Архив категории »Новинки «
С тех пор, как Полина Гагарина попала под постоянную творческую опеку композитора и продюсера Константина Меладзе, каждая её новая песня становится безусловным хитом, а сама Полина в этом году получила титул «Прорыв года» на ежегодной церемонии вручения премий канала «МУЗ-ТВ».
Красивейшие песни, подаренные К.Меладзе Полине в прошлом году, мы уже обсуждали на нашем сайте. Предлагаю освежить впечатления об этих композициях «Спектакль окончен» и «Нет».
Их грандиозный успех побудил меломанов с нетерпением ожидать новое творение Константина Меладзе. Очень ждал его и я. Тем более что возвращение композитора к творческой жизни после личной трагедии не разочаровало: ещё весной появился пронзительный дуэт Валерии и В.Меладзе «Не теряй меня».
И вот, этим летом в интернете состоялась премьера новой песни в исполнении Полины Гагариной. С большим трудом я дотерпел до осени, чтобы не рассказать сразу же о ней на своём блоге, ведь песня мне понравилась ничуть не меньше, чем прошлые хиты! И вот на днях состоялась премьера обещанного видеоклипа – и теперь можно вполне окунуться в атмосферу нового шедевра!
То, что это шедевр – становится ясно не сразу. Обратите на это внимание: и песня, и клип – не для однократного прослушивания. Но чем больше слушаешь и смотришь – тем более понимаешь и чувствуешь, сколько скрытой боли в ней содержится.
Идея болезненного расставания с близким и освобождения для новой жизни присутствовала и в прошлых песнях. Но здесь она воплотилась с какой-то особой пронзительностью, втягивающей в водоворот чувств. Не случайно клипмейкер Алан Бадоев выбрал столько «кружащихся» эффектов при съёмке. Ну а фантастический антураж, новый в образе Полины, только усиливает ощущение отрыва от земли и взгляд в будущее.
Всмотритесь и вслушайтесь, а в качестве гида по образному ряду песни «Навек», предлагаю прочитать отличное развёрнутое толкование её сюжета одним из участников интернет-форумов:
«Сюжет клипа построен на противостоянии двух жизней: с ним и без него. Едя в машине, Полина как бы окунается в свою душу, что означает вращение двух сфер. Заглянув в себя, нам показывают пустоту и разруху в её душе, большое пространство, созданное из камней. Это пустота образовалась потому, что её предал и оставил любимый человек, но она до сих пор его любит. Но решается жить и идти дальше без него, что можно понять по вытаскиванию розы из ее руки (скорее всего это олицетворение его любви). Серпантинная лестница, ведущая наверх, означает путь к новой жизни без него, она идёт, стремится наверх, но все чувства, ощущения, мысли, воспоминания (все эти картинки нам показывают в разных ракурсах, сравнениях, олицетворениях, как, например, человек, лежащий в разбитых стульях в паутине) всячески мешают ей идти вверх. Пройти эту лестницу – значит излечиться и порвать с жизнью, в которой был он. Если вы внимательно смотрели клип, то можно увидеть связанную Полину, что означает большое чувство привязанности к человеку, который её бросил. Потом Полина оказывается в театре, что означает, что всё, что происходило в настоящей жизни с этим человеком, было ложью и игрой, и опять нам показывают зарисовки из её воспоминаний. И кульминация: Полина делает рывок в новую жизнь, она стремительно летит туда, она оставляет всё это в прошлом, забывает это всё, что можно понять по сфере, которая скапливается вокруг и тащит все её воспоминания и переживания, весь этот негатив вниз, высвобождая Полину (поэтому начинают плакать фигуры-мумии (воспоминания), она бросает их). И концовка клипа означает, что она исцелилась от этой любви и оставила себя ту, другую, в прошлом, там. Одевая каменную маску на лицо, она замыкает и закрывает вход в прошлое, показывая, что дальше будет только новая жизнь. И за это всё она просит у него прошения: «Прости меня НАВЕК, теперь…»»
Надеюсь, вас затронет эта история, которую уже традиционно в начале клипа предваряет мудрый эпиграф: «Я признаю одиночество, я принимаю тишину, я отдаю себя секундам падающей, но ярко горящей звезды. Навек… И пусть музыка примет мой вечный обет…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодняшнюю дату я не могу не отметить. 14 сентября 1959 на свет появился один самых заметных музыкантов современности – Мортен Харкет. Мы уже не раз говорили о его выдающемся голосе, а также о сочинительском таланте, нашедшем выход в его сольных альбомах, а также, разумеется, в легендарной группе «a-ha», с которой связана большая часть биографии Мортена. Краткую историю его жизни до «a-ha» вы найдёте здесь. А сегодня хотелось бы поговорить о Харкете не столько как о музыканте, сколько как о человеке.
