Архив за » Ноябрь, 2011 «
Мы уже познакомились на страницах этого сайта с такими прославленными композиторами, писавшими музыку для кино, как Алексей Рыбников и Максим Дунаевский. Скоро мы продолжим вспоминать отечественных «мэтров». Но бывает часто и так, что музыку к полюбившемуся фильму пишет малоизвестный автор. И сегодня мы вспомним одну задушевную мелодию, написанную композитором Еленой Дединской на текст Карена Кавалеряна к советскому (Казахфильм) фильму 1989 года «Женщина дня». Елена Дединская – автор музыки к нескольким кинофильмам, мультфильмам, а также такой известной телепрограмме, как «Угадай мелодию». Интересно также, что Елена выпустила несколько дисков с инструментальной музыкой, специально предназначенной для музыкотерапии в лечебных учреждениях (думаю, с ней мы тоже вскоре познакомимся). Музыка этого автора вызывает позитивное настроение и чувство надежды, даже порою сквозь грусть, как в сегодняшней песне.
«Вчерашний дождь» звучит в исполнении Татьяны Анциферовой в финале вышеупомянутого фильма, в котором главная героиня на собственном опыте убеждается, что на свете есть искренняя и бескорыстная любовь…
Как так получилось, что национальный рекордсмен Греции по плаванию, ещё с юности мечтающий об олимпийском чемпионстве в этом виде спорта, вдруг всерьёз увлекается музыкой и даже, будучи самоучкой, разрабатывает собственную систему нотной записи? Причины таких перемен кроются в глубине сердца человека. И пусть олимпийским чемпионом Янни Хрисомаллис (Yanni) не стал – зато мир обрёл замечательного композитора, вдохновляющего своей инструментальной музыкой миллионы людей по всему земному шару. От альбома к альбому совершенствовалось умение Yanni мастерски аранжировывать свои красивые мелодии, преимущественно при помощи синтезаторов. Пока, наконец, к моменту создания своего главного шедевра – альбома 1993 года «In My Time» («В мое время») – музыкант не решил попробовать полностью отказаться от электронного звучания и сыграть все композиции на фортепиано со струнными инструментами. Эта работа получилась настолько проникновенной и трепетной, что стала «альбомом года» в одном из разделов чарта Billboard. А последовавший затем концерт музыканта в стенах древнего Акрополя на своей родине разошёлся на видео многомиллионным тиражом и показывался всеми крупными мировыми телеканалами. Одну из композиций («Felitsa») Янни посвятил своей матери Фелице со всей нежностью, на какую только способен сын…
Давайте и мы проникнемся этой любовью!..
Сегодня на нашем сайте исторический момент. Рубрика «Авторское» засверкает новыми красками! Наконец-то нашёл отклик мой призыв к другим авторам размещать свою музыку здесь (см. страницу «О сайте»). Моя очень хорошая знакомая, музыкант и автор песен Елена Романович (г. Минск) уже не первый год сотрудничает с автором текстов и продюсером И.Бекетовым. Плодом их совместного творчества стали несколько альбомов, в записи которых принимали участие только «живые» музыканты, причём – очень высокого уровня. Такие как, например, известный белорусский гитарист Сергей Антишин, который стал соавтором музыки в песне «Осень». Исполнила эту красивую и светлую мелодию – на ту пору солистка Национального концертного оркестра Беларуси Анна Благова. А весь проект получил название «De Las».
Я думаю, Елене будет приятно прочитать положительные отзывы! Ну а от вас, уважаемые авторы, ждём новых мелодий!!!
