Архив за » Март, 2012 «
Одним из самых знаменитых сочинений нашего великого соотечественника Алексея Рыбникова является современная опера «Юнона и Авось» о трагической любви русского графа Резанова и испано-американской принцессы Кончиты. Такое странное определение («современная опера») лучше всего, пожалуй, может выразить всё то многообразие жанровых и стилевых приёмов, которые использовал композитор. Ибо это эпохальное сочинение больше, чем мюзикл, классическая опера или даже рок-опера.
С середины 20-го века в музыкальном искусстве появились новые жанры, существование которых было ориентировано, прежде всего, на звукозапись. Такие как – радиоспектакль и диско-опера (жанры, родственные театру). Особая задача и звукорежиссёра, и композитора в записи таких сочинений – компенсировать отсутствие зрительных впечатлений более изощрённой передачей звука. Алексей Рыбников был одним из первых композиторов в СССР, кто не побоялся смелых экспериментов, смешивая в процессе звукозаписи различные тембры и новаторски подходя к процессу сведения.
Ещё до начала знаменитой театральной постановки театра «Ленком» (с Николаем Караченцовым в главной роли) Алексей Львович сотворил в 1980 году изумительную запись этого своего произведения на стихи поэта Андрея Вознесенского. Причём, будучи молодым и не слишком любимым властью автором, пластинку с живыми исполнителями он записывал на студии «Мелодия» ночью, нелегально. С трепетным отношением записывались солисты, видимо, предчувствуя, в записи какого шедевра принимают участие. Работа велась над каждым нюансом. Например, в знаменитом романсе «Я тебя никогда не забуду» замечательный певец Геннадий Трофимов потратил, представьте себе, несколько десятков дублей, прежде чем смог добиться той искренности, которая была необходима для передачи этой простой, но такой проникновенной мелодии! До сих пор никому из современных исполнителей, на мой взгляд, не удалось добиться такой же проникновенности…
«И качнутся бессмысленной высью пара фраз, залетевших отсюда: Я тебя никогда не увижу… Я тебя никогда не забуду…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Некоторые музыканты и их коллективы вносят настолько весомый вклад в мировую музыку, что рождаются целые направления в похожем стиле. Так было с Enigma и «Энигматик». Нечто похожее можно проследить и в результате большой популярности певицы Enya, которую уже нельзя назвать «неподражаемой», поскольку множество исполнительниц, вдохновлённых её творчеством с начала 90-х, записывали композиции и целые альбомы в подобном ключе. Британская певица Juliana, безусловно – в числе таких певиц. Тем более что кельтская музыка, как и в случае с Энией, является прекрасной почвой для воплощения такого мелодичного и воздушного звучания. Обладательница очень красивого тембра голоса, Джулиана принимала участие в записи альбомов таких известных в своём жанре музыкантов как Терри Олдфилд и Мэдвин Гудалл. А в 2002 году под руководством продюсера Льюэллина (Llewellyn) выпустила сольный альбом «Woman Wisdom» («Женская мудрость»). Он стал одной из наиболее заметных работ в жанре новой романтической музыки в начале 2000-х. И не только для любителей «эфирного» женского вокала, но и для неравнодушных к стилям поп и фолк. Послушаем одноименную с альбомом композицию.
Мягкая музыка Льюэллина построена на традиционных гармониях, а чарующий вокал исполнительницы и её тексты – на легендах и преданиях кельтской земли…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Как бы велико порою не было непонимание между мужчиной и женщиной, любовь способна давать человеку новый смысл бытия…
Мы уже хорошо знакомы с музыкой творческого трио «Синонимы». Слушали мы также в рубрике «Авторское» и совместную их работу с певцом Леушом Любичем. А сегодня послушаем ещё одну. Моё знакомство с этим исполнителем началось именно с этой красивой композиции под названием «Кем бы я был без тебя» (второе название – «Казалось»). Мелодия этой песни, сочинённая Александрой Даньшовой, как-то сразу запала в душу. Аранжировщику Антону Ганькову удалось сделать довольно мягкое звучание, что как нельзя более подходит к возвышенно- романтичному и глубокому тексту Елены Ярмолович. Ну а голос Леуша представлен здесь во всей красе его тембра! Более поздние его работы (с московскими продюсерами) уже далеко не всегда отмечены такой мягкостью и проникновенностью в подаче вокального материала.