Христианское воспитание, полученное в семье и утвердившееся в годы после окончания школы, помогло Мортену стать доброй, отзывчивой личностью, интересующейся вопросами бытия и проблемами других людей. Он сам старается не афишировать свою общественную деятельность, так как справедливо считает, что некоторые музыканты делают это напоказ, чтобы добавить себе популярности. Но факты его биографии скажут сами за себя.
Например, в годы становления «a-ha» Morten Harket работал санитаром в психиатрической клинике. Будучи уже известным музыкантом, он живо откликнулся на проблемы одной маленькой страны под названием Восточный Тимор (у него даже есть песня с таким названием), испытывавшей притеснение со стороны Индонезии – и даже ездил туда снимать специальную телепрограмму. В начале 90-х Мортен участвовал в небольшой экспедиции в тропические леса Амазонки с целью выяснения состояния этих «лёгких планеты». А в 2000-х музыкант принял участие в выпуске видеофильма и книги об использовании солнечной энергии. Многие подобные факты, наверное, до сих пор остаются неизвестными, особенно учитывая разносторонние интересы Мортена.
И всё же музыка, пожалуй, остаётся главным средством влияния этого человека на окружающий мир. Отрадно, что после распада «a-ha» Morten Harket продолжает радовать нас своим творчеством. Давайте послушаем ещё одну красивую песню из его последнего альбома «Out of My Hands», которую Мортен не только спел, но и сочинил сам (в соавторстве с Joakim Berg и Martin Sköld). Тем более что название её – «Lightning» («Молния») – символично, ведь такие люди как Мортен Харкет способны в жизнь многих людей привнести яркий свет.
С Днём рождения, Мортен! И пусть от твоих озарений зажжётся много других молний!
«Ты бы меня поразила как молния, укрыла от дождя, осталась в моей памяти как вспышка во мгле. Я бы мог чувствовать тебя в своих сосудах, но не так, как боль, совсем не так… Я бы дал, дал тебе всё, что у меня есть. Я бы жил, жил как я знаю жизнь. Я бы отдал, отдал тебе всё, чтобы найти обратный путь домой…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Вот и ещё одно лето подошло к концу. Надеюсь, оно подарило вам много новых и ярких музыкальных впечатлений. Например, от слушания музыки на природе. Ну а если вы были ограничены стенами своей квартиры, то и там, надеюсь, вам удалось вдохнуть летний позитив. А то, что это возможно, нам доказала недавно одна замечательная пара: Владимир Пресняков и Наталья Подольская.
Этот эстрадно-семейный дуэт выпустил красивую песню в современных ритмах «Kissлород», ставшую одной из главных танцевальных хитов этого лета. И музыка Александра Богданова, и текст Александры Жилиной, и клип, снятый знаменитым режиссёром Аланом Бадоевым, похоже, окончательно влюбили в дуэт всех тех, кто ещё не был влюблён в эту на редкость гармоничную и позитивную пару. Любовь Владимира и Натальи друг к другу так и просвечивается сквозь экран, заставляя нас по-детски радоваться чужому счастью. (Хотя, бывает ли счастье чужим?..).
