Архив за » Январь, 2012 «
В творческом мире часто бывает так: встретились два человека и поняли – надо дружить! Авторский тандем из Беларуси, с которым мы сегодня начинаем знакомиться, как раз образовался после такой встречи. Автор музыки Галина Лифанова и поэт Ольга Шестак идеально подходят друг другу для реализации творческих идей. Иногда Ольга приносит Галине тексты для того, чтобы родилась песня, а иногда, наоборот – Галина под влиянием какой-либо сильной эмоции просит Ольгу сочинить подходящий текст. В результате же пишутся очень интересные песни, где нет чёткого штампа. Ни в текстах (у Ольги Шестак неподражаемый слог, богатейшая лексика и яркие образы), ни в музыке (Галина Лифанова помимо дара мелодиста обладает ещё необычным гармоническим мышлением). Сами авторы считают, что их стиль нельзя в полной мере назвать ни авторской песней (в отличие от бардов Галина играет на фортепиано), ни эстрадной (в аранжировке, как правило, только фортепиано и звучит). Пожалуй, наиболее подходит для их творчества определение «драматические песни». В чём мы сами сможем сегодня убедиться, когда послушаем «Балладу о Розе и Пламени». И актёрское начало, и драматичный текст, и яркая музыкальность этой песни – всё это дарят вам молодые авторы! Исполняет песню автор – Галина Лифанова.
«Был зимний день, пылал камин, и музыка звучала. Блистал маэстро клавесин в пустом пространстве зала…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Есть такие мелодии, которые настолько сильно как бы прирастают к какому-либо кинофильму, что стоит их услышать – и тут же в уме возникают картины из ленты. И наоборот: стоит вспомнить о фильме – и музыка поневоле сама начинает звучать в голове. Пожалуй, увертюра Владимира Дашкевича к многосерийному советскому детективу о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне – это как раз такой случай. Причём случай забавный и неординарный. Дело в том, что режиссер этого киношедевра Игорь Масленников ещё на этапе съёмки самой первой части (вышла на экраны в 1979 году) просил композитора сочинить музыку как можно более подходящую для того времени, как бы олицетворяющую традиционную Англию в её викторианскую эпоху. Но где советскому композитору было в то время услышать традиционную английскую музыку, чтобы прочувствовать стиль? И тогда режиссёр настоятельно порекомендовал Владимиру Дашкевичу послушать музыкальную заставку в новостях культуры на радио Би-би-си (его можно было «споймать»). Но композитор каждую неделю забывал это сделать. И когда в очередной раз Игорь Масленников позвонил уже с металлическими нотками в голосе, то маэстро, чтобы не нарваться на гнев, поднес к роялю телефон и сыграл первое, что пришло в голову. И неожиданно услышал: “Володя, возьмите карандаш и немедленно запишите”.
Вот так, в одно мгновенье родился мотив, который был оценён как самая настоящая английская музыка не кем-нибудь, а самой английской королевой, когда она познакомилась с этим выдающимся советским кинофильмом!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Schiller – это музыкальный проект музыканта из Германии Кристофера фон Дейлена (Christopher von Deylen). Он был основан в 1998 году совместно с Мирко фон Шлифеном, который затем покинул группу, получившую своё название в честь знаменитого немецкого поэта XVIII века Фридриха Шиллера. После появления в европейских танцевальных чартах их музыки с необычной комбинацией транса, мистичного вокала и немецкой поэзии, стало ясно, что этот стиль обязательно найдёт своих почитателей. Ведь незадолго до этого на весь мир уже прогремел один «мистический» проект – Enigma, с которым Schiller зачастую сравнивают. Так и произошло. Медленные танцевальные ритмы, пространственное эмбиент-звучание и красивые спокойные мелодии, исполняемые специально приглашёнными певцами и певицами со всего мира (среди которых Сара Брайтман, Тарья Турунен и другие) хорошо подходят и для танца, и для спокойного размышления. К тому же Schiller любит использовать в инструментовке этнические элементы. Их сочетание с синтезаторными эффектами создаётся впечатление путешествия через время и пространство.
Как, например, в композиции «Destiny» («Судьба») из альбома 2002-го года «Voyage», в которой даже можно услышать родные нам славянские народные напевы в исполнении певицы Despina Vandi. Обратите также внимание на вдохновляющее видео от фанатов.
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня, независимо от рубрики «Авторское», у нас впервые зазвучит «авторская песня». Именно так называется музыкальный жанр, в котором автор песни, зачастую самодеятельный, сам является её исполнителем, как правило – с гитарным сопровождением. И начнём мы с коллектива, творчество которого можно смело относить в «сокровищницу мелодий», ибо это, действительно – настоящее музыкальное сокровище, причём во многих отношениях.