В общем, сегодня вам, уважаемые меломаны, предоставляется возможность помечтать под эксклюзивную авторскую музыку, у которой, на мой взгляд, очень весеннее настроение. Ну а чтобы мечталось ещё ярче, давайте под эту мелодию полюбуемся на красивый фото-коллаж от почитателей исполнителя. И скажем спасибо всем творческим людям, подарившим нам эту красоту!
«Из-под ног земля… Падаю, падаю в небо… Я без тебя бы не был, без тебя бы не был, без тебя… Кем бы я был без тебя?..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
История праздника «Международный женский день» имеет немало драматичных эпизодов борьбы женщин за свои права. Посочувствуем сегодня этому отсутствию взаимопонимания между мужской и женской половиной человечества…
Британская группа Tears For Fears (Слёзы от страхов), несмотря на увлечение её участников творчеством психоаналитика Артура Янова (он рассматривал слёзы как замену чувству страха, одолевшего человека), сочиняет светлую и оптимистичную музыку. Друзья детства Роланд Орзабал (Roland Orzabal) и Курт Смит (Curt Smith) были выходцами из неблагополучных семей. И неизвестно, как бы сложилась их жизнь, если бы не увлечение психологией и музыкой. Первый альбом образованной ими в 1981 году группы был записан в популярном тогда стиле синт-поп – и сразу же покорил вершину британского чарта. Последующие альбомы внесли разнообразие в звучание коллектива благодаря элементам new wave, ритм-н-блюза, соула и поп-рока.
Вершиной же их международного успеха можно считать альбом 1989 года «The Seeds Of Love» («Семена любви»), очень мелодичный и технически совершенный. Помимо участников Tears for Fears в записи участвовала темнокожая госпел-певица Олета Адамс (Oleta Adams), чей вокал доминировал на первой композиции альбома «Woman in Chains» («Женщина в цепях»), ставшей хитом. Эту певицу, как и самих участников группы вы можете увидеть в драматичном видеоклипе на эту красивую и глубокую песню…
«В глубине твоего сердца есть раны, которые не сможет исцелить время. И я не признаю величие мужчины, ведь этот мир сошел с ума, удерживая женщину в цепях. Так освободи ее!..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
«Колыбельная Медведицы» из мультфильма «Умка», которую мы слушали не так давно, для композитора Евгения Крылатова была началом его широкой композиторской известности. С тех пор он на протяжении 25 лет был одним из самых востребованных композиторов отечественного кинематографа, написав музыку к многочисленным художественным картинам, многие из которых мы ещё вспомним на нашем сайте. Ну а сегодня уместно будет вспомнить песню, которая вполне подойдёт на роль отечественного гимна женственности.
Фразу «В любви не решает всего красота» должны бы взять на заметку многие современные девушки и женщины. Песня прозвучала в одном из самых популярных у нас новогодних телефильмов «Чародеи» (1982 год), украшенном красивыми мелодиями Крылатова как алмазами. Ну а тексты всех песен, в том числе и этой, написал прекрасный поэт Леонид Дербенёв. По сценарию влюблённая главная героиня Алёнушка Санина (актриса Александра Яковлева) поёт её для своих подружек в ответ на их вопрос: «Что нужно сделать для того, чтобы тебя так полюбили?». Для записи фильма песню блестяще исполнила известная певица Ирина Отиева.