И на исходе лета пусть их откровения об этой песне и о взаимных чувствах будут для всех любителей музыки вдохновляющим примером и помогут как можно дольше пронести в сердце тепло любви и радости! Дальше только их высказывания:
Наталья: «Нам с Вовой очень не хватало такого тёплого любовного клипа, уютного, с домашним дурачеством :)»
Владимир: «Это история двух людей – очень весёлая, позитивная, добрая, как детство»
Наталья: «Он большой ребёнок, и я не знаю человека добрее его, рядом с ним все люди хотят быть лучше, чем они есть…»
Владимир: «У нас с ней любовь безмерная, которую даже невозможно выразить. Нам тяжело друг без друга. С Тусей мне очень повезло. Мы с ней похожи, работаем в одной сфере, и взаимопонимание у нас с полуслова. Она такая же сумасшедшая, как и я. Много говорить и долго объяснять ничего не надо. Наше общение – сплошное веселье, такие отношения – дар свыше»…
«И игра ли это, игра ли это – я не понимаю, не понимаю. Только в ритме лета, нашего лета – я взлетаю… Давай определимся сами, что между нами? Ты – мой кислород, ты – мой кислород. Я все пути преодолею, но без тебя я – не сумею, ты – мой кислород, ты – мой kiss…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Помните, как в конце 90-х вся страна пританцовывала под весёлые бабушкины песни в современных аранжировках, сделанных очень самобытным проектом на отечественных просторах «Иван Купала»? Кто же не знает, скажете вы, такие хиты этой группы как «Кострома» и «Коляда»! Но, увы, с тех пор прошло уже столько времени, что для нового поколения меломанов эту группу придётся, пожалуй, открывать заново. Тем более что повод для этого есть прекрасный – в 2012 году «Иван Купала» выпустили новый альбом «Родина».
А начиналось всё в 1995 году в Санкт-Петербурге, где трое сотрудников «Радио Шанс» (Алексей Иванов, Алексей Румянцев и Денис Фёдоров) были настолько впечатлены записями популярного западного проекта «Deep Forest», что в свободное время решили сами попробовать сочинить что-то подобное в стиле world music. Первоначально группа использовала записи фольклора, сделанные в разных регионах планеты и изданные в Европе и Америке. Но после того как в 1997 году музыкантам попала в руки пластинка с аутентичным русским фольклором, они окончательно определились с направлением творческой деятельности и углубились в изучение славянской народной музыки.
Среди первых песен, записанных с русским текстом, оказалась «Кострома», которую неожиданно для самих участников группы полюбили на радио. Эта песня добралась до первого места в хит-парадах 32-х радиостанций! Тогда же и утвердилось окончательно и название группы – «Иван Купала».
В 1999 году на волне первого успеха группа подписывает контракт с крупной фирмой звукозаписи «Союз» – и для музыкантов открываются новые возможности. Второй хит «Коляда» имел не менее оглушительный успех. Как и вышедший вскоре дебютный альбом. А в 2000-м году «Иван Купала» становится обладателем таких престижнейших премий как «Овация» (в номинации «Лучший фолк-артист») и «Золотой граммофон» (за песню «Коляда»).
В 2002 году вышел второй альбом «Радио Награ». Для одной из песен группа даже отправилась в далёкую Кению, чтобы снять видеоклип.
После окончания контракта с «Союзом» в 2004 году музыканты берут тайм-аут в студийной работе, чтобы сосредоточиться на поисках аутентичного материала в фольклорных архивах и этнографических экспедициях. В середине 2000-х также проходит ряд успешных концертов «Ивана Купалы» за рубежом.
Но новый материал поклонники группы смогли услышать лишь в 2008-м, когда вышел сингл «Родина», давший название для нового альбома. Для выпуска же самого альбома кропотливым музыкантам понадобилось ещё 4 года.