Прежде всего, сами музыканты трио «Меридиан» обладают отличными исполнительскими способностями. Это касается и полётного вокала (Надежда Лукашевич), и неожиданных полифонических аранжировок (Николай Сметанин), и виртуозной игры на гитаре (Владимир Ситанов, после его смерти в 1999 году – Алексей Подшивалов). Всё это послужило причиной их сотрудничества с известнейшими композиторами своего времени (конец 70-х – и далее). Один из них, Микаэл Таривердиев – стал подлинным учителем ансамбля. И не случайно. Ведь особенное благородство и какая-то потайная грусть его музыки так замечательно подходит такому же благородному, изысканному звучанию трио «Меридиан». Сам композитор отмечал, что естественность, акустическое и тембровое богатство этого ансамбля делают их современнее громких и вычурных ВИА. И с ним нельзя не согласиться, можно даже сказать, то, что мы услышим сегодня – вечная музыка, актуальная всегда. Тем более, когда в союзе с прекрасной мелодией Таривердиева и великолепным исполнением находится «сказочно» красивая поэзия Вадима Коростылёва.
«Песня о сказке» была в числе баллад, которые звучали от лица менестрелей в фильме-сказке 1983 года “Ученик лекаря”. Только после того, как вы вслушаетесь в эту красоту и у вас появятся свои, не сомневаюсь – дорогие вам, впечатления – можете взглянуть на финал этой картины.
«А сказка – фонарик, что светит в ночи для тех, кто при сказке сидит и молчит. И смотрит на сказку, и верит, и верит, что в сказку ведут не поэты, а двери…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня в рубрике «новинки» мы знакомимся с коллективом Snow Patrol («Снежный патруль»). Это альтернативная рок-группа из Северной Ирландии и Шотландии не спроста взяла такое зимнее название. В их манере исполнения действительно ощущается некоторая холодная отстранённость. Но с тех пор, как этой командой занялся известный продюсер Гаррет Ли, к гитарной жесткости их звучания добавилась модная танцевальность, а в записях стали появляться самые современные студийные приёмы. В результате через десяток лет после своего образования Snow Patrol получили мировую известность. Их называют одной из главных рок-надежд Великобритании и даже сравнивают с такими признанными авторитетными группами как Radiohead и Coldplay. Думаю, ребята только довольны такими сравнениями, продолжают творить и веселиться. Как, например, в видеоклипе на красивую мелодичную песню «Called Out In the Dark» («Зов в темноте») из их последнего альбома «Fallen Empires» («Павшие империи»).
«Мы слышим, и мы не слепые. Это твоя жизнь, это твоё время…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Вокально-инструментальный ансамбль (или по-современному – группа) «Пламя» был образован в 1975 году. Все артисты тогдашнего состава пришли из ВИА «Самоцветы». И благодаря бесспорному профессионализму музыкантов и так необходимой тогда поддержке уже признанных мэтров советской эстрады, таких как Иосиф Кобзон и Марк Фрадкин, коллектив устоял на плаву и вскоре стал одним из самых популярных ансамблей в Советском Союзе с весьма прогрессивным на ту пору звучанием. За всё время работы через коллектив прошло более 30-ти музыкантов, но неизменным оставалось высокое качество исполнительского мастерства. К тому же, один из руководителей ансамбля – Сергей Березин – сам обладает сочинительским талантом. И вот, в 1981 году он пишет на стихи поэтессы Лидии Козловой, казалось бы, простую незатейливую лирическую песню «Снег кружится». И кто мог представить, что она станет одной из самых популярных песен не только в репертуаре ансамбля, но и среди всех советских песен 80-х. Привыкшие к патриотическому репертуару молодёжных ансамблей в эпоху комсомольских строек и поездок на БАМ, советские слушатели были по-настоящему растроганы этой красивой зимней историей о любви. И большую роль в этом, помимо авторов, сыграло такое задушевное вокальное исполнение (кажется, современные певцы так уже не умеют) участника группы Юрия Петерсона. Песня «Снег кружится» не потеряла свою популярность и актуальность и в наше время, и когда на улице идёт снег – так и тянет её напевать…
«Снег кружится, летает, летает и, позёмкою клубя, заметает зима, заметает всё, что было до тебя…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Музыку американской пианистки и композитора Suzanne Ciani традиционно относят к категории «нью эйдж». Но сама исполнительница подчёркивает, что относится к такому названию всего лишь как к названию раздела в музыкальном магазине, где можно найти её записи, не более того. В современной инструментальной музыке Сьюзан – признанный авторитет, автор более десятка альбомов, неоднократный номинант на премию «Грэмми».
С детства большое влияние на неё оказывало творчество композиторов-классиков, таких как Шопен, Григ, Брамс, Чайковский и других. К тому же, у неё были замечательные родители, которые предоставили возможность играть на первоклассном рояле фирмы Steinway. Вот причина того, что собственная музыка этого автора основана на классической гармонии и основным инструментом в ней является фортепиано.
Мелодии Сьюзан Чани очень просты, но при этом не лишены очарования. Они словно выражают радость жизни, какую-то её внутреннюю поэзию. И сама Сьюзан говорит, что хочет создавать что-то из долговременных ценностей. Но с поэзией ей однажды пришлось столкнуться напрямую. При записи альбома 1999-го года «Turning» (“Поворот”) композитору так захотелось сочинить вокальную композицию для хорошо знакомой ей тайваньской певицы Chyi Yu (Чи Ю), что она впервые попробовала сочинить не только музыку, но и текст. Результат получился очень красивым и напевным. А сама песня стала заглавной для альбома. Мне она напоминает творчество Enya, а вам?