«В любви не бывает всё просто и гладко, в любви не решает всего красота. Должна быть в женщине какая-то загадка, должна быть в женщине какая-то загадка, должна быть тайна в ней какая-то…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Вы давно весело танцевали? А, как раз на днях собираетесь… Что ж, рекомендую не забывать про танцевальную музыку 90-х. В ту пору издавалось немало ритмичных композиций с заводной мелодией. А датско-норвежской группе Aqua (с их новым альбомом мы как-то уже знакомились), стоило только появиться в 1996 году со своей первой песней «Roses Are Red», как она сразу же оккупировала на многие месяцы первые строчки различных хит-парадов. Эта песня даже претендовала на получение престижной премии «Грэмми» в номинации «Лучший танцевальный хит года». Ну а когда мир услышал их знаменитую «Barbie Girl», кукольный голосок солистки Ленэ Нистрём Растед не стал известен только тому, кто вообще никогда не слушал радио. Подлило масла в огонь и то, что фирма, производящая кукол Барби, решила судиться со звукозаписывающей компанией, выпустившей сингл в США. Так что неудивительно, что к моменту выхода первого альбома «Aquarium» в 1997 году, группа была уже мегапопулярна.
В чём же их секрет? Наверное, в неподдельной искренности их музыки. Конечно, «Аква» играла, играла в детство. Но делала это так мило, что нравилась людям разных поколений. Ну и нельзя не отметить талант сочинять яркие, хитовые мелодии участников группы: Сёрена Растеда и Клауса Норрена. Как раз песню из их первого альбома мы и послушаем. Наивная песенка «Звоню тебе» («Calling You») рассказывает о желании дозвониться до любимого человека.
«Моя любовь бежит по телефонной линии, но ты её не получаешь. Все, что я слышу – это глупые гудки в трубке. Оператор, всё, что ты должен сделать – соединить меня, я жду, помоги мне … Я звоню тебе сейчас!»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Эту очень красивую, но малоизвестную песню подарили нам уже звучавшие на этом сайте прекрасные исполнители: Игорь Тальков и Ирина Аллегрова. В конце 80-х они являлись солистами группы «Электроклуб», которая образовалась под руководством стремительно набиравшего в то время популярность композитора Давида Тухманова. И в первом альбоме ансамбля, вышедшем в 1987 году, были преимущественно его песни. Сам Давид Фёдорович позже признавался, что все его пластинки – это эксперименты над музыкой в стремлении создать что-то новое, необычное. Тогда в СССР уже вошли в моду аналоговые синтезаторы, так что экспериментировать было с чем. Вот только странно: несмотря на прекрасные песни, свою работу в «Электроклубе» композитор склонен считать коммерческим проектом. Что ж, может быть и так. Но в таком случае хочется пожелать современным «коммерческим» музыкальным проектам достигать такого же уровня, какой был у той советской эстрады.
Достаточно послушать хотя бы одну песню «Прощальный день», чтобы оценить всю красоту и качество этого музыкального материала. Удивительно тёплая и по звучанию, и по вокальному исполнению композиция, надеюсь, займёт достойное место в вашей коллекции, уважаемые меломаны. Ну а прекрасный глубокий текст для неё написала мама ещё одной молодой солистки «Электроклуба», Раисы Саед-Шах – поэтесса Анна Саед-Шах.
«И сколько красок у цветов, и сколько звуков у песков, и сколько капель у дождя – узнали ты и я… Но как, не любя, сумеем мы узнать себя? Как сможем мы понять себя, не любя?..»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Недавно в рубрике «Новинки» мы уже познакомились с бывшим солистом группы Mattafix Марлоном Рудеттом. Его дебютный сольный альбом «Matter Fixed», вышедший в конце прошлого года, продолжает покорять чарты разных стран. Немалую роль в этом играет успех песен на радио. При этом Marlon удивляется, что до сих пор, в наш компьютерный век, радиостанции имеют довольно сильное влияние на то, чтобы имя начинающего музыканта стало известным.