Впрочем, слушать «Иван Купала» на их новой пластинке доставляет такое удовольствие, что прощаешь музыкантам такие паузы. Послушайте, например, как завораживающе красиво звучат инструментальные части в той же песне «Родина», какими родными кажутся милые напевы из прошлого, словно бы рассказывающие сказку на ночь… И так хочется, чтобы сказка не заканчивалась…
«Под белою березой, под белою березой сидит братко с сестрой. Братко сидит – листы пишет, братко сидит – листы пишет, а сестрица вышивает. А сестрица вышивает, а сестрица вышивает – дробни слёзы проливает… Ой великий двор, да маленький сбор – не вся моя родина…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Участники поп-группы из Австралии с красивым названием «Empire Of The Sun» («Империя солнца») были знакомы друг с другом за несколько лет до того, как объединиться в рамках этого набирающего всё большую популярность во всём мире проекта. Более того, Люк Стил помогал Нику Литтлмору в записи его группы «Pnau» которой восторгался сам Элтон Джон. Ник же, в свою очередь помогал писать музыку для проекта «The Sleepy Jackson», в котором солировал Люк.
Плодотворное сотрудничество двух ярких музыкантов привело к образованию в 2007 году группы «Empire Of The Sun», дебютный альбом которой «Walking on a Dream» ворвался в десятку лучших альбомов Австралии и в двадцатку лучших альбомов Великобритании и ещё нескольких европейских стран. Футуристичная поп-музыка оказалась по душе как слушателям, так и притязательным критикам, отмечавшим, что в звучании группы сложно уловить чье-то конкретное влияние.
Уже с первых композиций стало заметным то обстоятельство, что общей страстью обоих музыкантов является кино. Музыка «Empire Of The Sun» очень кинематографична и словно просится на телеэкран. Сами же музыканты рассказывают и вовсе удивительные истории: «Примерно на полпути к завершению альбома мы придумали сценарий фильма, который мы снимем для нашего альбома. В итоге мы начали писать песни так, чтобы они идеально вписывались в наш сценарий. Это фильм-путешествие, полное открытий». Вот так, ни много, ни мало, в процессе сочинения альбома придумали… фильм.
В июне 2013 года вышел второй альбом «Empire Of The Sun» с загадочным названием «Ice On The Dune» («Лёд на дюне»), для которого музыканты также придумали фантастическую историю о неких Императоре и Пророке, которые странствуют по миру и поддерживают хрупкий баланс в природе, помогают им в этом духи диких животных. Но однажды они были вынуждены вступить в борьбу со злыми силами. Король теней отнял и разрушил в их светлом мире всё, но оказался бессилен перед одним: Император и Пророк никогда не оставляли надежды…
В этих ярких фантастических образах музыканты предстают в видеоклипе на самую красивую песню из нового альбома – «Alive» («Жив»). Сам клип снимался в красивейших пейзажах национального парка Брайс-Каньон в американском штате Юта. Помимо выше описанной концепции альбома, прекрасной иллюстрацией к музыке могут стать следующие слова участников группы: «Мы как посланцы, которые должны вернуть музыке цвет и способность радовать, придать ей безумные футуристические оттенки. Большая часть нашей работы как бы представляет нас самих на просторах далеких галактик, оглядывающихся на тот мир, который мы покинули. Мы изначально хотели говорить о пророческих вещах… Мы хотели вернуть всему миру нечто, во что люди могли бы поверить…»
Песня «Alive» обречена стать радиохитом этого лета, ведь она наполнена очень солнечным настроением, при этом даря какую-то удивительно фантастическую возвышенность…
«Помоги мне разглядеть любовь. Нам хорошо, когда мы чем-то делимся. Скажи всем “Здравствуй”, поприветствуй будущее. Свобода – внутри тебя… Люблю каждую минуту, потому что с тобой я по-настоящему жив… Я жив…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
«Как молоды мы были, как молоды мы были, как искренно любили, как верили в себя…». Немецкий вариант содержания (не музыки) этой всем известной песни мы сегодня услышим в исполнении замечательной, но малоизвестной у нас группы из Германии, с которой мы уже познакомились не так давно – Unheilig.
