке присутствие и эмбиента, и транса, и психоделии. Такой вселенско-космический подход к фольклору идеально выражает саму идею проекта. Ведь значение слова «Hvarna» – благодать, дар, который даётся далеко не всем людям, но является возможностью перейти границы самого себя, развиваться на духовном пути.
Впечатляющая глубина при минимуме инструментов достигнута музыкантами, в частности солисткой Екатериной Елькиной, в песне «Як сяла млада» («Как села млада») о нелёгкой судьбе вышедшей замуж девушки, покидающей родной дом. Мы послушаем её концертный вариант и попытаемся мысленно побывать на выступлениях группы, о которых Андрусь сказал: «Что мне очень нравится в проекте, и во время любого концерта – все в этом звуке живут…».
«Як сяла млада пава за сталё, палажыла белыя ручкі на сталё. Вы ручочкі, бялёнькія ў мянё. Вы зайдзіцё к чужой мамцы, к свякру айца. Зарастуць маі ручочкі паланом…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодняшнюю песню можно смело занести сразу в две рубрики сайта: «Авторское» и «Новинки». Ибо она представляет собой самую свежую работу уже хорошо нам знакомого белорусского проекта «Aura». И связана эта работа с началом подготовки к национальному отбору на конкурс «Евровидение-2013». Стильный, «европейский» формат звучания группы позволил её музыкантам задуматься об успехе на этом международном форуме буквально с момента образования проекта в 2005 году. И хотя национальный отбор «Аура» пока ещё не выигрывала (да и вообще в Беларуси этот вопрос, к сожалению, далеко не всегда решают зрители), композитором Евгением Олейником и автором текстов Юлией Быковой за это время было создано немало настоящих хитов, с полным правом претендующих на популярность в Европе. Правда, одна из песен Евгения всё же звучала на полуфинале «Евровидения» в 2011 году, когда Беларусь представляла Анастасия Винникова с песней «I love Belarus». И всё же это было не совсем то, что представляет собой музыка главного проекта этого талантливого автора. Неподражаемый голос Юлии вносит особый шарм в звучание даже таких современных танцевальных композиций, как «Чуеш мяне» («Слышишь меня»), которую «Aura» подготовила в этом году. А главной особенностью своей новой песни-претендента музыканты называют непривычный европейскому слушателю белорусский язык.
Что ж, пожелаем «Ауре» в этот раз, прежде всего, чтобы Европа наконец-то их услышала. Уверен, они заслуживают того успеха, о котором сказал Евгений Олейник: «Невозможно предугадать настроения и предпочтения многих сотен миллионов европейцев. Но с другой стороны, если песня и исполнитель понравятся зрителям, не нужны никакие спецэффекты и дорогостоящие декорации».
«Чуеш мяне? Я так стамiлася чакаць. Сэрца спынiлася кахаць. Дапамажы ляцець далей! Чуеш мяне? Ты як паветра, як зямля. Толькi адно шукаю я: гэта святло тваiх вачэй!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Наступила осень. Прекрасная пора, если её прочувствовать! К сожалению, позитивному восприятию её, особенно в детском возрасте, мешает факт окончания летних каникул и начала учёбы. И всё же «первое сентября» навсегда остаётся в наших сердцах трогательным детским праздником…
Вот и давайте сегодня послушаем замечательную, на мой взгляд, песню о детстве. А заодно познакомимся с новым именем в нашей самой эксклюзивной рубрике. Так уж получилось, что белорусский автор Борис Тарасевич мог начать свою музыкальную карьеру ещё в юные годы. Но, увы, не сложились отношения с… инструментом. Довольно объёмная по размеру альтовая труба оказалась для мальчишки слишком тяжёлым испытанием, и потому музыкальную школу Борис бросил. О чём очень пожалел в зрелые годы, когда, научившись играть на гитаре, начал сочинять собственные песни. Вначале на стихи Есенина, Блока, а затем – и на свои собственные. Так возникло более 200 песен! Но для их реализации было сделано мало. И вот, в 42 года щемящее чувство творческой неудовлетворённости привело к тому, что Борис стал активно записывать песни со своим вокалом. Одна из них – трогательная «О детстве».
Борис Тарасевич не делит музыку на старую и новую, по его мнению, музыка бывает или хорошая, или плохая. В своём творчестве он опирается в первую очередь на мелодию и душевный, вдумчивый текст. Ведь такая музыка не состарится никогда…
«Как жаль, что детство уходит… И каждой весной зовёт за собой, зовёт за собой… Как жаль, назад не вернуться… Лишь только во сне придёшь ты ко мне, придёшь ты ко мне…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сияющее звёздное небо представляет для человека настолько завораживающее зрелище, что такими же сияющими глазами он может очень долго смотреть ввысь и мечтать… Неудивительно, что многих творческих людей эта живая картина вдохновляла на создание произведений искусства, в которых они пытались передать ощущение открытого, бесконечного и таинственного пространства с рассыпанными кем-то огоньками звёзд. Не исключением является и музыка. В ней – свои уникальные приёмы изображения этих островков света холодном космосе. Особенный расцвет космической музыки пришёл с появлением первых электронных инструментов и синтезаторов с их «неземным» звучанием. На нашем сайте мы уже слушали такого рода музыку (можем вспомнить композиции Констанции Демби, Энии, проектов Sparks и Aura). Но звёздная тематика не была чужда композиторам и более ранней эпохи. Например, живший на рубеже XIX-XX веков Александр Скрябин не раз обращался к этим образам в своих фортепианных сонатах.
А сегодня я рад представить на ваш суд своё музыкальное восприятие звёздного неба в довольно развёрнутом (самое длинное пока моё сочинение) полотне – «Звёздная соната». Нисколько не претендуя на какие-то параллели со знаменитой бетховенской «Лунной сонатой», я, тем не менее, попытался воспользоваться тем же инструментом, только в более свойственном мне романтическом ключе. Это уже пятая композиция на этом сайте из моего альбома фортепианной музыки «О тебе и для тебя». Вряд ли большинство из вас станет вникать в тонкости сонатной формы, но для музыкантов скажу, что произведение написано в сонатной форме с эпизодом вместо разработки и зеркальной репризой.
В процессе сочинения мне довелось пережить ни с чем не сравнимое чувство. Когда я подошёл к самой кульминации средней части и самозабвенно играл на инструменте, не зная, куда дальше поведёт меня музыка, из-под пальцев вдруг, как бы сама собой, стала появляться «тема звезды» (побочная партия первой части), но в каком-то новом, пронзительном и распахнутом обличии… В общем, это был тот редкий случай, когда музыка снизошла сама…
Ознакомиться с моей музыкой можно здесь.