«Оборачиваясь по кругу как времена года, повернись ко мне и никогда не покидай…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Давайте в разгар зимы отправимся ненадолго куда-нибудь погреться! Например, в Турцию. Яркое солнце, южный темперамент и… восточная музыка. Это сейчас люди привыкли ко всяким «мыльным операм», где нет-нет, да и проскользнёт уже привычный славянскому уху арабский или латинский мотив. А в конце 80-х, когда на советских экранах начался показ 7-серийного турецкого фильма «Королёк – птичка певчая», музыка была настолько колоритной и выразительной, что запоминалась сразу же. Да и фильм этот был снят очень талантливо. Люди поколением постарше и сейчас должны помнить эту крылатую фразу, которую, сидя на дереве, с иронией произносила главная героиня: «О, Нериман, душа моя, моя жёлтая магнолия!..» 
Но всё же драматичная история о самоотверженной учительнице в мусульманской стране не так бы полюбилась зрителям, если бы не красивая мелодичная музыка турецкого композитора Есина Энгина. Она стала такой популярной, что если бы в ту пору были мобильные телефоны – у большинства женщин на звонок стояла бы именно эта мелодия! Дети в музыкальных школах – и те пытались сами её подбирать на своём инструменте! Знал бы об этой славе сам Esin Engin… Он является автором музыки к ещё нескольким фильмам, но «Королёк – птичка певчая», пожалуй – самая знаменитая его работа. Достаточно сказать, что в Турции этот сериал до сих пор настолько же популярен, как у нас, скажем – «Ирония судьбы…». То есть его каждый год показывают по телевидению.
Думаю, это не последняя наша встреча с этим композитором. Ну а пока, те, кто помнит фильм – повспоминаем. Те, кто нет – просто погреемся под жарким солнцем!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Молодой автор Александра Даньшова, с которой мы уже знакомы, довольно рано заявила о себе как о талантливом композиторе. Ибо сразу после окончания музыкального училища она получила звание лауреата на Международном конкурсе юных композиторов «Надзея – 96». Затем следовала учёба в академии музыки. И после принятия в 2004 году в Белорусский союз композиторов, последовал первый авторский концерт в зале филармонии – настоящее событие для молодого композитора! Концерт имел хороший резонанс, и многие сочинения стали репертуарными. Вскоре с успехом прошёл и второй авторский концерт. А третий – получился и вовсе незабываемым, потому что целиком состоял из песен, исполненных самим автором.
Очень разнообразен был текстовый диапазон песен: от классиков до современных авторов, среди которых был и молодой белорусский актер, музыкант и поэт Александр Казелло. Возможно, необычайно творческая атмосфера и большой успех концерта повлияли на продолжение сотрудничества. И в 2008 году появилась проникновенная песня «Горизонталь» на текст этого же поэта. Её мы сегодня и послушаем в рубрике «Авторское» и ещё раз порадуемся знакомству с красивой музыкой молодых авторов! Спасибо Саше и её мужу Антону Ганькову, традиционно написавшему интересную аранжировку. Ну а поёт для нас – сама Александра!
Устраивайтесь поудобнее – и наслаждайтесь тёплой доверчивостью, с которой написана эта мелодия!
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Американский дуэт братьев Маэлов – Sparks, с которым мы уже знакомы, всегда оригинален в своём подходе к написанию музыки. Смело и подчас рискованно экспериментируя со звучанием, они зачастую вознаграждают своих слушателей за терпение настоящими находками и удивительной атмосферой. Так, например, на альбоме 1994 года «Gratuitous Sax & Senseless Violins», музыканты одарили нас очень интересной и необычной композицией с названием «Hear No Evil, See No Evil, Speak No Evil». Уверен на 100% процентов, почти никто из вас до сих пор её не слышал. Она не из тех песен, которые будут часто крутить по радио. В неё нужно внимательно вслушиваться, я бы даже сказал – погружаться. В этой музыке есть какая-то тайна, которая не открывается просто. Собственно мелодичными здесь можно назвать только куплеты (поются как бы от лица трёх разных женщин) с завораживающе красивыми скачками в мотивах. Но их гармонично дополняет припев, который представляет собой методично повторяющуюся фразу с нравственным смыслом, связанным с восточным религиозным символом трёх обезьян (закрывающих глаза, уши и рот). Кому-то она напомнит заклинание, а кому-то, может быть – позывные из космоса… Независимо от текста, музыка сама способна навеять вам разные образы. В любом случае, советую эту песню вам послушать сегодня в ночной темноте и без посторонних шумов. И чтобы в этой тьме мерцала гирлянда, свеча или, лучше всего – звёзды!
«Слушай без зла, смотри без зла, говори без зла»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