Несмотря на эпатажный образ основателя и солиста этого проекта, музыканта по прозвищу Граф, группа выпускает очень глубокую, содержательную музыку. Многие зарубежные поклонники даже специально начали изучать немецкий язык, чтобы полностью вникать в смысл написанного Графом. Но нас, конечно, больше интересует красота мелодий. А, по мнению критиков, с каждым альбомом Unheilig приобретает всё более мягкое, мелодичное звучание, порою далеко уходя от своего родного электронного рока.
Вот и в последнем альбоме «Lichter der Stadt» («Огни города»), который вышел в марте 2012 года, есть очень проникновенная поп-баллада «Wie Wir Waren» («Какими мы были»), в которой поётся о тоске по детству и родному дому. Красивую песню дополнил задушевный видеоклип на тему детской дружбы, который я также предлагаю вам посмотреть. Исполнить эту композицию Графу помог Andreas Bourani – молодой, но успешный немецкий певец и клавишник.
«Я всегда хотел своими песнями содействовать чему-то положительному – в том числе как контраст к не слишком позитивному названию группы («Unheilig» – «Несвятые»)», – говорит Граф. Что ж, пожалуй, своей благородной цели этот талантливый человек достигает не только потому, что часть гонораров жертвует на благотворительность, но и потому, что его песни отличаются особым качеством, которое так ценно в современной музыке – это доброта…
«Я иду по улицам, вижу огни моего города, места нашего детства. Я узнаю каждый угол, каждую стену, и даже если время всё изменяет – я охотно возвращаюсь домой. Туда, где мы хотели быть героями и королями, и не было ничего невозможного. Там мы были безгранично свободны… Какими мы были – таким же свободным я хочу быть и сейчас. Ведь наши желания не изменились…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Давно у нас на сайте не было красивой инструментальной музыки. Что ж, рад познакомить вас сегодня с почти неизвестным у нас американским композитором и исполнителем Майклом Уоленом.
У себя на родине Michael Whalen известен как автор многочисленных (более 650) композиций для кино и телевидения. Родился этот музыкант в 1965 году в Нью-Йорке. Его творческий путь начался ещё с 3 лет, когда он впервые был очарован звуками фортепиано и уже в такие юные годы начал пробовать на нём играть. В подростковые годы Майкл экспериментировал с разными стилями, а в старших классах школы уже начал писать свою собственную музыку. Учёба в музыкальном колледже не принесла Майклу творческого удовлетворения – и он переключился на процесс звукозаписи, работая ассистентом в одной из профессиональных студий, где по ночам ему предоставлялась возможность работать над собственными музыкальными проектами. Старательность и талант привели к тому, что в 1997 году Уолен впервые получил американскую национальную телевизионную премию «Эмми».
В 1998 году Michael Whalen переехал в Бостон и постепенно стал востребованным автором музыки для документальных фильмов и телевизионных программ. В его арсенале не один десяток работ для таких всемирно известных научно-популярных каналов как «National Geographic» и «Discovery».
Майкл Уолен работает в разных жанрах, в том числе и вокальных. Но всё же свою первую любовь к фортепиано он не потерял до сих пор. Прошлым летом композитор записал целый альбом фортепианной музыки «All The Things I Could Not Say» («Всё то, что не высказать»), который вышел этой весной. Одну из мечтательных мелодичных композиций оттуда мы и послушаем. Она называется «Just Saying Your Name, Hurts» («Даже просто называть твоё имя мне больно»).