Когда читаешь историю известных музыкантов, то часто замечаешь: вот жил себе талантливый человек, творил, пытался как-то расширить аудиторию слушателей, да всё напрасно. Пока, наконец, какой-нибудь другой талантливый (или умный) человек не замечал этого музыканта и начинал верить в него и помогать в продвижении. А сколько прекрасной музыки так и не услышат меломаны только потому, что никто изначально не разглядел талант… Даже как-то жутко становится. Таланты, не молчите! Вот британскую рок-группу «Keane» не остановили временные неудачи и даже потеря основного гитариста и вокалиста. В результате, когда их, наконец, заметил владелец небольшого лейбла Саймон Уильямс и предложил записать сингл, у ребят был уже свой фирменный стиль, где главным инструментом выступала не гитара, а клавишные. Ну и конечно, к тому времени расцвел их талант сочинять красивые светлые мелодии. И что же в результате? Этот их первый сингл «Everybody’s Changing» («Все меняются») стал символичным в своём названии, поскольку привёл к грандиозному успеху на радио, а последовавший затем дебютный альбом «Hopes And Fears» («Надежды и Страхи» – тоже символично) возглавил хит-парад Великобритании! Порадуемся за ребят и смело отнесём их песню в «Сокровищницу мелодий», несмотря на недавний 2004-й год её выпуска.
«Так мало времени. Пойми, что я делаю ход только чтобы остаться в игре. Пытаюсь не уснуть и помнить своё имя. Но все меняются, и я уже не чувствую так, как раньше…»
Английская певица Кэйт Буш, лишь только начав учиться играть на фортепиано, проводила за инструментом по 5-7 часов в день. К 14 годам она уже сочинила несколько песен и, записав их в домашних условиях на аудиокассеты (дело было в 70-х), попробовала привлечь к себе внимание звукозаписывающих компаний. Но безуспешно (как вспоминала сама певица, на кассетах было только слышно, что какая-то девочка что-то поёт, аккомпанируя себе на пианино, но при этом было не разобрать ни слов, ни мелодий). Пока неожиданно запись не попала к гитаристу Pink Floyd Дэйву Гилмору. С тех пор и началась успешная карьера Кэйт, которая с блеском проявила свою способность сочинять сложные, но в то же время грамотные песни, которые, к тому же отличались ещё и особой «театральностью», внутренним драматизмом. Так что не случайно, что её музыка так хорошо подходила для киноиндустрии. Одна из песен, вошедшая в альбом 1989 г. «The Sensual World» («Чувственный мир»), первоначально предназначалась для американского фильма «She’s Having a Baby» («У неё ребёнок») о тревожных переживаниях семейной пары, когда перед родами у жены возникла угроза её жизни и жизни малыша. Песня, получившая название «This Woman’s Work» («Это женское дело»), звучит в кульминационный момент ожидания, когда на экране идёт монтаж из воспоминаний этой пары в более счастливые времена.
«Я знаю, есть ещё в тебе маленькая жизнь. Я знаю, у тебя ещё осталось много сил…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
В самой первой статье нашего сайта мы уже познакомились с этим британским дуэтом. Но этой осенью неунывающие Erasure (чит. «Ирейже») выпустили новый (уже 14-й) альбом «Tomorrow’s World» («Мир будущего»). Ох уж эта современная клубная музыка! Она влияет даже на такие легенды, как эта электронная поп-группа. Изысканные и завораживающие аранжировки сменились стилем, который идеально подойдёт для танцпола. Но надо отдать Erasure должное: они при этом не стали примитивнее. Их великолепный мелодизм по-прежнему с ними! Такие коллективы держат планку поп-музыки на хорошей высоте. А начальная песня «Be With you» («Быть с тобой») словно открывает дверь в добрую сказку.
В такой светлый «мир будущего» хочется отправиться, не правда ли?