К выходу альбома в разное время было приурочено три сингла. Но в их числе, к сожалению, не было второй по красоте (после «New age») композиции, скромно разместившейся в самом конце альбома. Эта песня называется «City Like This» («Такой город как этот»). Она наверняка выражает чувства Марлона в связи с переездом в Лондон с тёплого острова Сент-Винсент в Карибском море, где он провёл своё детство. В песне поётся о том, как легко потеряться в большом городе.
«Теряя веру, сходя с ума, как можно не дать своему сердцу разбиться в таком городе как этот? Там нет шансов, что ты когда-нибудь найдёшь меня…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Эта красивая песня тоже о весне. О весне в сердце, когда оживают самые светлые надежды. Про исполнительницу Аллу Пугачёву, просто и со вкусом спевшую эту песню, итак в СМИ сказано многое. Давайте лучше сегодня поговорим об авторе музыки.
Композитор Марк Минков сказал как-то, что ему отвратительна современная поп-музыка в некоторых её проявлениях. И его можно понять, ведь Марк Анатольевич, будучи профессиональным композитором, трепетно относится к творческому процессу. Когда в детстве ему родители купили пианино, он сразу же с удовольствием начал играть, а также придумывать свою музыку. Но поскольку нотной грамоты малыш ещё не знал, то музыку записывал своими особыми значками. Дома до сих пор хранятся эти нотные листочки, понять которые может только сам автор. Мальчика так тянуло к творчеству, что бесконечные повторения гамм и этюдов были ему совсем неинтересны. В результате, по намеченной в детстве композиторской стезе Марк Анатольевич прошёл всю жизнь.
Массовому слушателю известны многие его песни, а также музыка к таким кинофильмам как «Следствие ведут знатоки», «Мы из джаза» и др. Песня «А знаешь, всё ещё будет» на стихи замечательной лирической поэтессы Вероники Тушновой (помните её «Не отрекаются, любя»?) также впервые прозвучала в фильме – «Мы жили по соседству», 1982 год. С певицей Аллой Пугачёвой у Марка Минкова было плодотворное сотрудничество. А эта песня долгое время была как бы в тени. Но меломаны её не забыли. И всё с той же, актуальной во все времена, вечной темой песня получила недавно новое дыхание, когда стала саундтреком к фильму «Ёлки-2». Но мы давайте посмотрим очаровательный дуэт на «Песне-83».
«А знаешь, все еще будет! Южный ветер еще подует, и весну еще наколдует, и память перелистает…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Разными музыкантами с незапамятных времён написаны произведения, посвящённые определённой поре года. Но есть такая музыка, стиль которой независимо от тематики текста и заголовка ассоциируется с настроением природы: осенним ли, летним, весенним… Вот и жизнерадостный стиль британской инди-поп группы Saint Etienne очень подходит, на мой взгляд, к ощущению наступающей весны.
Наверное, большую роль при этом сыграло влияние музыки 60-х на одного из основателей группы – Боба Стэнли. Уже в первом альбоме «Foxbase Alpha» (так музыканты назвали вымышленное место, где все хорошо выглядят :)), вышедшем в 1991 году, это настроение проявилось в полной мере. Послушайте, например, как игриво звучат флейты в середине задорной песни под названием «Nothing Can’t Stop Us» («Ничто нас не остановит») – словно весенние ручьи журчат! Кстати, этот фрагмент музыканты позаимствовали (засэмплировали) у одной из композиций популярной в 60-е годы певицы Дасти Спрингфилд. Музыкальные критики отмечали, что их первый альбом – это какой-то «праздник жизни». Ну и конечно, большую роль в восприятии этих композиций сыграл лёгкий, воздушный, опять же – «весенний» вокал солистки Сары Крэкнелл.
«Я слышала, как люди говорят, что мужчина, которому нужна женщина, слаб. Но они так ошибаются, потому что никто не может спрятаться от любви. И я никогда не чувствовала себя такой сильной. Ничто нас не остановит…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