Тех же из вас, кто ещё не знаком с фортепианной музыкой автора этого сайта, Андрея Финиста, возможно, посетит вдохновение от прослушивания её на этой странице…
Пусть приятный атмосферный звук фортепиано унесёт вас к тем переживаниям, которые останутся с вами навсегда!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Вот уже год прошёл, как одни из самых успешных и талантливых представителей британской поп-рок сцены, группа «Keane» выпустила свой последний на данный момент альбом «Strangeland». И мы уже вспоминали его на этих страницах, когда слушали красивую песню (если вы её ещё не слышали – приглашаю зарядиться позитивом) «Sovereign Light Cafe».
Альбом получился очень светлым и на удивление ностальгичным (хотя ребята ещё так молоды). В нескольких песнях упоминаются места, где прошло детство участников группы. И вот, представьте, несколько сотен фанатов «Keane» из таких далёких стран как Австралия, Япония, Бразилия, США и многих других так прониклись этой светлой ностальгией, что решили устроить в 2015 году массовое «паломничество» к этим местам Великобритании. Местам, которые, конечно, полюбились не столько внешней красотой (некоторые из них были показаны в видеоклипах), сколько тем, что они особенно дороги участникам любимой группы.
Можно только порадоваться за музыкантов, что у них есть такие преданные почитатели. Ну а для нас это ещё один повод вспомнить замечательный последний альбом и послушать ещё один безусловный хит, вышедший отдельным синглом – «Silenced By The Night» («Подавленные ночью»). Музыка, наполненная внутренней свободой и каким-то свежим ветром странствий, нашла отражение в интересном видеоклипе. В нём показано путешествие влюблённой пары на автомобиле по бескрайним просторам (клип снимался в американском штате Техас), но неожиданно беззаботный вид главных героев в конце клипа сменяется на более серьёзный и мрачный. И как здесь снова не вспомнить слова главного композитора группы Тима Райс-Оксли: «Едва ли не каждая песня в альбоме о том, как человек пытается идти своим жизненным путём, но жизнь поворачивает его в другую сторону»? Что же стало причиной перемен? Сюжет об этом умалчивает, но зато заставляет задуматься. Может быть, у вас будет версия? Жду комментариев!..
«В таком городе как мой нет смысла бороться. Я закрываю глаза и вижу, как ты и я мчимся. Играет радио, колёса вращаются… Мы были подавлены ночью, но мы восстанем вновь. Лишённый света, я хочу любить, как мы любили тогда…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Несколько последних месяцев наша рубрика «Новинки» была посвящена претендентам на конкурс «Евровидение» этого года. За это время накопилось много красивых премьер, которыми я спешу вас порадовать. Поэтому рубрика «Новинки» будет в этом году выходить гораздо чаще, чем в прошлом!
Певица Сандра в особом представлении не нуждается. Её не зря называют «королевой диско». Конечно, сейчас мода на этот стиль уже не та, что была в 80-х. Вот и Sandra, стиль которой сформировался под чутким влиянием её экс-супруга Мишеля Крету, после расставания с этим великим музыкантом хоть и старалась держаться в рамках однажды выбранного стиля диско-музыки с характерным мистическим оттенком, всё же нет-нет, да и пыталась иногда осовременить звучание своих композиций. Особенно это заметно на предпоследнем альбоме певицы «Back To Life», вышедшем в 2009 году. Особо удачными эти попытки не назовёшь…
И вот в конце прошлого года Сандра к нескрываемой радости её многочисленных верных поклонников записала новый альбом «Stay in Touch» («Оставайся на связи»), который по стилю так похож на её раннее творчество, что слушая его, испытываешь чувство светлой ностальгии. И за это хочется сказать ей особое спасибо! Такой результат стал возможен не только благодаря опытной продюсерской команде «Blank & Jones», но, пожалуй, главную лепту внесли авторы красивых мелодий, с которыми певица сотрудничала ещё со времён таких её мировых хитов как «Maria Magdalena» и «Innocent Love». Это композитор и бэк-вокалист, исполнявший все мужские партии на записях певицы в 1980-х годах, Хуберт Кеммлер (Hubert Kemmler), а также сопродюсер «Enigma» Йенс Гад (Jens Gad).