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Дмитрий Маликов, будучи сыном основателя и руководителя ансамбля «Самоцветы» Юрия Маликова, музыкой начал заниматься ещё с 5 лет. А в 24 года он с отличием закончил Московскую консерваторию по классу фортепиано. При этом с юношеских лет Дима пробовал сочинять песни, которые вначале пела Лариса Долина, а затем и он сам «ворвался» в советскую эстраду в 1988 году с такими хитами как «До завтра», «Лунный сон». Тогда же затронула многие сердца песня «Ты моей никогда не будешь» на стихи Давида Самойлова. Есть в мире такие песни, когда их слушаешь – безоговорочно веришь не только в искренность исполнения, но и в искренность, с какой была написана песня. Настолько сильно чувствуется вдохновение автора. Мне кажется, сегодня мы вспоминаем с вами именно такую песню…
«На юру загорятся листья, за горой загорится море. По дороге промчатся рысью незнакомых всадников двое…»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Греческий композитор Vangelis к своим 68-ми годам вполне заслужил статус «великого». И дело здесь не только в количестве написанных им произведений (будучи одним из пионеров электронной музыки, Вангелис к настоящему времени выпустил уже более 40 альбомов!), но и в подлинном величии его музыки. Пожалуй, наиболее подходящие определения для неё – это «эпичность» и «монументальность». Не случайно его музыка часто используется в кино (наиболее известные фильмы – фантастика «Бегущий по лезвию» и историческая драма о Христофоре Колумбе «1492: Завоевание рая»). А также, композитора часто приглашают написать музыку для грандиозных спортивных состязаний, таких как Олимпийские игры.
Глубина и космичность электронных тембров в сочетании с живым исполнением хора (часто мужского) дают просто потрясающий эффект. Как, например, в композиции «12 O’Сlock» («12 часов») из альбома 1975 г. «Heaven and Hell» («Рай и ад»). А когда к этому добавляется ещё и такое «запредельное» пение как у певицы Vana Verouti, то мысли о Вечном при прослушивании такой музыки возникают сами собой… (А какие у вас возникают мысли и чувства от этой композиции? И почему она так называется? Давайте обсудим в комментариях!)
В этой музыке нет слов… В этой музыке есть молитва…
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Сегодня мы продолжаем слушать музыку Мишеля Крету, но совсем из другого, если можно так выразиться, «проекта». Ведь с немецкой певицей Sandra его долгое время связывали не только творческие, но и семейные отношения. Очарованный девушкой, когда та ещё пела в составе популярных «Arabesque», композитор побуждает её начать сольную карьеру и становится автором её песен. Мелодический дар и уже знакомая нам загадочность музыки Крету в сочетании с природным шармом голоса Сандры приносят большой успех. В конце 80-х – начале 90-х она – одна из самых популярных певиц в Европе. Песня «Тайная земля» из почти одноименного альбома 1988 г. «Into a Secret Land» представляет собой удивительный пример, как выразительно может звучать вокальная мелодия всего из 6 нот (в припеве и вовсе – из 4-х!).
Итак, у нас снова типично осенняя музыка. Вот что шепчет Сандра в начале песни: «Я помню, как листья опадали. Был холодный ноябрь, ты ушел, и я загорелась мечтой… найти тайную землю»
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Поделитесь с друзьями:
Основатель этого музыкального проекта Мишель Крету неслучайно назвал его именно так (Enigma – в пер. «загадка»). Вот что сказал этот румынский музыкант после грандиозного успеха первого альбома проекта: «Это музыка, которая отличается от любой другой, существующей сейчас. Я хотел, чтобы она находилось по ту сторону от всей остальной музыки. В ней есть ощущение тайны, которую я хочу оставить нетронутой восприятиями и предубеждёнными идеями, которые обязательно привносятся продюсером или композитором». Оказалось, что людям в наше время не хватает такого рода музыки. И за короткое время новое музыкальное направление «Энигматика» стало очень популярным, повлияв на становление многих групп. Примечательно то, что «Энигма» – это чисто студийный проект, не давший ни одного концерта. Привлекая к записи различных музыкантов, активно используя необычные сэмплы, Enigma создаёт поистине удивительный загадочный мир на стыке различных культур и цивилизаций. Как, например, в песне «Возвращение к невинности» с альбома 1993 г. «The Cross of Changes», где использована этническая запись напевов Тайваньского племени Ami. Мелодию же куплетов исполняет Андреас Харде (Angel X).
«Никакие слова не могут объяснить музыку. Слова и звуки — подобны лучам прожектора. Они не показывают вам всего. Вы должны увидеть то, что находится между потоками света» (Мишель Крету)
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