В записи видеоклипа на одну из самых красивых композиций «Infinite Kiss» («Бесконечный поцелуй») Сандра попросила поучаствовать своих преданных фанатов – и они с радостью откликнулись, создав в клипе замечательную атмосферу живого концерта и совместного пения. Ведь с первых же нот так и тянет напевать этот запоминающийся мотив: «Па-па-ра-па-па-ра-па-ра-ру…» 
«Я тянусь к тебе, наблюдаю за тобой и не сомневаюсь, что ты пронесёшь моё сердце сквозь тьму. И когда я уйду, ты будешь считать часы до нашей встречи, посылая мне бесконечный, вечный поцелуй. А наутро в моём сердце будет звучать: Па-па-ра-па-па-ра-па-ра-па…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Ну, вот и произошло это событие! Конкурс песни «Евровидение-2013» завершился с блеском! Надеюсь, вы тоже были свидетелями этого грандиозного музыкального праздника. Финальное шоу подарило нам столько прекрасных мелодий, что, пожалуй, можно сказать, это был один из самых лучших конкурсов за всю историю «Евровидения»!
Поздравления с победой вполне заслуженно принимает датская певица Эмили де Форест с песней «Only Teardrops». Хочется также сказать огромное спасибо за прекрасные мелодии представителям Литвы, Бельгии, Эстонии, Германии, Грузии, Азербайджана, Норвегии, Украины и России. А также многим другим исполнителям, благодаря которым «Евровидение» с музыкальной точки зрения находится в своём расцвете.
Идейным достижением этого конкурса в шведском Мальмё стало то, как великолепно организаторам удалось сплотить вокруг творчества европейские страны. Даже не знаю, что ещё может подарить Европе настолько сильное ощущение единства! И за это, как, впрочем, и за великолепную организацию, шведам стоит сказать большое спасибо!
Мы же с вами завершаем сегодня наш обзор тех претендентов из национальных отборов, которым не посчастливилось испытать эту радость – стоять на сцене перед миллионами благодарных зрителей. Надеюсь, вам, друзья, был интересен этот наш экскурс. Вскоре мы возобновим наш обзор лучших песен конкурсов прошлых лет. К лучшим песням «Евровидения-2013» мы также ещё вернёмся через какое-то время, ведь такую музыку забывать нельзя. А сегодня в знак признательности к организаторам послушаем песню из национального отбора Швеции.
Точнее сказать, как такового национального отбора в этой стране нет. Зато есть грандиозное многодневное музыкальное шоу «Мелодифестивален», победитель которого традиционно и отправляется на «Евровидение». Пожалуй, так масштабно как Швеция ни одна другая страна не выбирает своего представителя. Иногда даже «Мелодифестивален» называют «маленьким Евровидением». В этом году там была масса красивых песен. Одну из них в финале шоу представил юный певец Ульрик Мюнтер. В итоге песня «Tell The World I’m Here» («Скажи миру: Я здесь!») заняла третье место, а написали её в соавторстве с самим Ульриком всё те же шведские гении, песню которых мы слушали в прошлый раз: Томас Ги:сон и Петер Бострём – авторы «Эйфории».
Пусть призыв в этой песне станет девизом для всех творческих людей, которые с помощью своего таланта стараются призвать этот мир к добру!
До свидания, «Евровидение»!!!…
«Я боялся всю жизнь, но теперь не боюсь. Я искал и нашел то место, которому отныне принадлежу. Теперь ничего уже не будет прежним… И отправляясь в свой путь, скажи миру: Я здесь! Я здесь, чтобы всё изменить, чтобы выразить всю свою искренность…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
